謝謝樓主邀請我回答:張藝謀英雄電影沒有第二部的說法！我認為張藝謀他自己是出名國際導演，不是一個自己能決定所要排的什麼電影由他決定就成了！還要好劇本申請請報送中國文化部稽核批准，又交給中國電影總公司，又才能又導演組織人，導演團隊研究用什麼人演什麼角色，決定人選，試演觀察滿意電影公司投入資金上市！又有贊助支援單位我覺的排電影是一件不容易事，好劇本難得！申請國家文化局批准都難等的事！

不是不拍 應該是沒機會拍吧

個人觀點哦，張藝謀應該是地位很高了，一心只想拍經典吧

但是有些系列電影比如說電鋸驚魂死神來了這些，完全是以恐怖、血腥為主，劇本寫起來其實很簡單，所以產量很高，雖然傳唱度很高，但這些都不是經典！所以張藝謀可能不屑去拍這些！

而像指環王、哈利波特這些，可以算是經典，但是故事背景宏大，這些劇本又不是一年兩年可以搞定的！所以可能張藝謀沒遇到好的劇本！

而且我們大中華幾千年的歷史，劇本肯定是不缺，但是經典的都很長，被拍成電視劇了啦！而國外的才幾百年，對吧！所以經典的拍成電影也才幾部曲！

重要的是我們古代都是愚民思想，改革開放才多少年，相信以後會有很多的！但是張藝謀可能沒機會！這麼說會不會被噴！！！！！好怕！

所以不是不想拍，是沒劇本吧！也有可能是他飄了！

不會被滅口吧！！！！！！！！

國內系列電影算是比較少，剛看完反貪風暴，這個系列水平算是一直保持得不錯，一下能想起來的系列電影就無間道，還有反面教材四大名捕，每一部的結局讓我感覺特突兀，為了拍系列而拍，就像一部電影從中間一刀切成兩部的趕腳，一些看名字好像是一個系列，但是內容是完全不相關的故事，說是一個系列也是蠻尷尬的

能拍續集的電影，首先要具備以下幾個條件：

1.票房。毫無疑問，票房是拍續集的直接動力。《英雄》這部電影當時的全球票房是1.77億美元，國內票房也達到了2.5億人民幣，是首部票房過億的中國電影。可以說，論票房的影響力，《英雄》這部電影是完全有能力拍續集的。

2.口碑和粉絲。這部電影獲得了眾多的電影獎項或獎項提名，電影界的口碑是非常不錯的。但是他沒有形成一定的粉絲效應。由於這部電影講的是天下大愛跟大義，無論主角還是配角都沒有什麼親和力，劇中人物的人性刻畫表現的太過完美，主角基本沒有什麼缺點，大部分觀眾沒有對此類角色產生過多的迷戀，觀眾還是喜歡接地氣的一些演員，更貼近生活，比如沒什麼抱負，一心只想當個小賊的至尊寶; 比玩世不恭，花花公子般的鋼鐵俠; 再比如笨手笨腳，智商25的無敵浩克。所以，《英雄》這部電影的角色不能引起觀眾的迷戀或喜歡，大部分看完此電影的人都只記得這電影叫《英雄》，至於片中的人物叫什麼，也許跟主角無名一樣，無名之輩。最硬傷的是，《英雄》這部電影當中，無論主角無名，還是配角：長空，飛血，殘劍都死光光了，怎麼拍續集嘛！就算掛個《英雄2》的名字，也無異於掛羊賣狗肉罷了。

3.劇情。能拍出好的續集電影，都是編劇或者故事一開始都設計好了的，像《指環王》，漫威系列。很顯然，《英雄》的編劇壓根就沒想過有續集，因為主角和配角都領了盒飯了，沒辦法續。

4.演員。英雄的演員陣容可以說是超級奢華：李連杰、梁朝偉、張曼玉、陳道明、章子怡及甄子丹。要想把這些大牌演員再次聚集在一起再拍一部續集的難度可想而知。又或者，用別的演員來替代？ 那隻能是落得跟大話西遊3一樣的下場，炒個情懷的蛋炒飯而已。

5.導演。張導，以張導目前的榮譽和地位來說，票房，已經不是他所要追求的目標了，所以他也不需要藉助之前的熱度或情懷來炒作自己的電影。現在的張導，不僅僅是一個導演，他更像是一個藝術家，一個追求完美的藝術家。就好比畫家一樣，達芬奇因為畫了一部傳世名作蒙娜麗莎他就要畫個蒙娜麗莎2嗎？張導只希望他的下一部作品能夠超越之前的作品，而不是藉助之前作品的熱度來維持自己，或者，他希望的是 經典 就讓它永遠成為 經典。

綜上，得出，電影《英雄》不拍續集的原因為1.片中角色沒有固定的粉絲群。2.劇情無法拍續集。3.演員陣容限制。4.導演不希望。

而張導的電影為什麼都沒有第二部，在第5點裡做了說明。可以說，張導目前的電影都沒有第二部，而且，他以後的所有電影，永遠都不會有第二部續集，請記住，他是一名藝術家！

張藝謀的電影之所以沒有第二部不是他個人單方面的原因，首先我們要分析一下什麼樣的作品有第二部。那我們先來看一下影史上偉大的系列電影，如《教父》系列，《蝙蝠俠》系列，《無間道》系列，《黑社會》系列等。而這些電影普遍偏，商業，而續集是為了延續商業盈利能力和營造更完整的劇情和電影宇宙。以滿足投資人、影迷、導演各方對電影的需求。

下面我們帶著這幾個疑問分析一下張藝謀的作品為什麼沒有續集：

1、國內電影很少有拍續集的習慣，除非是系列電影。這點估計和國內的電影工業系統有關，國內電影系統還不太健全，這點上和好萊塢的完善電影工業不能比擬，所以拍一個新的故事在國內，比拍攝續集挑戰性更好。

2、張藝謀的作品更多的是文藝片，而商業片上雖然說張藝謀的作品沒有續集，但是他的作品卻一直在延續他的個人風格，而且他的很多作品來自於改編小說，那故事結構這邊，他不具備掌控能力。

3、張藝謀一直視黑澤明為偶像，而黑澤明的作品幾乎沒有續集。而且都在用畢生的精力在嘗試各種電影的題材和風格。這對他們自己是挑戰，對他們各自所在的電影體系也是一種開拓。

4、張藝謀的商業題材電影口碑都一般，也是他沒有延續續集的原因之一。續集通常是以第一部作品為核心，開枝散葉而成的。如果根基都不好再拍續集能有什麼好處。

5、個人意願，希望張藝謀重拍英雄系列，希望他在中國風上除了取得商業成就，也奠定他的電影哲學！

對於張藝謀這種級別的導演來說，他不會重複自己，此外優秀的電影如果賣座是會有第二部的，作為中國最頂尖的導演，不可能只為了票房而去拍攝電影，他手上肯定有很多更好的專案等著他去完成，這就註定他不可能有時間有精力去拍攝續集電影。

一句話總結:不需要也不足夠

1. 我們看一下哪類電影常有續集——動畫片或科幻片，他們有一個共同點:

都是虛構的，而且會形成一群這類虛擬世界的擁躉。

《星球大戰》或者漫威宇宙需要不斷推出新劇集或周邊產品來維護其特定的文化群體。

《喜羊羊》或者熊大需要新的作品來鞏固其在小朋友心中好夥伴的地位。

國師的電影不會形成特定的電影世界，也不需要透過續集來維護他的觀影群體。

2. 除了上述兩類電影，還有另兩種情況。

專案本身就是多部，鴻篇鉅製，兩小時並不能講完故事。張藝謀的電影似乎是不符合這個特徵。

另一種情況是“硬拍”，《捉妖記》第一部名利雙收，續集馬上立項，《唐人街探案》、《無間道》都算。

張藝謀早期的文藝片收穫了很大的聲名，但並不是成功的票房大片。

後期的商業大片諸如《英雄》現在看來是很好的，但在當時評價並不高，豆瓣評分從低到高變化就是明證。

所以張藝謀電影的票房和口碑不足以促進續集的立項

張藝謀作為國內A+級的導演，手頭的專案和資源都是頂級的。

新的專案尚且顧不過來，更不會考慮是否去拍攝續集。

以上

當他說，我們中國目前的電影就是一碟花生米時，我是痛心的;當他說，我就是運氣不好沒碰上藥神那樣的故事，我是同情的;當他說，我不愛惜自己的羽毛、閒不住、什麼都想嘗試一下的時候，我是失望的。

最後那一句，表明他已經迷失了，迷失在紛亂蕪雜的故事中、迷失在高產的質量下降中、迷失在個人訴求和信仰的缺失當中！亂花漸欲迷人眼，稀裡糊塗不丈夫。

很顯然，張藝謀現在的迷失，導致他這十來年每部電影反響平平、口碑平平、票房平平，

作為老鄉呢，我想轉達給他幾句話。一個頂級的導演，一定是有個人訴求、個人信仰的，他的信仰可能很崇高，崇高到必須要表達自己的一些理念、傳遞給人們一種想法，即使他明白票房可能很差。而張藝謀現在似乎沒有什麼深刻的東西要表達？早年他表達的很好，但是現在很空洞。

卡梅隆，即使站在山巔，俯視眾人，但是他依然能堅持自己的訴求和信仰、依然選擇十年磨劍，即使具有了王者般的榮耀、即使放眼世界鮮有敵手，這是一種什麼信仰？

張藝謀缺的，就是訴求和信仰，和為之苦心明志抓心撓肝的痛苦，一部經典的出現，背後必然有人做到了抓心撓肝的痛苦。

如果這些沒辦法補足，那麼張藝謀以後也出不了一部好電影，更別談出什麼膾炙人口廣為傳頌的經典。

為什麼沒有第二部？劇作者就做了一碗飯，把鍋底鏟破底也盛不出第二碗，非要那麼做，肯定會牽強附尾不倫不類。又者說，第一部鑽水了，哪裡來的第二部，投資人也不是沒腦袋，他們是商人以逐利為第一信條。

有的人是寧缺毋濫本分做事，而張藝謀現在選擇了有棗沒棗先打一杆子再說，結果自然不然而喻沒有懸念。因為作品雖然沒長嘴，但是它會說話，即使它不願意說觀影者也會幫它說出來！

張藝謀的作品，每一個都講的是一個完整的故事，沒有哪部具有拍續集的必要。另外，所謂的第二部、第三部，除《教父》等經典佳作外，大部分是具有一定票房號召力的商業片，張藝謀的電影還是以藝術片為主，雖然也拍攝了《英雄》《十面埋伏》《滿城盡帶黃金甲》等商業片，開創了中國電影的大片時代，但這些商業片的口碑並不怎麼樣，都是一錘子買賣，所以就沒有拍第二部的理由了。

張藝謀導演一開始是做攝影師，拍攝《一個和八個》和《黃土地》，這兩部影片攝影是十分出彩的，獲得不少榮譽。之後主演了影片《老井》，獲得金雞百花及東京國際電影節最佳男演員獎。自此走入導演行列，執導第一部影片《紅高粱》便獲柏林國際電影節金熊獎。其實這部影片當時就十分大膽，《紅高粱》的橫空出世，已經可以初見端倪——藝術上敢於嘗試，絕不墨守成規。

緊接著拍攝《代號美洲豹》，主演《古今大戰秦俑情》。之後再拍攝封閉壓抑的《菊豆》、《大紅燈籠高高掛》。用紀錄片的手法拍攝《秋菊打官司》。

我想多談一點《活著》，這部影片非常特殊，完整的展現了張導演完美的導演技藝。該片作為其職業生涯最為重要的影片之一，最終只獲得戛納電影節評審團大獎。那一屆的金棕櫚大獎是《低俗小說》，正如當年《紅高粱》一樣，非常大膽突破。而據言，張導演非常喜愛《低俗小說》，可見導演對國際新影片形式的廣納吸收。這也是件有趣的事情。

再之後的影片黑幫片《搖啊搖，搖到外婆橋》、都市喜劇《有話好好說》，又回到紀實風格《一個都不能少》。帶有傷痕文學的純愛影片《我的父親母親》等，直到2000年後，終於涉足武俠片《英雄》《十面埋伏》《滿城盡帶黃金甲》，父子情《千里走單騎》，多線頭故事形態的《三槍拍案驚奇》（改編自科恩兄弟《血迷宮》），南京《金陵十三釵》、純愛《山楂樹之戀》、《歸來》、好萊塢《長城》、山水畫《影》。

我想，一位導演不墨守成規，在國際電影史上最典型的有庫布里克。大部分頂級導演最終嘗試不多的風格，往往執著於個人熟悉或喜愛的技法，但這也是無可厚非的，並對觀眾理解度是有益的，過程中也更容易出現精品。但是，張導演與這些頂級導演都有一個共同特徵，就是追求極致，不管是故事，還是形式表達。這可能是一種藝術上的自覺，又或者是他本人的堅持，而整個過程中商業考慮往往不在主要位置上。在藝術世界中，張導演並不難被理解，在我眼中，他始終就像《老井》一樣，只能用作品說話。