如何解讀，賞析一個藝術作品

諸如米開朗基羅的雕塑，或是倫勃朗的油畫，又或者是一副素描，如何透過藝術作品的本身去解讀作者創作時的思想感情？？求教展開

我來答

首先要了解這個藝術品誕生的年代，這個年代的背景是怎麼樣的，是什麼思想主流，那麼在這樣的思想主流影響下，這個藝術品自然也會流露出這個思想觀念的部分。

其次，藝術品都有表現的核心特點。如雕塑的形態主要是什麼，油畫的場景、色彩、手法、意象主要是什麼。這決定它反映作者思想的某個主要方面，藝術品表達感情並不是面面俱到的，某一件藝術品是作者某一種情感的集中爆發的體現。

最後，要結合作者本人的經歷、性格和社會地位、所處環境，以及作者本人對當時社會思潮的態度，或支援或反對，這都會在那時的作品中得以體現。

想看懂並解讀繪畫藝術作品，首先要分清繪畫流派，中國有米派、吳派、嶺南畫派，海上畫派等等流派，西方有寫實、抽象、野獸、印象等流派，同時也都比較難懂這些畫派，聽過但還是認不得。

一般最容易理解的就是寫實派了，顧名思義，就是平常我們看一幅作品都會做出的表面評價：畫的真像；

與寫實派極端相對的就是抽象派，這個也是我們平常看畫最常用的評價：畫的是啥？

印象派就介於這兩者之間了，既沒有寫實那麼具象，也沒有抽象那麼宏觀概括，就是一種恍恍惚惚、朦朦朧朧的感覺，就像霧霾籠罩下的世界。近視的同學摘掉眼鏡也就是了。

這裡主要以被人津津樂道的印象派(梵高、高更、莫奈、馬奈...)為例。欣賞欣賞印象派作品，主要從以下幾個方面出發:

1.題材

2.光線

3.色彩

4.筆觸

此外，想要看懂繪畫作品還要多關注舞蹈、音樂、體育等和繪畫藝術息息相關的其他藝術形勢和領域。

什麼是真正的好畫？以什麼標準來判定？是依靠貼在畫上的價格標籤來估計，還是透過拍賣行裡此起彼伏的競價聲來衡量，抑或是畫家的名氣和身份能夠代表一幅畫的價值？顯然，上述條件並不能完全與藝術價值畫上等號，也就是說，不能成為論斷“好畫”的絕對標準。不過，弔詭的是，現實中，諸如此類的附加因素正在成為“好畫”的標準，“價格”、“身份”正在演變為“價值”。

今天走紅的藝術家，很難說將來如何，也許其中有的人走紅，有的今天不引起關注卻在將來走紅，依每位藝術家的具體情況不同而定。而成就一幅好畫併成為一名優秀的畫家需要具備四個方面的條件。

一、要具有極其鮮明的風格

比如吳冠中先生，有的人可能覺得他有的畫作畫時間太快，不過，他的風格決定了他載入中國藝術史，至少是20世紀的中國藝術史。他創造了一種點線面相結合的、自古以來從未有過的畫風。一位畫家想在藝術史上留下自己的名字，第一就要靠風格。風格就是人，就是用自己的聲音在繪畫的舞臺上說話，而不是學著別人的腔調，拿著別人的語言來闡釋自己的理解。因此，具有極其鮮明的風格是最核心的要素。

潘天壽作品

二、必須具有一定的作畫難度

舉個例子，著名的“杜尚的小便池”，它可以載入西方美術史，是因為杜尚是觀念藝術的第一位探索者，但是，第二個人再要重複就沒有任何價值了。比如我把一個席夢思床墊送到美術館去，美術館肯定不會收。而“杜尚的小便池”，美術館不但收了，而且作為重要的展品。中國繪畫與西方繪畫，特別是與西方現代派藝術非常不同的地方就在於，我們極為注重技巧的難度。遠的且不說，僅在20世紀，中國眾多大師級畫家，如徐悲鴻、齊白石、吳昌碩、李可染、傅抱石、潘天壽等人，每一位都有自己在作畫方面獨特的難度。

比如潘天壽，他的幾筆看似簡單，後人卻很少有人能夠做到。他一筆畫出石頭輪廓的功力，令其他作畫者望而卻步，絕大多數人都知難而退，很難企及他的高度。”中國傳統繪畫的大家，只要能夠列舉出來的，其技巧和作品無一不具有高難度。

徐悲鴻《愚公移山》

三、作品“以真入美”，既有主觀情懷的抒發，又不失基本的“真實”。

這裡所說的“真實”，指的是對物體把握的基本的真實。一、不管是變形也好，誇張也好，畫的是雞和兔子，就不能離開雞和兔子的基本面貌，不能說畫完以後別人根本看不出來是什麼。二、畫家必須具備一定的塑造空間的造型能力。

上述三個方面缺一不可，如果只強調獨特的風格，而不具備難度和真實，那隻要身上塗滿顏料，然後找塊布打個滾兒，畫出來的東西也可以說有很獨特的風格。但是，這種作品不具備難度，也談不上真實，所以，不能稱之為優秀。

比如說八大山人，他的畫流露出欲哭無淚的感覺，滲透著淒涼的亡國之恨，與以往藝術家的情懷不同。還有徐悲鴻的奔馬，我們一看到就會想起抗日戰爭時期的義勇軍形象，會感受到一種抗戰的情懷，八年抗戰成就了徐悲鴻的馬，它承載了民族精神和愛國情懷。

如今市場上成熟藝術家比比皆是，但他們的作品價格已經很高，今後上漲的空間越來越難以判斷；同時，藝術品價Grand SantaFe高，作假利潤越大，贗品也就越多，投資風險相應越大。因此，對於初進藝術品市場的人，在沒有專業人士指點和把關的情況下，投資知名成熟藝術家的作品也許並不是最好的選擇。如果能夠獨闢蹊徑，去投資那些未來有可能成名成才的青年藝術家的作品，則就相當於買到了原始股，從而避免贗品的困擾，減少投資的風險。

齊白石作品

四、好的作品要看藝術家創作本身

藝術的永久生命力就在於它具有不可替代的獨創性，藝術創作體現的就是藝術家全部的修養和智慧。所謂藝術修養，是指在取得一定基礎知識和一定的藝術實踐的基礎技能的基礎上，才有可能提出進一步努力提高自己的藝術理論修養和藝術創作技巧，以達到一定高度和水平，並熟練自如的創造出具有一定藝術意蘊和神韻的藝術作品，如果能達到他所處的時代的歷史應有的藝術高度，那就成了具有時代代表性的藝術家了。

文化素養正是圍繞著藝術感受力這個中心問題而作用於藝術家，使他們能從文化視野的高度去深層次的洞悉現實、領悟人生，創作和理解作品，用心靈去撞擊生活和作品，使其具有更深廣更全面的表現力。藝術家的思想、見解不僅應當是進步的，還應當是深刻的。只有具備正確而深刻的見解，才能把握和揭示出生活深層中的本質和規律來，也才能創作出有生命力的藝術作品。

對於一個有一定創作能力的藝術家來說，如果擁有豐富而又深刻的生活積累，特別是自己親身經歷的，或與自己的命運發生聯絡的經歷的深切感受，往往容易激發欲罷不能的創作衝動，從而得心應手、左右逢源的構思和創作出內涵深刻、感人至深的藝術作品。也就是說，藝術創作的火花，是藝術家深切的主體感受和社會生活的獨特事件相遇合、相碰撞而產生的。

藝術家藝術修養的全過程，也是培養和陶冶自己深摯的藝術情感的過程。只有具有深厚的藝術修養和對生活認識深刻的藝術家，才會在藝術創作中產生深摯的情感，才會在生活物件面前自覺或不自覺的產生創作激情，才會創作出感人至深的藝術形象。

吳昌碩作品

五、藝術風格的獨特性

藝術風格是指藝術作品在整體上呈現出的具有代表性的獨特面貌。風格不同於一般的藝術特色或創作個性，它是透過藝術品表現出來的相對穩定、更為內在和深刻、從而更為本質地反映出藝術家個人的思想觀念、審美理想、精神氣質等內在特性的外部印記。風格的形成是藝術家在藝術上超越了幼稚階段，擺脫了各種模式化的束縛，從而趨向或達到了成熟的標誌。

很多青年藝術家由幹長時間在藝術院校學習，或者受到市場的影響，創作上沒有個人思考，一味地模仿自己的老師或者成名的藝術家。這樣的重複性創作是沒有任何意義的。它不具有更多的藝術性，也不會為真正的藏家認可。因為每個人的成長環境、教育背景以及接觸事物的不同，都在潛移默化地影響著一個藝術家的創作，簡單概括成一句話就是：每個藝術家的世界觀決定了他個人怎麼觀看這個世界，進而怎麼捕捉與創作自己的藝術世界。

真正具有獨創風格的藝術品能夠產生巨大的藝術感染力，從而成功地實現藝術家個人特有的思想、情感、審美理想等與欣賞者的交流。

四大步驟：一、描述，仔細觀察這幅畫，在畫中看到了什麼？二、分析，作品中的事物是什麼樣的？從作品的構圖、光線、色彩、空間分析。三、解釋，藝術家們為什麼這樣畫？透過這樣的方式要表達什麼樣的觀念？四、評價，這是一幅好作品嗎？

繪畫是一門視覺藝術，對於一件繪畫作品，首先講究的就是視覺效果，其次再說作品所表達的含義是什麼，就好比人一樣，先看外表，再瞭解性格，問題來了：瞭解藝術那麼久，你通常都是怎樣解讀一件繪畫藝術作品的？

開篇已經簡單提到了，對於一件繪畫作品，首先講究的就是視覺效果，其次再說作品所表達的含義，這是“從外到內”的解讀方式，這很容易明白，繪畫是以筆墨或色彩為載體，不論畫中的主體是什麼，一幅完整的畫面映在人們眼前的就是筆墨及色彩，好比人的膚色或服裝，

就說油畫藝術吧，色彩對塑造形象、表現主題、烘托氛圍起著重要作用，我們在欣賞油畫作品時，首先要仔細瞭解的是作品的主體與背景的特徵，當認清楚整幅作品的構造時，才進一步瞭解作品的故事情節，這些透過色彩筆觸線條光影的效果以及人物的形態特徵來了解，

解讀一件繪畫藝術作品，說簡單點就是看圖說話，比如，藝術大師波提切利的那幅《維納斯的誕生》：波光粼粼的海岸邊，端莊、純真的“愛神”維納斯亭亭玉立地站在一個巨大的蚌殼上，用她的雙手和長長的秀髮遮掩住身體（這是主體）；風神和花神用溫和的春風和漫天的花瓣將維納斯吹送到愛琴海岸邊，時序女神則為其披上粉紅色的披風（這是背景），

優雅的線條使整幅畫作充滿了含蓄之美，作為神話中掌管愛情、美麗、歡樂和婚姻的女神，維納斯憂鬱迷茫的臉上寫盡了藝術家對時代的悵惘與不安，（這是作品要表達的深刻含義）綜上所述，我們又可以這麼理解：正確解讀一件繪畫藝術作品，是“從主體到背景”的解讀過程。

作為一個藝術工作者，我欣賞繪畫藝術作品，兩個字：品味！作品如盤中大餐，食之有味才行。不管什麼味，酸甜苦辣，給我才會有感覺。

我說的這個味，在繪畫作品中稱呼為“氣韻”，古代人們品畫，最講究氣韻生動，有生動氣韻的作品，鮮活，有感受，打動人。

藝術作品的氣韻，是作品中有意識的流露，是藝術家心性的體現。優秀的藝術家，有個人強烈的筆墨特徵，有鮮明的藝術風格，這些，都是氣韻的代表。

常言道，人如其畫，畫如其人，藝術家的性格決定藝術作品的氣韻。一個性情外露，熱情奔放的藝術家，其作品用筆大膽，用色純粹；而一個性格內斂，溫潤儒雅的藝術家，用筆細膩，潤色淡雅。

生動氣韻的繪畫作品，帶給人美妙的感受，接下來，再根據繪畫作品所表達的內容，從繪製技巧，構圖完整各方面細細揣摩作品的思想及意境，以求完成與作品對話，透過畫面，讀懂藝術家創作繪畫作品時的思想感情。

一、解讀一件繪畫作品，要了解畫家的生平簡介，他所處在的時代背景，他屬於那個流派。還要了解畫家創作出的繪畫作品的藝術風格，繪畫藝術的主張，對繪畫藝術所做出的貢獻，有那些代表繪畫作品，其藝術價值對後世的影響力。

二、對於藝術愛好者來說，欣賞一幅繪畫作品，就要選擇名氣大畫家的繪畫作品，來解讀繪畫作品主題思想和藝術特色，使自己對繪畫藝術的欣賞能力有一個比較高的層次。無論怎樣的繪畫作品，都離不開構圖、色彩、空間所組成的一幅繪畫作品，所以把這些繪畫理論知識掌握好了，就容易解讀一幅繪畫藝術作品。

1 先直接看看內容，造型，圖形等等細節，內容吸引人就會想去了解一下背景。

2 再看看藝術品產生的背景，有時候一件藝術品單看看不出什麼來，瞭解了背景會被它吸引到。

所謂，始於顏值，忠於才華，也適用於此。

首先要看整體畫面的內容，內涵，然後要看作者對於整體畫面在技術層面的把握，包括色彩，造型以及畫面構成和黑白灰關係的處理等。