可能不會了，因為當時的社會環境功夫題材的電影特別的火，可以說整個社會達到了一個痴迷的程度，但是隨著物質經濟社會生活的豐富多樣化，對功夫題材的電影熱度可能沒有那麼過了，除非經過創新和融合現在的社會思維理念，而且隨著時間流逝，成龍也沒有年輕時候的激情澎湃了，多了更多的是人生的成熟與穩重，就像電影裡面的方丈大師一樣，一點即化！

《醉拳》是成龍早期的電影，故事主線簡單，是非黑白一目瞭然，招式都是實打，情節風趣搞笑，加上成龍賣力的，誇張的，雜耍般的功夫路數，可以說是功夫喜劇“鼻祖”級別的！很多人小時候的記憶，如果要翻拍，相信大家很好奇會拍成怎麼樣的！

成龍大哥翻拍的話，拋開成龍的各種花邊新聞不說。憑他在全世界的影響力，號召力。憑他的敬業精神和對電影的執著和認真，相信大家都會去捧場。而且 在很多人看來，成龍的電影是一種情懷！

《醉拳》是成龍大哥早期的經典之作，也是錄影機年代的經典，是陪伴一代人成長的武俠片的經典之作。一招一式都清晰地印在當時觀眾的腦海裡，並且成為平時比劃誤樂的動作。

換句話說《醉拳》是一首久違的經典老歌，久喝不衰，是一種情懷。

時至今日，以成龍大哥的成就和在全球華人界的號召力，相信如拍《醉拳》2，本身就是一個熱點和票房的賣點。我會第一個去看

可能不會了，因為當時的社會環境功夫題材的電影特別的火，可以說整個社會達到了一個痴迷的程度，但是隨著物質經濟社會生活的豐富多樣化，對功夫題材的電影熱度可能沒有那麼過了。

除非經過創新和融合現在的社會思維理念，而且隨著時間流逝，成龍也沒有年輕時候的激情澎湃了，多了更多的是人生的成熟與穩重，就像電影裡面的方丈大師一樣，一點即化！

《醉拳》是成龍早期的電影，故事主線簡單，是非黑白一目瞭然，招式都是實打，情節風趣搞笑，加上成龍賣力的，誇張的，雜耍般的功夫路數，可以說是功夫喜劇“鼻祖”級別的！很多人小時候的記憶，如果要翻拍，相信大家很好奇會拍成怎麼樣的！

成龍大哥翻拍的話，拋開成龍的各種花邊新聞不說。憑他在全世界的影響力，號召力。憑他的敬業精神和對電影的執著和認真，相信大家都會去捧場。而且 在很多人看來，成龍的電影是一種情懷！

在以上我的精彩的分享是關於這個問題的解答，都是我的真實想法與觀點，同時我希望我分享的這個問題的解答於分享能夠幫助到大家。

今天我們就來說說這部《醉拳2》的故事——因為在筆者看來，它是90年代成龍電影裡將中國功夫詮釋得最純粹也是最完整的一部。

對於成龍而言，《醉拳》系列是“意義非凡”的——上世紀七十年代，成龍被導演羅維以“李小龍接班人”的身份推上了男一號，可卻一直都沒找到適合自己的戲路，後來，他碰上了吳思遠，袁和平，終得以成功轉型，其中的這部功夫片《醉拳》（1978）便為日後成龍開創出“諧趣英雄”路線打下了重要的基礎，本片對於港產武俠功夫片的另一個開創意義在於，它不僅讓“功夫小子”電影型別再上了一個臺階，還打破了關德興、谷峰版黃飛鴻給觀眾留下的“老派嚴肅”的刻板印象。

電影由武術公會籌款拍攝

《醉拳》問世15年之後，成龍已貴為影壇最有票房號召力的當紅巨星之一。由於1992年嘉禾以成龍主演的《雙龍會》成功為香港導演協會籌集到了購置會址的經費，於是後來香港武師公會也找到了嘉禾，並希望再次由後者牽頭，為武師公會置辦辦公地點發起募捐，於是，這便促成了《醉拳2》的誕生。

在今天來看，這部《醉拳2》的主創陣容不可謂不強大：導演劉家良，音樂胡偉立，主演成龍、狄龍、梅豔芳、黃日華，此外還有劉德華、董驃、翁虹、關秀媚、曹穎、鮑方、劉兆銘、夏春秋、韓義生等人的聯合客串。

其實一開始，嘉禾本打算讓袁和平（也是1978年《醉拳》導演）再次執導這部《醉拳2》，但因為袁和平沒有檔期，嘉禾又找到了“黃飛鴻嫡系傳人”，且拍過《武館》、《黃飛鴻與陸阿採》的劉家良上馬。在邵氏拍了大半輩子戲的劉家良，其實一直都對嘉禾頗有微詞，起初，他本想婉拒《醉拳2》的邀請，但秉著“為武術公會出一份力”的想法，最終還是擔起了本片的導演和武術指導大任。儘管在此之前，劉家良和成龍已在《初到貴境》和《雙龍會》兩部片子中同時出現，但這部《醉拳2》才是兩人真真正正的“首次合作”——即在武指理念上完成了互補，當然，這也是他們的最後一次合作。

成龍與劉燁結緣

九十年代的嘉禾財大力大，再加上成龍已是“國際級明星”，這部《醉拳2》所投入的製作費用是十幾年前《醉拳》的數倍不止，因此也得以讓劇組輾轉上海、香港、吉林長春和廣東開平四地取景拍攝，劇組每到一個地方，均搭建起臨時剪片工作室，一邊拍一邊剪。

本片的拍攝過程中還發生過一個很有意思的“小插曲”。當時成龍在長春遇上了很多粉絲堵在賓館門口向他索要簽名，而十幾歲的劉燁也在其中，不過他不僅成功地“混進”了成龍的房間，還與偶像交談了幾句。後來拍攝《警察故事2013》的時候，成龍才知道兩人在20多年前就有過一面之緣。

打造喜劇版《醉拳》

相比《醉拳》，觀眾能夠明顯感受到這部續集在主題表達層面的變化——其實它受徐克版《黃飛鴻》之影響非常深:不僅整個故事是圍繞黃飛鴻等人保衛傳國玉璽不被帶到境外而展開，同時還出現了捍衛華人勞工權利，以及“人必自侮然後人侮之”這樣的情節和臺詞。

而在另一方面，嘉禾和成龍又希望《醉拳2》能與徐克版《黃飛鴻》的“輕喜劇”風格有所區別，於是把“反英雄主義，去宗師化”放到了最大，也一再顛覆了傳統《黃飛鴻》（包括徐克版《黃飛鴻》）裡的所謂“名門之氣”。除了這一版本的黃飛鴻依然延續著《醉拳》裡好打不平，惹是生非，性情頑劣的人設之外，像黃飛鴻的小媽在《將軍令》的背景音樂下祈求祖師顯靈開出“清一色”，將蘿蔔和樹根充當人參賣給顧客，以及拿來大批洋酒為黃飛鴻壯膽助陣等等情節，都能夠讓觀眾會心一笑。

為此，嘉禾找來鄧景生、唐敏明和阮繼志為這部《醉拳2》擔任聯合編劇，保證了戲劇節奏的張馳得體，一方面在突出了成龍絕對主角地位的同時，還能做到僅用幾場戲便將每個配角的個性特點鮮明地勾勒出來:狄龍飾演的黃麒英直言正色但嘴硬心軟，梅豔芳飾演的小媽計謀多端詼諧惹笑，劉家良飾演的福民祺沉穩大氣寶刀不老，蔣志光飾演的僕人“雞骨草”雖有狗馬之心卻又膽小怕事，黃日華飾演的“賣魚燦”善良淳樸正氣凜然。

誰是片場最有權威的武術指導？

坊間有關本片的幕後傳聞頗多，其中最廣為人知的莫過於“劉家良和成龍發生矛盾，一怒下中途退場，由成家班接替武術指導”的說法了。這兩個人，一個固守傳統，一個渴望破舊立新，發生小摩擦必定在所難免。不過劉家良還沒有達到“憤然退場”的地步，像最後一場為無數影迷津津樂道“終極大戰”雖是由成家班主導完成，但總體設計仍是劉家良的主意，成龍只是增加和補拍了部分（危險特技）鏡頭。

而成龍在片場擁有實際控制權則是確有其事，畢竟嘉禾是成龍的“主場”，再加上《醉拳2》的製片人是成龍的乾爹何冠昌，所以就連這個一直才高氣傲的武指界老將也“不得不低頭”，因此將成龍說成是本片的“實際總指揮”也並不為過。後來據劉家良回憶，其原始劇本里最後一場大戰本是成龍和他一起完成的，但在後者的一再要求下，提前結束了“福民祺”的戲份，最後變成了成龍一個人的“專場秀”，這無疑為成龍在結尾的處理和改動上騰出了更為機動靈活的空間。

有道是“文無第一，武無第二”。也許在動作設計理念上，成龍和劉家良有不同的見解和堅持，但俗話說沒有碰撞也就沒有火花，這種“火花”，可能會讓幕後人員很痛苦，但受益的永遠是觀眾。

成龍:動作片滿屏都是威亞，要來點不一樣的

全片大大小小的動作戲一共有八場，但最突出的可大致分為五場，而每一場都可圈可點。從一開始黃飛鴻力擒福民祺時在逼仄空間內的兵刃相接，到後來“黃飛鴻鬥賣魚燦”時對醉拳防守能力的展現。

到了第三場打戲時，又進行了一個“升級”，達到給當時戲院裡的觀眾以“提神”的作用。

這段打鬥由亨利帶著小嘍囉挑釁黃飛鴻而引發，為表現出黃飛鴻喝酒前和醉酒後招式及力度的變化，又細分和拆解出了四個不同的步驟:

第一步，是黃飛鴻邊大口大口地灌著黃湯，邊閃展騰挪躲避對手；第二步，黃飛鴻分展“醉拳”八式，活學活用；第三步，隨著酒勁越來越打頭，黃飛鴻的擊打力度也越來越大，以組合技連番上陣；到第四步，黃飛鴻終進入了“自創招數”的境界。這場戲由劉家良和成龍共同設計，後來袁和平也來幫忙度橋。在三人的合力作用下，做到了攻防轉換流暢生動，實戰性強又兼具美感，形和意相通，將它稱為是“醉拳”題材動作片的“教科書場景”也絕不為過。

第四場打戲，劉家良的武指痕跡十分顯著:黃飛鴻和福民祺在酒樓裡相互配合，橫掃千軍，並以斧頭幫成員紛紛被打落地的遠景鏡頭和兩人區域性武打的近景鏡頭來回切換，實現了剛猛無比，氣勢十足的效果。

而結尾的壓軸打鬥，再次體現了成家班在“驚險特技”上的創造力:在一連串的長鏡頭展現下，盧惠光的“一字馬腿功”，成龍抖機靈般地頻頻利用時間差和空間差爭取反擊機會，利用燒火棍讓對手“引火上身”以及在火爐裡的“死裡逃生”等等，無一不讓觀眾過足了眼癮，而喝下了工業酒精的黃飛鴻從嘴裡吐出泡泡的畫面，更是“神來之筆”。儘管這場戲只有20分鐘，但成家班在片場反覆琢磨，反覆折騰，用了一個月時間才拍完。

在《醉拳2》開拍之前成龍曾經說過這樣一句話:現在滿螢幕都是威亞，滿螢幕都是飛天遁地的古裝人物，功夫片還是應該追求寫實。秉持著這樣的信念在拍《醉拳2》，所以我們也不難理解為何成龍會對片中的打鬥場面要求如此苛刻了。

而這部《醉拳2》也有三個結局:因為本片與“酒精”有著密切的關係，成龍怕電影裡的飲酒鏡頭會教壞小孩子，於是最早拍了一個黃飛鴻最後變得呆呆傻傻的結局，意在告誡人們“切勿飲酒”。也許片方是擔心這個結局會“破壞成龍的形象”，於是在發行dvd時被刪除，以成龍打贏對手而結束。後來美國推出修復版藍光碟時，則是以寶芝林被授予“有功於國”的牌匾而收尾，臺詞暗中交代了黃飛鴻只是暫時性失明（即只保留了最早版結局中的一小段情節），就對主題的深化作用和反諷作用來說，那個原始版結局無疑更具有“教育意義”。

先不管片中劉家良和成龍的動作設計誰是“佔了大頭”，但不可否認的是，這是一部集傳統功夫、現代武打的大成之作。

在第14屆香港金像獎頒獎典禮上，本片力壓洪金寶的《東邪西毒》、元奎的《洪熙官》、《中南海保鏢》，甚至是袁和平的《精武英雄》拿到了最佳動作設計獎，再結合其誕生背景來說，它已經遠遠超越了“一部電影的意義”，而後來劉家良和成龍分開談到本片時，有時又將“武指”功勞推給對方，實在是值得玩味。

筆者曾在網路上看到過一個“《醉拳2》曾入選《時代週刊》雜誌評選出的年度十大佳片，以及結尾被《黑帶》列入最精彩影視打鬥”的說法，但這一說法的來源已無從查證，如果這是確有其事，那麼這足以證明《醉拳2》是偉大的，倘若這是人們編造杜撰的，那也說明了本片在影迷心中的獨特性和突出性。

在筆者心中，《醉拳2》是一部劃時代的功夫片——它既保留了七十年代老式功夫片“見招拆招”的精髓，而武打的節奏和速度放在今天仍然沒有顯得過時，其對“醉拳”理念的詮釋可用“淋漓盡致”四個字來形容。這樣的動作片，在當下幾乎已經絕跡。

在以上的分享關於這個問題的解答都是個人的意見與建議，我希望我分享的這個問題的解答能夠幫助到大家。