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1 # 鴻鵠迎罡
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2 # 夏目歷史君
吳冠中老先生是中國著名的畫家，他在藝術創作領域有著自己獨特的見解、感悟，他的作品都是用自己的真誠、執著打造，彷彿是有生命力，他創作的作品是有靈魂的！
一個有靈魂、有生命的藝術作品是很難被人理解的！那該如何解讀它呢？
一、藝術這東西要看天賦，作畫的人要有，解讀畫的人也要有。有些人天生就能看到重點所在，能夠看到別人看不到的層面，比如一幅畫有些人只是簡簡單單看的美醜，但有些人卻看到的是更多。法國印象畫派作家馬奈從不去看畫展，人家照樣是大師，天賦其實是實力的一部分。
二、沒天賦，沒有那種看到深層的覺悟，就得需要慢慢提升學習了，提升自己的修養，同時也提升自己對吳冠中先生經歷的瞭解，畢竟解讀人家的作品，肯定要得從他的人開始！
吳冠中先生是專注於風景畫創作的，所以其作品多為風景畫。他1942年畢業於國立杭州藝術專科學校，當時的他對中國油畫已經掌握了大概。1946年奔走法國留學，並就讀於巴黎國立高等美術學校，對西方的油畫也有了自己獨特的見解。
於是他的作品是融合中西的，在西方油畫的基礎上賦予其中國的味道，也就是用西方的色彩作畫，表達中國傳統的藝術精神，將審美與理想相結合了起來。有實有虛，別樹一幟！
所以大概的解讀就是專注於風水畫，作品虛實結合，在西方色彩中灌入中國元素！
《周莊》
《瑤池》
《小鳥天堂》
以上三幅圖就是其生平作品，我們可以看的出其雖是油畫，色彩鮮豔細膩，但卻和西方油畫完全不同，因為他灌入了自己想要的中國風，搞出了自己的風格！
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3 # 山前村夫
吳冠中先生是中國優秀的藝術家，在他那個特定的年代，在他那個特定時期對中國國畫和油畫都有一定的貢獻。對於他的國畫作品在畫壇爭議比較大，在當時那個年代他的國畫令人眼前一亮，有一定創新，作品風格也作為他個人獨有的繪畫語言。然而，現在湧現出越來越多的對宋元繪畫有所研究和繼承的新人，隨有網路的發達，人們的見識眼界和認知都有很大的提升，吳冠中先生的國畫作品在對比下，顯得空洞無內涵不耐看，缺少深度，只剩下形式的裝飾畫效果。他的國畫風格的油畫作品也是這種感覺，當然吳冠中先生的有些油畫作品還是非常不錯的。另吳冠中先生對藝術的貢獻不容忽視。
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4 # 古十古
每個時代都有每個時代自己的特徵，吳冠中的作品是時代的產物，也是時代最好的藝術表達，他說“筆墨等於零”，“藝術家不該被圈養”，他的作品有傳統，沒有傳統就沒有他現在的風格。他的作品超越了傳統，吳冠中的作品是創新的，但是創新與傳統是矛盾的，要把這種矛盾解決掉才是創新的中國畫。
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5 # 看藝術
三幅畫讀懂吳冠中的藝術作品
首先，我認為吳冠中是二十世紀“中西融合”這一藝術潮流的引領者與先驅者，他在七十餘年的藝術生涯中一直都在堅持不懈地進行著“油畫民族化”和“中國畫現代化”的探索。
吳冠中的作品是中西繪畫融會貫通的典範。
我們來看吳冠中先生的三類代表作品（高畫質原圖）中國水墨畫作品（顛覆傳統水墨畫的用筆用色）上圖
油畫風景作品（油畫媒材+中國水墨畫線條）上圖
抽象水墨作品（水畫墨媒材+油畫筆觸）上圖
概述吳冠中作品的革新與成就吳冠中先生將油畫的空間透視和筆觸引入到水墨畫的創作中，又將水墨畫中的筆法、韻味和意境融入到油畫中，兩種藝術形式各取所長，融會貫通，創造出一種全新的藝術圖式和審美趣味，拓展了中國當代藝術的表現空間，推動了現代藝術觀念的轉變和革新。
他多次提出關於美的形式，認為創作應從生活源頭尋找靈感;而一件好畫的標準，就是從中可以體現出“真、善、美”。他的作品多以熟識的人文風景為主題，用畫紙包容顏彩，顏彩包受畫筆，畫筆傳受手腕，手腕受自心法等。
吳冠中常在色彩和技法的運用上，進行大膽實踐，以尋找最恰當表現形式。
面對如何繼承傳統的問題，他逆流而上，他以東方之韻吞吐西方形色的藝術實踐，不僅不失中國文化之根脈，而且更顯中國傳統文化精神之本色。
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6 # 吃素的穿山甲
吳冠中的藝術作品，在左顧右盼、東成西就中搖曳生姿，打通了中西方繪畫融合中的“任督二脈”，最終形成了極具個人特色的東西合璧的一種藝術表達途徑，無論是人物還是山水，蘊含在其中的形式感、韻律感當是最明顯的一個特點。
他以獨居個性的風景畫而名揚藝壇，這似乎只是一種陰差陽錯不由自主的歷史選擇。梳理他的從藝歷程，其實他與同時代的朱德群、趙無極等頗為相似但又不同，幾經反覆最終成了這樣的吳冠中。他晚年曾自言半輩子畫人體，但由於上個世紀特殊的歷史階段原因，他早期的人體作品全部銷燬甚至連照片都沒有留下。回國後的50—70年代主要專攻風景油畫，然後70年代轉入水墨風景，至90年代又重拾人體繪畫創作了一批人體素描和人體油畫，在90年代初還出版了一本《夕照看人體》的畫集。
《坡》
從他90年代不多的人體作品來看，他這方面作品融合了具象、意象和抽象的特點，既有西方古典繪畫造型的影響，更可在其中可以看見野獸派、立體派等西方現代藝術流派的影子。他這類作品中，既有相對具象的《姐妹》這樣的作品，但更多的是諸如《坡》《野草》《海上的夢》《補天》《泉》《夜》等這類誇張變形的人體作品，而且這似乎更能代表他人體作品所要表達的藝術追求和情感訴求，幾乎從畫作的名字就可以看出他本人矢志不渝的中西合一的藝術觀點。
《補天》
《泉》
他的最廣為人知風景作品，無論是油畫還是水墨作品，無論是複雜還是簡單的構圖，都有一種流動的感覺充盈著整個畫面，這種氣質來源於對傳統文化營養成分的萃取，同時借鑑了西方油畫的那種與生俱來的精當的造型美學合理因子，正像他自己所說的那樣，他的許多風景作品線上條的運用上其實吸收了人體曲線的合理化想象。在天馬行空的“筆墨等於零”的邏輯指引下，點線面塊的結合以及墨與色的結融合完全服務於表達主題，在用筆上看似漫不經心隨心所欲的表達，舉重若輕地突破了油畫與水墨畫之間的森嚴筆法壁壘，最終形成了自己獨一無二的藝術個性。
縱觀他一生的從藝道路，由中入西，再由西歸中，在這種中西繪畫藝術的“漂移”中左右逢源如魚得水，以前所未有的勇氣和魄力全面審視筆墨、色彩、構圖等元素之間的邏輯關係，並將這種個人感悟行諸筆端，于山重水復中闖出柳暗花明的境界，成就了中國當代美術史上的一座高峰，也是他留給現代中國藝術史上的一筆燦爛瑰麗的寶貴遺產。
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7 # 書畫界藝術
吳冠中在50-70年代，致力於風景油畫創作，他將歐洲油畫的特點融合自己風格，在注重線條質感與形態變化的基礎上，我們會發現：吳冠中的油畫寫生具有別具一格的風格與韻味。
下面，我給大家附上兩幅吳冠中的作品，請大家欣賞。
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8 # 瀟灑人玍
吳冠中老先生是中國著名的畫家，他在藝術創作領域有著自己獨特的見解、感悟，他的作品都是用自己的真誠、執著打造，彷彿是有生命力，他創作的作品是有靈魂的！
一個有靈魂、有生命的藝術作品是很難被人理解的！那該如何解讀它呢？
一、藝術這東西要看天賦，作畫的人要有，解讀畫的人也要有。有些人天生就能看到重點所在，能夠看到別人看不到的層面，比如一幅畫有些人只是簡簡單單看的美醜，但有些人卻看到的是更多。法國印象畫派作家馬奈從不去看畫展，人家照樣是大師，天賦其實是實力的一部分。
二、沒天賦，沒有那種看到深層的覺悟，就得需要慢慢提升學習了，提升自己的修養，同時也提升自己對吳冠中先生經歷的瞭解，畢竟解讀人家的作品，肯定要得從他的人開始！
吳冠中先生是專注於風景畫創作的，所以其作品多為風景畫。他1942年畢業於國立杭州藝術專科學校，當時的他對中國油畫已經掌握了大概。1946年奔走法國留學，並就讀於巴黎國立高等美術學校，對西方的油畫也有了自己獨特的見解。
於是他的作品是融合中西的，在西方油畫的基礎上賦予其中國的味道，也就是用西方的色彩作畫，表達中國傳統的藝術精神，將審美與理想相結合了起來。有實有虛，別樹一幟！
所以大概的解讀就是專注於風水畫，作品虛實結合，在西方色彩中灌入中國元素！
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9 # 我特別愛喝偶遇酒
吳大師的作品簡潔明快，只有仔細揣摩生活的人才能達到。他大膽融合東西方繪畫技法，不少風格獨特的繪畫作品都讓人有耳目一新的感覺。儘管這些創新和嘗試也不可避免地引發了很多爭議，但是吳冠中先生繪畫作品的影響力還是毋庸置疑的。
他以獨居個性的風景畫而名揚藝壇，這似乎只是一種陰差陽錯不由自主的歷史選擇。梳理他的從藝歷程，其實他與同時代的朱德群、趙無極等頗為相似但又不同，幾經反覆最終成了這樣的吳冠中。他晚年曾自言半輩子畫人體，但由於上個世紀特殊的歷史階段原因，他早期的人體作品全部銷燬甚至連照片都沒有留下。回國後的50—70年代主要專攻風景油畫，然後70年代轉入水墨風景，至90年代又重拾人體繪畫創作了一批人體素描和人體油畫，在90年代初還出版了一本《夕照看人體》的畫集。
縱觀他一生的從藝道路，由中入西，再由西歸中，在這種中西繪畫藝術的“漂移”中左右逢源如魚得水，以前所未有的勇氣和魄力全面審視筆墨、色彩、構圖等元素之間的邏輯關係，並將這種個人感悟行諸筆端，于山重水復中闖出柳暗花明的境界，成就了中國當代美術史上的一座高峰，也是他留給現代中國藝術史上的一筆燦爛瑰麗的寶貴遺產。
他在藝術創作領域有著自己獨特的見解、感悟，他的作品都是用自己的真誠、執著打造，彷彿是有生命力，他創作的作品是有靈魂的！
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以個人理解，把吳冠中先生（1919年——2010年）定位為一名畫家遠遠不夠，在我的眼裡，他是一位綜合修養非常全面的文化人。他如果不選擇做畫家，那他肯定會成為作家。他是畫家中的作家，作家中的畫家。
油畫《補天》
1919年吳冠中出生在江蘇宜興一個農民家庭，在91年的藝術生涯中，他最終成長為中國當代最有才華，最具有探索精神和創新意識的畫家。在國畫、油畫、水彩畫、詩歌、散文等領域，吳冠中都取得了突出成就，為年輕藝術家樹立了典範。
國畫《香山紅葉》
在藝術生涯初期，吳冠中遇到了兩位好老師，在國畫上是潘天壽，在油畫上是林風眠，他們都是現當代大師級人物。經過兩位老師的點撥，再加上江南水鄉對他靈性和個性的滋養，他最終在藝術上走出了別具一格的風貌。
油畫《夢》
可以肯定地說，吳冠中依靠自己對藝術的深刻理解，對筆墨的不斷探索，以及對中西文化的融會貫通，他最終打通了油畫與國畫之間的界限。他筆下的作品，無論是油畫、水彩畫，還是國畫，既有西畫那種嚴謹的造型和飽滿的色彩，又有國畫寧靜曠遠的意境和格調。
《嶗山山村》
尤其他的那些關於江南水鄉的風景畫，是那樣氤氳迷離，宛如人間仙境，流露出濃濃詩意，觀看他的畫，會把觀者帶進一個美輪美奐的童話世界。他是用國畫思維畫西畫的人，同時，又是用西畫技巧來豐富國畫形式和內容的綜合型畫家。
水彩風景
除過繪畫，吳冠中在美術理論上同樣有深刻的見解，他常常會說出一針見血的言辭，讓普通學者琢磨好久才能領略其中含義。
比如，筆墨等於零。他的本意是說，筆墨不能脫離具體的畫面形式和內容，如果脫離了，那麼，筆墨的意義也不大，近乎為零。但這句話被很多人誤解了，都認為是吳冠中在大言不慚。
油畫《桂林農家》
又如，100個齊白石也比不上1個魯迅。他的本意是說，單從社會功能來講，文學的影響勢必要大於繪畫，文學是最直觀的文化形態和民族精神的體現，一個國家或民族不能沒有魯迅，但可以沒有齊白石。