如何拍好國畫作品？

拍好國畫我覺得應該要有專業的攝影棚，對光線和反光要做到很到位的處理。

首先在拍攝沒有經過裱框加玻璃面的國畫時，最好將畫紙鋪平，避免上面有摺痕，不然出來影響畫面效果。

其次在拍攝經過裱框處理的國畫時，在燈光方面要求很重要，為避免反光，燈光采用漫反射。

在拍攝這兩種時，相機鏡頭都採用50標頭，以免出現畫面變形。

由於國畫的宣紙較薄易皺，所以最好拍攝之前用裱畫機給予壓平整。然後把壓平整國畫貼在鐵板（鐵皮加國畫用的灰色毛氈）上，並用磁條壓住。兩支影室攝影燈（可以常光燈也可以閃光燈，建議閃光燈，其光照強，速度夠快）分別在畫板前方左右，以45度絕對對稱向國畫照射，同時架好相機（建議用三腳架固定相機）、測光（建議用中焦以上鏡頭，切勿用廣角鏡頭，可以用100微），注意鏡頭和國畫保持90度，也就是正中位置，（上下左右偏移都會造成國畫照片傾斜，上下左右大小不一）按下快門即可完成。

如果是專業藝術品拍照，需要專門的攝影棚，畫作垂直放在畫架上，兩側在對準畫面正中的高度各打一盞燈，距離一米以外，燈光與畫面成角都是45度，然後相機放好拍照。

實際上，人們翻拍照片、翻拍資料、翻拍獎狀獎牌、翻拍字畫的需求越來越大，所以掌握翻拍的技術和技巧是很有實用價值的。如何“拍好國畫作品”？其實就是如何翻拍，注意把握好這八點也就非常很OK了。

第一點，保證作品平直。就是一定要讓作品平直放置，保證畫面不出現中間高、旁邊低或者一頭高、一頭低或者有的地方高、有的地方低的情形。這種要求裝裱人會非常注重和講究，他來處理這個問題也是“手到病除”，所以，拍攝時機最好掌握在裝裱之後或者在裝裱人的配合之下進行為好。

第二點，標準鏡頭拍攝。50左右的鏡頭和人眼視覺效果非常接近，畫面看起來更逼真、更和諧。這就是人們追求視覺效果真實自然時都要用到50鏡頭的主要原因。

第三點，不必正點拍攝。這裡需要解釋一下，理論上，翻拍作品時最佳機位是所謂“正點”，用“數學語言”表述的話，就是被拍攝的畫面是一個平面，畫面的中點（兩條對角線的交點）作為垂足，我們的“正點”就在以中點為垂足的垂線上的某一位置，這個位置就是理想中的“機位”，也可稱之為“正點”，這樣拍攝的畫面最工整、變形小。現在的問題是，隨著後期調整和處理軟體的完美，如果出現了變形和扭曲，處理起來是十分方便和簡捷的，所以，我們不必在這個環節上過多的花費心力。況且，在前期拍攝時如果過分講究“正點”的話，本身就是十分麻煩和難以掌控的。

第四點，保證順光拍攝。用自然光可以，用人工光也可以，但一定要順光（就是上面說到的讓光線有垂線方向射入），儘量不用側光拍攝。用光要講究均衡，用漫光較為理想。翻拍過程中遇到的最大障礙就是“反光”，實在沒有辦法的時候，可以將被拍攝物移到陰天的室外，放在地面上“作品朝天空”去拍，這也是對付“反光”的手段之一。順便說一句，不要使用閃光燈。

第五點，使用腳架拍攝。翻拍過程不同於一般的拍攝，沒有時間和拍攝速度的限制，用上了腳架和遙控線，速度和時間上的選擇上你可以隨心所欲、肆無忌憚，所以儘量使用腳架。用上了腳架，還有一個好處，一旦找到了最佳拍攝點，你可以固定機位而隨時替換被拍攝物，從而大幅提高拍攝程序和效率。

第六點，中等光圈拍攝。光圈適合選擇中等，小了問題不大，太大了就可能出現後端虛化和銳度不夠的毛病。

第七點，低感光度拍攝。不必細說，為了畫質更最佳化。

第八點，做好後期調整。翻拍照片的後期主要是對付扭曲變形，這一點一定要做好，保證畫面的工整和“方正”；色彩等方面千萬不能調整過頭，色彩處理不當，就會破壞原畫面的色彩創作設意圖，這是大忌。

書畫愛好者要留存自己的作品圖片，或者用於刊物及部落格上發表，需要拍攝；在參觀書法繪畫展覽時，遇到自己中意的作品想留作資料，需要拍攝。但往往由於不懂技巧，拍攝質量較差而感到遺憾。如何保持書畫作品原貌，提高拍攝質量呢？

1、書畫作品拍攝要點

1.焦距最好控制在 35以上（換算做人眼大約是 全畫幅相機 35焦距，普通單反 50焦距），一 般是50-85之間的焦距，這樣避免變形，經常 看到網友們拍的照片直線都變成圓弧了，這就 是因為焦距太短引起的。

2.用光圈優先模式拍攝也就是A模式，光圈設定在F8到F16之間銳度比較好（佳能稍微比尼康的柔）。光圈數字越小拍攝物前後虛實越明顯。

3.自定義白平衡以保持正確的的顏色。

4.如果相機能直接顯示在顯示屏上（也就是說 用LCD取景），看是否可以放大檢視到最清晰 然後拍攝。

5.比較好的相機最好用RAW格式拍攝，寬容度比較大。

6.單反相機的話儘量用定焦鏡頭拍攝，效果最佳。

7.室內的話光線角度最好是和畫面成垂直狀態，這樣畫面上的有些皺的地方不會拍出陰影。

8.ISO設定到最低，有的相機甚至有50或80度的。一般相機最低是100或者200度。ISO越低 畫質越好，圖片越細膩。

9.用三腳架拍攝，設定兩秒後自動拍攝，這樣就是光線較暗的室內也不怕，他可以長時間慢 慢的曝光。

10.拍攝雪景之類的作品或者是白紙黑字的書法作品，曝光度可以略減一檔，避免過度曝光。

11.當作品比較大的時候我們可以分成幾次拍然後用PHOTOSHOP自動接片功能把他們拼接在一起，然後再處理完整。

2、閃光拍攝書畫的技巧

使用閃光燈拍攝的最大好處是不受自然光線的條件的限制，能夠使書畫色彩還原正確和 消除 皺褶。經過實拍實踐，既是在太Sunny下順光拍 攝裝裱好的書畫表面上也會出現皺褶，而使用閃光燈拍攝則可以有效地消除這些皺褶。閃光拍攝書畫作品的器材：使用單反相機（數碼、傳統都行），以100mm焦距左右的 定焦鏡頭或者變焦鏡頭為最好。因為用廣角鏡 頭容易產生畸變和透視變形，太長焦距的鏡頭又往往會損失清晰度。閃光燈三～四隻，應當有無線同步功能或者配有無線同步器；三腳 架、 快門線；最好找兩位助手幫忙。

拍攝準備

選擇室外正面向陽的開闊地方，開啟三腳架，安裝好相機、快門線，尋找好被 攝書法、國畫作品，按照尺寸大小和宣紙顏色分批、分類擺放待拍。再找一塊大木板用於圖釘釘書畫作品使用，如果沒有，就請兩個人用手持貼在一面白色牆壁上也可以；所拍攝的書畫作品最好是經過裝表過的，或者是經過“小 託”過的，因為這樣的書畫平整一些。

具體拍攝時的操作

1、把相機鏡頭對著書畫作品的正中央，以正順光照射書畫作品的 正面才好；

2、閃光燈的使用。機頂安裝一隻閃光燈作為引閃燈，兩邊兩隻閃光燈作為同步被引閃燈；三隻燈的燈頭焦距都調整到廣焦端，以保證光照均勻；

3、改為全手動操控。

有經驗者說

使用三隻閃光燈拍攝中國四尺的白色宣紙書畫作品時，傳統相機採用 ISO100膠捲，數碼相機感光度設定 為 ISO100，光圈 f11，1/125秒，曝光補償+1 ～2級 EV值，拍攝 深色宣紙的書畫作品應當根據情況曝光補償-0.3～1級 EV值。拍攝時多使用鏡頭焦距 100mm 左右的焦距端拍攝，拍攝物距根據書 畫尺寸大小選擇 3～6米之間即可。如果拍攝小 的書畫作品（比如四尺“斗方”以下的）也可以使用幾位單燈拍攝。使用最佳光圈為了增大景 深範圍和提高圖片品質，準確曝光是為了色彩還原正確；使用閃光燈拍攝則主要是為了消除書畫作品表面的皺褶。 字畫的拍攝主要要注意透視問題，注意事項如 下：

（1）百分百的要保證字畫不變形~色彩還原與原作品一致，這就要求相機要與字畫完全平行，從取景器中觀察字畫的四條邊框是否變形，如果是上大下小，就是鏡頭上部離字畫的距離小於下部的距離，左右的變形也是同一道理，所以在拍攝時一定要保證相機鏡頭與字畫保持水平。

（2）字畫的布光要求整體光線均衡，一般是從左右兩側各打一支燈，呈 45~50度角照射，中 間部位是兩支燈的交匯點，要用測光表分別測量字各部位的受光量，一定要做到輸出一致這點很重要切記。

（3）特殊的拍攝要求，就要用特殊的拍攝方法。例如在字畫的揭裱修復過程中，裝裱人員 要細心的觀看古字畫所用紙張和裝裱所用的材 質，分析它的年代等，攝影者一定要想辦法，透過特殊的布光來表現紙張和綾緞的質地。

拍攝書畫作品的注意事項

1. 通常一幅畫要多拍幾張圖片，比如整體圖、落款、印章、人物、花鳥、線條集中處、除了整體圖片，一般都要開微距模式，這樣的話，細節表現比較到位，可以清楚的看到印章、人物的臉、鳥蟲、落款的書寫等等，比較方便專家做判斷。參照圖片，自然光，微距，不開閃光燈，手持模式。

2. 使用閃光燈拍攝中國書畫不能隔著玻璃鏡框拍攝；書畫作品的平面應當與鏡頭平面平行，並使鏡頭主軸對準書畫畫面的中央，主要是用以避免透視變形；儘量使用手動曝光，選擇光圈優先模式擴大景深；儘量避免使用廣角鏡頭拍攝，以減少鏡頭畸變和透視視差；根據書畫作品色彩深淺情況確定曝光補償的級數；對於太長書畫作品 應當採取接片的拍攝方法；兩 幅對聯可以並列在一起拍攝。由於宣紙作品反光較弱可以使用閃光燈拍攝，不能使用閃光燈拍攝油畫作品。

拍攝好國畫的前題是：

一、國畫作品方面：首先要裝裱好或先將國畫作品託好底後再拍攝，因為國畫作品畫好有些畫家為了省地方喜歡摺疊來放，到拍攝時有摺疊紋，拍起來不好看。所以要國畫作品發託好底或裝裱後，更平直，墨色和顏色還原更飄亮一些。

二、拍攝工具方面：要根據用途來確定相機，如果要求大尺寸，以後要放大製作，就要選大像數高的相機來拍，要做印刷出書，最好要RAW是無損格式，而JPG是透過壓縮的格式。RAW可以保留更豐富的層次與細節，資料量也更大，屬於真正的數碼底片。因為RAW格式具有不可逆轉的特性，所以對攝影師來說就等於擁有版權保護，方便投稿，一般都是商業攝影師與攝影發燒友必選的儲存格式。像佳能的單反都擁有14位RAW，比其他品牌使用的12位RAW影象具有更多的層次與細節。而JPG是經過壓縮，而且可以隨便修改，只適合普通家庭使用者使用。

從後期處理來說，RAW具有更寬廣的調整空間，而且調整後的影象不會損失資料，這一點是JPG所不具備的。

鏡頭方面：拍畫一般用全畫幅50mm的標準定焦鏡頭以上，或者半畫幅35mm的標準定焦鏡頭以上，不然畫面容易變形；鏡頭拍攝角度應與畫面成直角，光圈應為F5.6（邊緣與中心成像接近一致。拍畫面是最好用三腳架和快門線，儘量減少相機按快門，導致振動而影響細微的清晰度。機機根據燈光色溫調整好白平衡

。如果國畫畫幅太大，最好在大的影棚拍攝。

三、光線方面：最好在張掛的國畫作品，佈置光線要整體均勻。最好採用白色柔光箱。測好光線。

四、匯出相機到電腦，顯示器最好是達到專業級，除錯到正常還原值。根據個人需術，對畫面進行區域性或整體作進一步調整，如顏色、對比度，光圈等，最後儲存定稿輸出。

五、還有一種方法，就是到專業店進行大幅面非接觸平臺掃描器是基於多項專業圖文資訊科技研發成果和專利技術，為適應大幅面字畫、圖表及非平面原稿（瓷磚、織物等）的圖文資訊採集及數字化而開發的高科技掃描產品。採用國際進影象採集模式，以高光學解析度、高速掃描成像、高強度均勻照射光源、高保真色彩還原的技術特性，提供大幅面掃描的解決方案。