如何拍攝舞臺舞蹈攝影

我分為前期10步走和後期10步走

今天先分享前10步

1.選相機

目的：高感好，畫質好

關鍵詞：【光線不足】【瞬間性】【噪點】

你是知道的，舞臺上經常是光線不足的（除非是傳統京劇），所以我們需要提高感光度（增強進光量）來縮短快門時間去凝固舞蹈動作的瞬間性，此時我們需要更高的感光度，經驗告訴我，我經常把感光度提高設定在2000左右，相應的是在我們提高感光度的同時噪點也會隨之出現，這時我們需要一臺高感好的單反相機，與此同時舞臺上光線變化多端，如果有一臺所看即所得的相機出現，那對你來說是個不錯的選擇，

建議：感光度設定在2000——3200時，噪點的出現是在你的接受範圍之內，那麼這部相機就是一部不錯的相機

2.選鏡頭

目的：掌握更多的主動權（景別）

關鍵詞：【舞臺底線】【變焦鏡頭】

大光圈變焦鏡頭，就像上面我們提到的那樣，舞臺上經常是光線不足的，同時你在攝影時是不可以站立和來回走動的，儘可能選擇大光圈變焦鏡頭可以給你更多的施展空間，經驗告訴我，攝影席的位置距舞臺中區的距離決定著選擇什麼焦段的變焦鏡頭更為有利 ，舞者活動的範圍在中區居多（除非特殊情況），參照是舞者在舞臺中區表演時我們用長焦端拍下的舞者依然能分清舞者的五官而選擇，舞者站在後去溢位了取景器為參照，舞臺底線7m左右選擇24mm——70mm鏡頭，舞臺底線15m左右選擇70mm——200mm鏡頭，舞臺底線25m左右選擇100mm——300mm鏡頭，

推薦：兩隻一起上，70mm——200mm拍攝演出為主，24mm——70mm拍攝花絮為主

3.選位置

目的：獲取理想的視域

關鍵詞：【舞臺底線】【膝蓋】

首先用取景器觀察，儘可能把舞臺平面安放在舞者膝蓋以下到腳面以上的中間位置而坐，因為舞臺平面在構圖時會平分舞者的身體以及和畫框的關係，如果選的位置具地面過高1.舞臺平面就會平分舞者的身體造成比例呆板再者如果舞臺平面超過舞者腰部之上舞者的身體比例上，多少情況下這樣會顯得地面很髒（俯拍），但是可以做為你的第二視角進行復拍

建議：第一排中間（首席攝影師），再者就是，能同時看到上下場門，沒有遮擋能獲取良好視線的位置

4.設引數

目的：獲取理想的曝光

關鍵詞：【RAW】【高感光】【大光圈】【白平衡】【點測光】

（快門不低於320，光圈最大（舞臺一般比較暗，所以求最大進光量，iso一般平衡在2000左右）點測光看曝光卡尺，儘可能用raw（舞臺光線變化極快，raw格式可以後期彌補一定限度的曝光過度和曝光不足，定點光，舞臺燈光會造成區域性強烈的照度，舞臺的後區仍然是光線不足，因而造成明顯的畫面反差，所有明暗對比強烈的舞臺適合用點測光。

建議：ISO2000左右，快門最好不低於慢動作（60-125）快動作（250——500）

自動白平衡（AWB）

”佳能機器“

“索尼機器“

5.用邊框

目的：對舞蹈空間深遠與靜謐的表達

關鍵詞：【動勢】【寧豎勿橫】

取決於舞者動作的動勢和你對動勢的利用，動勢的延伸與阻斷，（橫豎構圖與邊框比例）拍單人時（寧豎勿橫）拍群舞群舞時（寧橫勿豎）大於等於兩個演員就適合用橫構圖，除非是託舉動作你用豎構圖

一、注意光線的陰影：

在拍攝的時候，一定要確認舞臺光線落在演員身上的位置，演員在演出的時候會走動，請在光線落在臉上的時候再拍攝，不然很容易照片會顯的欠曝，會比較的黑。

二、ISO設為自動:

為避免燈光變化造出快門延遲，最好將ISO設定為自動模式。

三、使用自動白平衡:

在舞臺及展會現場，照明都是特殊的人造光線，現場的光源非常複雜，所以，需要我們注意設定白平衡。雖然在很多場合下我們都建議不要使用相機的自動白平衡，不過，在舞臺及展會拍攝場合下，自動白平衡卻是最好的選擇。因為在你手動改變白平衡設定的過程中，可能會喪失很多精彩的表演片段。

四、使用正確的測光模式

在測光方面，你可能會認為舞臺燈光復雜，使用點測光比較準確，其實，施用何種測光方法，要根據實際情況靈活運用。在光比均勻的情況下使用平均測光，光比不平衡的情況下使用點測光。為了防止相機的測光系統出現誤差，先進行試拍，再調整光圈與快門設定是最好的辦法。

五、儘量使用連拍

舞臺攝影對瞬間抓拍能力的考驗不遜於體育攝影，當我們試圖拍攝一個彈跳時，拍下的可能是一個落地的瞬間，還可能拍到的演員閉眼或皺眉，這就要求我們必須眼明手快，提前瞭解演出內容，並對演員的動作有一定的預測能力，適當提前按下快門或者採用連拍的方式，才能抓拍最美的瞬間。

首先你得對環境熟悉，不要一後退就掉下去

其次是穿著，不要太光鮮，搶了豬腳的風頭

第三就是鞋的問題

舞臺攝影不容易掌握。第一要熟練掌握舞臺構造，一般是長方形舞臺，最好在彩排時跟進試拍，先看看效果。第二看拍全景還是區域性，鏡頭的選配很關鍵。第三可以利用高感。第四慢門拍攝也能帶來不一樣的舞臺視覺衝擊！

首先非常感謝在這裡能為你解答這個問題，讓我帶領你們一起走進這個問題，現在讓我們一起探討一下。

如何拍攝舞臺舞蹈攝影

我分為前期10步走和後期10步走

今天先分享前10步

1.選相機

目的：高感好，畫質好

關鍵詞：【光線不足】【瞬間性】【噪點】

你是知道的，舞臺上經常是光線不足的（除非是傳統京劇），所以我們需要提高感光度（增強進光量）來縮短快門時間去凝固舞蹈動作的瞬間性，此時我們需要更高的感光度，經驗告訴我，我經常把感光度提高設定在2000左右，相應的是在我們提高感光度的同時噪點也會隨之出現，這時我們需要一臺高感好的單反相機，與此同時舞臺上光線變化多端，如果有一臺所看即所得的相機出現，那對你來說是個不錯的選擇，

建議：感光度設定在2000——3200時，噪點的出現是在你的接受範圍之內，那麼這部相機就是一部不錯的相機

2.選鏡頭

目的：掌握更多的主動權（景別）

關鍵詞：【舞臺底線】【變焦鏡頭】

大光圈變焦鏡頭，就像上面我們提到的那樣，舞臺上經常是光線不足的，同時你在攝影時是不可以站立和來回走動的，儘可能選擇大光圈變焦鏡頭可以給你更多的施展空間，經驗告訴我，攝影席的位置距舞臺中區的距離決定著選擇什麼焦段的變焦鏡頭更為有利 ，舞者活動的範圍在中區居多（除非特殊情況），參照是舞者在舞臺中區表演時我們用長焦端拍下的舞者依然能分清舞者的五官而選擇，舞者站在後去溢位了取景器為參照，舞臺底線7m左右選擇24mm——70mm鏡頭，舞臺底線15m左右選擇70mm——200mm鏡頭，舞臺底線25m左右選擇100mm——300mm鏡頭，

推薦：兩隻一起上，70mm——200mm拍攝演出為主，24mm——70mm拍攝花絮為主

3.選位置

目的：獲取理想的視域

關鍵詞：【舞臺底線】【膝蓋】

首先用取景器觀察，儘可能把舞臺平面安放在舞者膝蓋以下到腳面以上的中間位置而坐，因為舞臺平面在構圖時會平分舞者的身體以及和畫框的關係，如果選的位置具地面過高1.舞臺平面就會平分舞者的身體造成比例呆板再者如果舞臺平面超過舞者腰部之上舞者的身體比例上，多少情況下這樣會顯得地面很髒（俯拍），但是可以做為你的第二視角進行復拍

建議：第一排中間（首席攝影師），再者就是，能同時看到上下場門，沒有遮擋能獲取良好視線的位置

4.設引數

目的：獲取理想的曝光

關鍵詞：【RAW】【高感光】【大光圈】【白平衡】【點測光】

（快門不低於320，光圈最大（舞臺一般比較暗，所以求最大進光量，iso一般平衡在2000左右）點測光看曝光卡尺，儘可能用raw（舞臺光線變化極快，raw格式可以後期彌補一定限度的曝光過度和曝光不足，定點光，舞臺燈光會造成區域性強烈的照度，舞臺的後區仍然是光線不足，因而造成明顯的畫面反差，所有明暗對比強烈的舞臺適合用點測光。

建議：ISO2000左右，快門最好不低於慢動作（60-125）快動作（250——500）

自動白平衡（AWB）

”佳能機器“

“索尼機器“

5.用邊框

目的：對舞蹈空間深遠與靜謐的表達

關鍵詞：【動勢】【寧豎勿橫】

取決於舞者動作的動勢和你對動勢的利用，動勢的延伸與阻斷，（橫豎構圖與邊框比例）拍單人時（寧豎勿橫）拍群舞群舞時（寧橫勿豎）大於等於兩個演員就適合用橫構圖，除非是託舉動作你用豎構圖

在以上的分享關於這個問題的解答都是個人的意見與建議，我希望我分享的這個問題的解答能夠幫助到大家。

了拍攝好舞臺好藝術照片，除了準備好攝影器材，熟練使用它們外，還要熟悉瞭解舞臺表演劇目的內容、特點，確定拍攝方法，是用現場光拍攝，還是閃光燈拍攝，是彩排時組織擺拍，還是演出過程中抓拍等。

1、熟悉瞭解劇情

有可能拍攝之前先看看彩排演出。與編導、演員、燈光和舞美人員談談。以此瞭解劇情，熟悉舞臺設施、燈光佈置等。另外一種情況是提前到達演出劇場，拿到節目單看劇情介紹，同時參考節目單上的劇照初步的拍攝方案。

2.選擇拍攝位置

一般攝影者都會選擇舞臺正面的角度，或者舞臺前方稍左或稍右的角度，仍要注意避開麥克風和臺上的音箱、燈具等。具體將拍人物中近景，第一排最理想，拍大場面第十排比較合適，如果使用120相機或4x5座機可選最後一排。二樓第一排也是不錯的拍攝點，俯角度拍攝舞臺上人物層次分明。當然，一場劇目拍攝下來有幾個角度的畫面會生動的多。但客觀環境又不允許攝影者頻繁走動，這就需要審視具體情況靈活操作。

具體拍攝方法運用

1、組織拍攝讀音那些專職拍攝劇照的攝影師才有可能，因為排演是為了攝影師的拍照，要按照攝影師的要求來做某一場景的造型，往往是一個場景第一遍沒拍好，可以拍第二遍。但這種方法並不理想，演員表情比較呆板，由於沒有觀眾，又不是正式演出，現場氣氛欠缺，演員情緒沒有呼叫起來。

2、現場抓拍

雖然組織拍攝也是在現場，但拍攝方法與抓拍有區別。抓拍要靠攝影者敏銳的觀察力和預見性，還要有熟練的攝影技巧。現場抓拍是舞臺攝影的最佳方法，雖然難度大一些，但呢個鍛鍊攝影者，能拍出優秀的作品。要出作品還要注意以下幾點：

1)注意抓拍演員的動態。動態舞姿可用較高快門速度，也可用較慢快門速度，兩者的動態效果區別較大。

2)注意抓拍演員的表情。拍攝演員的中近時，演員生動的表情最能刻畫人物的神態。

3)注意音樂結構變化。演員的動作是隨音樂結構的變化而變化。如戲劇裡急促的音樂伴奏出現，必定有演員的亮相造型。

4)注意抓提前景。有時完全按照結構與快門同步拍攝會有滯後現象，只有恰當地提前按快門才能抓住演員的精彩瞬間。

5)注意劇情高超。無論哪個劇種，表演都會有平緩抒情、高昂急促、高潮到來時為較好的拍攝時機。

6)注意使用相機的連拍模式。對於演員變換幅度大，速度比較快，高速旋轉，跳躍的動作，使用連拍裝置能成功抓住某一個經常瞬間。