提到傅山，我們常會想到他的“四寧四毋”：“寧拙毋巧，寧醜毋媚，寧支離毋輕滑，寧真率毋安排”。也常常就此產生爭議，有人說這就是“醜書”的理論依據， 實為謬矣。寧求古拙不得華巧，寧求“醜”，粗亂，不得奴媚，寧求鬆散參差不得輕佻浮滑，寧求真實率直不得刻意安排。這是很高的境界，是看山不是山。傅山有深厚的前人書畫的取法浸淫，而後透過標新立異的方式將自己與傳統區隔，開闢新的路徑，啟迪後世。僅以個人情感宣洩，怪誕奇特，並不能構建具有審美價值的藝術世界。

傅山的書畫存世不多，書多於畫，名氣也更大，先說書法。傅山書法的成就，最出色的要數小楷和草書。他的小楷結體穩健，圓勁豐潤。初習董其昌，趙孟頫，後摹顏真卿，王羲之，功力頗深。作為明末遺民，清軍入關前後，傅山對趙孟頫的態度從前期書法角度讚賞其字圓轉流利，轉變為“薄其為人，痛惡其書淺俗無骨”，追摹推崇忠肝義膽的顏真卿，可知傅山年輕時氣節之高，而這清冽剛勁之風實則貫穿他的書法全體。傅山到了晚年專研學術，重新又評價了趙孟頫，“趙廝真足異”，足見其後期對藝術更開明的見解和客觀的態度。我們看傅山的草書，浪漫而有意境，流暢而富有形態之美，又不失蒼勁，字裡行間一氣呵成。他用一反常規的走筆和結字將線條的美提升到通篇的佈局空間，一反前人對筆畫和結字的框架，甚至可以類比西方的“解構主義”，將線條和筆墨的聚散重新組織，形成新氣象。這才是“四寧四毋”的真諦。而且他的意識已經到了一定層次，作品形式已經自成一體，自圓其法，圓融如意。

傅山的畫也在當時獨樹一幟，與清初畫壇的石濤、八大山人等一樣獨闢蹊徑，另開新局，一掃明代畫家的秀麗溫婉。他的畫筆墨簡練，造型奇崛突兀，格調豪邁奔放，正如他自己在《題自畫山水》中所言：“觚觚拐拐自有性，娉娉婷婷原不能。”體現了他附庸、不盲從，孤標高邁的個性特色。中國山水畫講究運用皴擦、渲染等技法，而傅山卻從不講究這些，只用極單純的線條來表現他眼裡的法界自然、心中的縱橫丘壑，不落形式主義的窠臼，不過分追求筆墨趣味，不取巧，不媚飾。作為前朝遺民，國破家亡的切膚之痛在他的畫中是同峰的奇崛、松柏的蒼涼，孤憤情懷在筆墨中表現為突兀奇險、冷寞、蒼茫的悲劇格調，從而更具有生命的張力和藝術的感染力。

總體而言，傅山的書畫藝術價值和開創意義極高，可擔“逸品”，“神品”之美譽。他用紮實的苦練和傲人的才氣拓展了傳統美學中流媚研美的美學思想，使得‘拙醜”，“支離”等藝術元素和美學範疇融入古典美學中，對後世揚州八怪等流派的影響深遠綿長。

接下里在解答您提到的收藏問題：

隨著近年明清書法的轉熱，傅山書法在國內拍場屢有上拍，不少還拍出了不菲的高價，總體表現勢頭良好，還有較大的上升空間。2016年西泠春拍《華嚴經及唐詩卷》以1725萬元拍出。2016年6月江蘇某公司草書杜詩《義鶻行》345萬元成交；2016年6月某公司草書《常建詩》483萬元成交；2016年6月北京某公司春拍《草書王陽明詩》805萬元拍出；2016年6月北京某公司春拍草書《訪隱者不遇》437萬元成交；2016年6月北京某公司春拍《行書五言詩》575萬元成交；2016年12月某公司秋拍《草書杜詩》218.5萬元成交；2017年4月某日本拍賣公司《行書五言詩》估價250—375萬元。

首先，我得宣告：目前的藝術品收藏

觀念，需要更新和“撥亂反正”，不然，將會有更多傑出的書畫家及其作品受到不公正“待遇”,傅山就是其中典型案例。

傅山的書法初學趙孟頫、董其昌，書風直追宋人風範。其博通古今，積學深厚，將思想，藝術、醫術、人生、以及所學四書五經融會貫通，使其書畫藝術有著深厚的文化根基，加上他的坎坷一生和無所不通的智慧才學、凜然大義和寧折不彎的民族氣節，形成了他獨立特行的藝術氣質。其無比豐富曲折的閱歷，本身就是一副壯美無比的人生畫卷。所有這些都是他創作的資本，底氣，動力和源泉，故他的書畫都有一種奇特而不可言狀的美感。尤其是草書，有如閒雲野鶴的自在，飄逸，灑脫無羈。蘊含一種剛健、高古、未食人間煙火之拙氣，也許是他獨立特行的人生個性使然。

終其一生，傅山對顏真卿的人品和書品都推崇備至。事實上，無論是出身，學識、個性、氣質氣節以及一生的經歷和人生追求，兩者都極為相似。不難想象，後者無論是人品或書品都是前者學習、效仿的楷模，他倆雖然不在一個時空，而共同的信念和追求卻使兩人的藝術造詣及命運緊緊聯絡在一起。所以傅山的大字，如榜書或楹聯都喜用顏體，且多端莊遒勁，外柔內剛，穩健有力；其小楷方正不阿，古拙而精緻；其草書輾轉騰摞，收放自如，大雅脫俗。總之，其書法廣納百川，融貫古今而變通，從而自成一體，令人耳目一新。

結合傅山的書法看他的書論：“寧拙勿巧，寧醜勿媚，寧支離勿輕滑，寧真率勿安排”，足見他對藝術的獨到理和真知灼見，並尊崇一種“大巧若拙”、“含而不露”的藝術境界。

傅山的書法成就集中體現在草書。其草書對“枯筆”似乎情有獨鍾，加之結構上追求鬆散參差，看似粗頭亂服，枯藤老樹，卻既無絲毫浮華纖巧和奴顏媚骨，又有一種含而不露及蕩氣迴腸的內在美。書法最忌搔首弄姿取悅他人，而傅山的書風卻是他錚錚鐵骨，非凡人生和愛恨情仇的真情流露及寫照，同時也照應了那個特定歷史時期的社會人生。

總之，和傅山的品性和為人一樣，其書法自然天成，豪無虛妄，做作和輕率，有的只是樸實無華的真實性靈和清貧樂道的藝術造詣；也取決於他憂國憂民，不求騰達，鄙視權貴，堅守民族氣節，為傳承中華文脈及香火殫精竭慮，死而後已的人生取向；可以說他所有的正能量及可貴的東西，都融入到其書畫藝術之中，成就了他奇拙，高古、蒼莽、穩健、未食人間煙火之書風。

事實上，我們評價某位作者或作品，都不能脫離他的人生軌跡和價值取向。從某種意義講，書畫作品不僅傾注了作者的心血，更是其情感世界的流露，人們稱之為作者心靈的視窗。所以作品品格如何，更多決定其人生取向及修為，故要了解傅山的作品，我們有必要了解一下傅山的人生經歷：

明清之際，在三晉一帶有一位聞名遐邇，彪炳千秋的仁人志士，他就是傅山。傅山出身官宦世家，其家學淵源深厚；一生重氣節，有思想，有個性、有抱負，並且多才多藝，是明清之際的大思想家和書法家；同時，他還是著名的學者，醫學、哲學、書畫、金石及武術家；重要的是，他還是明末清初最具民族氣節的典範人物，被顧炎武，黃宗羲、王夫之、梁啟超等譽為“清初六大師”。

傅山有“醫聖”之稱。他曾以行醫為掩護，積極從事反清復明活動，後被告發入獄慘遭酷刑而不屈，因一無所獲而釋放。出獄後他仍矢志不渝地廣交仁人志士，繼續從事反清復明活動。

傅山曾是山西提學袁繼鹹的得意弟子。袁重文章、氣節的教育對傅山影響頗深。袁為朝廷兵部尚書因為官清廉，為人耿直，得罪了魏忠賢黨羽而入獄。傅山系聯絡生員百餘名，步行至京城聯名上疏，並散發張貼告示為恩師鳴冤叫屈，使其得以昭雪。此事件當時震動舉國，也使傅山譽滿天下。明朝滅亡後，他更無心功名，自號“朱衣道人”，暗含忠君愛國，反清復明的信念。

崇禎十七年十月清兵侵佔太原，傅山揹著老母逃進壽陽五峰山當了道士，並打算就此終其一生，但其身居深山卻心繫國事：眼看愛國同仁孤立無援、生靈塗炭，他醫術再高明也無法濟世救民，使他無法淡定而偏安一隅，於是由一介書變為隱士的傅山，又一躍而成為愛國鬥士。他在自己居住的洞穴兩側掛一副對聯：“清風吹不到，明月來相照”。隱喻他誓死不事清廷的民族氣節。

順治初年，他曾到江淮考察時勢，發現清王朝的統治漸趨穩固，眼見覆明無望，系長期隱居於鄉間僻壤，並自謂“僑公”，表達了雖然喪失了家國，但不與朝廷不合作的反抗態度，同時廣結反清志士同仁，如顧炎武等。

康熙初年，朝廷開博學鴻詞科，他卻稱疾不試，地方官竟派人將他連人帶床抬到北京，他仍誓死不從，見了皇上既不下跪也不謝恩，康熙卻對他網開一面：免試並特封為“中書舍人”，放歸。回到家鄉後，他仍避居鄉里，對趨之若鶩般來看望他的地方官員仍不理不睬，還將縣令親自送來的編牌拆除掉。傅山終其一生所堅守的氣節和人品，由此可見一斑！正因為有如此這般的傅山，才有如此這般的“傅山書法”，真所謂“書如其人”也！

關於傅山書畫目前的市場行情，總體來講比較看低。這並非他的作品使然，而是當今書畫收藏市場的問題。因為，整個古代書畫的市場行情較之當代作品都差之甚遠！莫非整個古代藝術品真的不如當代？非也！在此，筆者不想多說，僅表明自己的幾點淺見：

1、當代收藏及引領和左右市場的觀念，從一開始就走偏了：因為，市場的最初切入者，都是一些有錢而沒有文化的人。用當時流行的一句話形容就是：“有錢的不懂字畫，懂字畫的沒有錢”，因此，敢於“出手”的也多半是這類人。到後來，在形成市場規則和風向標的過程中也是這些人在起作用。30餘年以來，這種格局至今仍沒有太大的改觀，其不可恭維的價值觀和審美觀，至今仍無可奈何地引領著整個藏界，把控著藝術品市場，致使“醜書”“醜畫”招搖過市，大行其道，而真正的名家名作卻不能得到識別和認可，這不僅是古今藝術家的悲哀，收藏市場的悲哀、更是傳統文化的悲哀！這也是當下藝術品市場步入困境而難以自拔的重要原因之一。

2、藝術品價值幾何，難道是時代決定的嗎？否！相反，按文物藝術品的屬性及價值而言，自然是“越老越值錢”。退一步講，即使兩者的藝術水準處在同一層次，那麼古代藝術品也要在文物價值和歷史價值等方面都要加分，更何況所謂“收藏”的真實含義，就是收藏曆史呢！由此可見，所有古代藝術品的價值自然都應該比當代作品高出好多倍才算正常。況且古人的東西“不可再生產”，而今人還可以大量、無限地生產。

3、為什麼出現上述“古不如今”現象？一言以蔽之：那簡直就是生命的奇蹟——因為活著的人可以拼命炒作自己，而古人卻沒有這個機會！

4、造成古今藝術品價值差異的次要原因是：如前面所說，市場導向首先被一些“有錢不識貨”者搶站了先機，自然，對藝術品評判的話語權也在這一類人手裡，孰是孰非往往他們說了算。試想，如果傅山當年和王鐸、董其昌一樣身居高位，處尊養優和有權有勢，亦或是生活在當今，那麼，他的書畫行情無論在當時還是當今，恐怕要大大重新整理所有紀錄。說白了，傅山的書法“不入時人眼”的重要原因，既是價值觀的差距，也是審美觀的“清”與“濁”之別，兩者本不相容（融）。再說，在時下缺乏真知灼見和少有個性的大環境中，在淺薄，浮躁、跟風等世風主導之下，古今無數有個性，有節操、有造詣的藝術家及其作品，不受委屈才怪呢！

5、依鄙人之見：大凡有正能量，有特殊人生經歷而才華橫溢的藝術家，其本身就是中華文化孕育的珍貴奇葩，是不可多得和值得我們珍視的英才，其作品的價值理應更高一籌，其作品也更值得收藏。尤其是傅山這樣德藝雙馨的藝術家和具有極大正能量的歷史風雲人物，其聲望，影響所及，對維護中華傳統及其文化有過傑出貢獻都具有莫大的影響和貢獻，理應值得我們重視和尊崇！像他這樣有著特殊經歷的藝術家，作品價值與其名望等身的在國內外都不乏先例，如黃賓虹，張大千、齊白石、徐悲鴻、畢加索，梵高等。

僅就藝術的本質及作用而言，藝術家的人生較之其作品更具有教化作用和教育功能，似乎更有利於社會文明的昌明與提升。作品是藝術家精神，文化修為等之結晶，兩者互為裡表，兩相照應，相互生輝，更能使作品的價值及教化功能發揮到極致。所以，購藏他們的作品，不僅僅是藝術欣賞和傳承的需要，更是民族精神、文化及文脈的一種有序延續。有鑑如此，可以說對於當下收藏觀念的提升和撥亂反正，比收藏本身更為重要。