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1 # 丁香的水彩畫
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2 # 棉花愛畫畫
白描派:禹之鼎,他的作品有《面佛圖》《騎牛南還圖》《放鷳圖》《王原祁藝菊圖》等
西學派:焦秉貞,他的作品有《耄耋圖》《歷朝賢后故事圖之葛覃親採》《歷朝賢后故事之麟趾貽休》等
焦秉貞徒弟:冷牧,他的作品有《萬壽圖》《避暑山莊圖》《指揮如意天花落》農家故事冊》、《得果圖》、《成衣圖》、《擁爐圖》、《採桑圖》、《紙鳶圖》等
畫狀元:唐岱,他的作品有《樂善堂集》、《繪事發微》《劉長卿詩意圖》《晴巒春靄圖》等
佛畫師:丁觀鵬,他的作品有《摹宋人雪漁圖》《仿韓 七子過關圖》《無量壽佛圖》《寶相觀音圖》等
盛世畫師:徐揚,他的作品有《盛世滋生圖》《乾隆南巡圖》《萬事如意軸》等
人物畫師:姚文瀚,他的作品有《四序圖》《石渠寶笈》等
白描畫師:金廷標,他的作品有《秋山行旅圖》《石渠寶芨》等
花鳥畫師:餘省,他的作品有《菊石圖》《花鳥圖》等
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3 # 牆聯盟
(一)宮廷畫家到底是群什麼人?他們是如何在拍賣市場上佔據半壁江山的?
宮廷畫家分四大類: 詞 臣:鄒一桂、張照; 士大夫:錢維城、董邦達; 宗 室:允 禧、弘 旿; 院畫家:郎世寧、金廷標
進入《石渠寶笈》的宮廷畫家的作品,都是臣字款,也就是由皇帝命題畫的,記錄了當時皇帝的政績、宮廷91生活工作的大事,是服務於皇帝的。其中也有不入皇帝法眼的,有相當一部分作品被充數編入《石渠寶笈》。
(二)宮廷畫家作品,近年來在拍賣市場表現非常活躍。
曾經經手的《南巡紀道圖》,以《南巡紀道圖》為例,這是院畫家徐揚的作品。記錄的是乾隆南巡的時候走過的重要的地方。 《南巡紀道圖》卷是徐揚記錄重大歷史事件的重要作品,將乾隆皇帝南巡途中所經過的78處地方,“京城”、“廣寧”起,“蘇州府”、“萬壽亭”截,描繪於一卷之中。 不同於《康熙南巡圖》、《乾隆南巡圖》各分十二卷,每卷為分段式繪製。 徐揚在卷尾題“王道蕩平圖”,意思是“君王所95道路平坦寬廣”及“朝廷仁德之政所向無敵”。
大清帝國每年的自然災害近千起,圖中順著大運河,乾隆去賑災的地91都標註上了,意思就是王道去給大家蕩平這些災難,意義很重大,因此進入了《石渠寶笈》。 《南巡紀道圖》實際上是一幅地圖,上面所標註的地名並非乾隆南巡所走過的地方,而是大運河兩岸曾經仁政惠及的災區,將之編入《石渠寶笈》是有政治意義的。這幅畫意義重大所以價值也高
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4 # 瀚墨尋夢
中國畫的發展史中,宮廷畫院起了不小作用,自五代起,皇家設立畫院,宋朝畫院很健全,主導了宋朝的繪畫,宋朝繪畫是中國畫發展的頂峰,元朝無畫院,明朝恢復,如呂紀,就是明畫院畫師,官授錦衣衛指揮史,清朝無畫院之稱,但收羅不少畫家,多來自民間職業畫家,也有少數歐洲來的傳教士畫家,畫家無職稱,被稱"南匠″,乾隆時改稱"畫畫人",分派各宮作畫,稱xxx宮畫人,待遇分等級,如孫祜,餘省,丁觀鵬等為每月錢糧銀加公費銀共11兩,程志道等9兩,戴洪等7兩,清朝宮廷畫遠不及宋,在清朝畫壇上只能算一個流派而己,清朝繪畫我們更多的可能知道四王,惲壽平,石濤,八大等,下面選幾位宮廷畫家作品,看看另一種風貌的清朝宮廷繪畫。郎士寧十駿圖之赤花鷹,郎士寧26歲以傳教士身份離歐,經一年海上顛簸到中國,入宮廷供職長達五十二年,為皇帝畫了很多作品,僅天津人美出版的"郎士寧畫集"中就收集了各博物館藏畫80多幅,丁觀鵬無量壽佛圖,餘省花鳥圖,餘墀花鳥冊頁之一,陳枚荷塘消夏,冷枚作品,程志道花鳥圖,孫祜山水,張宗蒼山水,清院本清明上河圖區域性,由宮廷畫家陳枚,孫祜,金昆,戴洪,程志道五人於乾隆元年畫成,是清宮廷畫精細之作,藏臺北故宮博物院,借宋張擇端畫的形式,畫清朝南方城市風貌,製作精細,設色亮麗,畫幅比張擇端真跡和仇英版要長,網上盛傳的清明上河圖最清晰亮麗的就是此本。
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5 # 文藏
1. 冷枚。清代宮廷畫家(約1669-1742)善於畫人物、尤精仕女。所畫人物工麗妍雅,筆墨潔淨,色彩韶秀,其畫法兼工帶寫,點綴屋宇器皿,筆極精細,亦生動有致。
冷枚《梧桐雙兔圖》
代表作有《東閣觀梅圖》、《桐陰刺繡圖》、《羅漢冊》、《梧桐雙兔圖》、《圓明園四十景圖》《避暑山莊圖》等。其中小編最喜歡《梧桐雙兔圖》,畫中繪梧桐二株,石縫中斜出一株桂花。野菊滿地,柔草叢中,兩隻白兔相戲。山石以折帶筆方正寫出,堅硬峻峭。構圖疏密有致,用筆細膩清秀而注意質感,設色和諧豔麗而有對比,顯然受到西洋繪畫技法的影響。
冷枚《連生貴子圖》
2.禹之鼎。禹之鼎,康熙年間著名畫家,擅山水、人物、花鳥、走獸,尤精肖像。其寫真多白描,秀媚古雅,為當代第一。
禹之鼎《朱竹垞先生遺像》
入京供奉內廷後,譽滿京師,“一時名人小像皆出其手”。然而,關於他的生平,畫史記載卻極簡略,可能基於他是宮廷畫家而非文人士大夫之故。
禹之鼎《雙英圖》
3.陳善。他以畫山水聞名,曾經向山水畫家唐岱請教過畫藝,是唐岱的弟子。並且畫史上寫明他是「憲廟」時進入宮廷供職的,工作地點是在「外養心殿」,即內務府造辦處各作的所在地。「憲廟」指的是雍正皇帝。
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6 # 藝術狂人2
一首先我們來聊一下中國美術史上的一位宮廷畫家,顧閎中是古代南唐李煜時期的宮廷畫家
說起宮廷畫家顧閎中,就聯想到他最著名的作品《韓熙載夜宴圖》
畫中主人公韓熙載是一個有才幹的人,唐朝末年他中進士,後來投奔南唐,深得南唐後主李煜的器重,李煜想任韓熙載為宰相,打理朝政,重振日漸衰落的朝政
韓熙載願意報效朝廷,但是顧及朝廷官僚錯綜複雜,為了保住自己性命,於是夜夜笙歌,麻醉自己,李煜任命宮廷畫師顧閎中前去窺探韓熙載的夜宴生活,然後用畫筆描繪出來
夜宴落幕,畫家顧閎中,在古代沒有相機的情況下,只有憑藉自己驚人的洞察力,記憶力,記錄下了韓熙載夜夜笙歌,紙醉金迷,縱情聲色的墮落頹廢的場景
顧閎中用長卷形式,記錄韓熙載紙醉金迷的夜宴生活,畫家的長卷構圖,畫面納入了時間因素,每一個時間段以屏風隔斷,每一段都有韓熙載出現
第一段是聽樂,第二段是觀舞,第三段中場休憩,第四段清吹,第五段送別,顧閎中以燈紅酒綠的色彩,把韓熙載的夜宴描繪得淋漓盡致,表達了韓熙載在奢華無度,紙醉金迷的夜生活中,空虛無助的心靈
二西方羅可可藝術時期的宮廷畫家
在西方美術史程序中,自中世紀,文藝復興時期,到後來的浪漫主義時期,大多都是宮廷畫家,他們的創作是為上流社會服務,為達官貴族服務,以宮廷貴族生活為素材創作
比如羅可可藝術,我個人拙見,覺得羅可可藝術是宮廷的享樂藝術,把宮廷生活的雍容華貴描繪得淋漓盡致
羅可可風格的畫家華多,他的上圖作品《舟發西苔島》,描繪了雍容華貴,衣著華麗,綺羅遍身的貴族情侶,去往夢幻遙遠的國度,遠離塵世紛擾,在那個神秘的仙境西苔島享受談情說愛的甘甜
華多的繪畫風格,多是雍容華貴,儀態優雅,姿容妙曼的男女,符合上流社會的貴族形象,還有畫中豔麗繽紛的色彩氛圍,華麗裝飾,夢幻編織的境界,在《舟發西苔島》中充分體現,正好迎合法國貴族的審美趣味。
西方宮廷畫家不勝列舉,如魯本斯,委拉斯貴支,布歇,大衛,波提切利都是優秀的宮廷畫家
總結
宮廷畫家的繪畫特徵
1無論是西方宮廷畫家,還是中國古代的宮廷畫家,他們的創作,都是為上流貴族階層服務,繪畫素材都是取材於宮廷生活,皇宮富麗堂皇的場景,幾乎從從不涉及民間題材,不涉及底層平民百姓的素材,因為宮廷畫家由貴族提供經濟資助。
2宮廷回家的繪畫作品,畫中人物也是上流社會圓潤豐滿的形象,還有絢麗多彩的繽紛色彩,來表現宮廷貴族生活的富貴奢華。
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7 # 書殿堂
問題中首先提到的郎世寧,他是清代宮廷中的外國畫家之一,原籍義大利,聽你的意思,是想問還有哪些在中國宮廷內畫畫的外國畫家是吧?
除了郎世寧以外,王致誠、艾啟蒙、安德義、賀清泰、潘廷章等人,都屬於清代宮廷御用西洋畫家。郎世寧作品最豐富的,其他人作品都不是太多,具體資料可以自己搜搜看。
國內研究郎世寧的專家,就我知道的,有聶崇正先生,他本是研究中國清代宮廷繪畫專題,其中就涉及到郎世寧和其他幾位在清代宮廷中的傳教士畫家。他寫有一本研究郎世寧的專著《郎世寧的繪畫藝術》,人民美術出版社2017年出版,對郎世寧介紹的很詳細,對其作品也做了比較全面的梳理,很值得一看。如下圖:
郎世寧的作品集,四川美術出版社2017年出版《經典畫庫/郎世寧繪畫精品》,屬於普及本,收錄作品不多,只有48件作品,定價也便宜。
天津人民美術出版社曾於2015年出版大型畫集《郎世寧全集》,存世作品收錄較全,有興趣可關注下。臺北故宮曾舉辦過一次“神筆丹青:郎世寧來華三百年特展”,並有圖錄出版。如圖:如果你想了解中國曆代宮廷繪畫機構和宮廷畫家,推薦一本書:華彬著《中國宮廷繪畫史》,2003年版,遼寧美術出版社。這本書中,介紹了從漢代開始直到明清時期,宮廷畫院機構的發展歷程,也介紹了宮廷繪畫的發展歷史,以及其中的著名人物和作品。對於比較重要的宋代和明代,還總結出宮廷畫家簡表,很方便查閱。但是其中對你比較感興趣的外國來華傳教士畫家,涉及到的筆墨太少,幾乎就是一句話帶過,並沒做專題介紹。但是對於瞭解中國古代宮廷畫家來說,資訊量足夠大。
浙江大學出版社,2019年新出版一本《圖畫如歷史(中國古代宮廷繪畫研究)》,臺北學者陳葆真著,從某件具體作品細節的角度來談論中國宮廷繪畫,比如唐代閻立本的《十三帝王圖》,清代康熙時期的《萬壽盛典圖》,乾隆時期的《八旬萬壽圖》等繪畫作品中的細節來解讀宮廷藝術的各個方面,屬於藝術與影象類比較專業的著作。
另外,關於西方的宮廷畫家,那又是另一個體系,需要學習的內容就太多了,我手上並沒有相關資料,還得靠你自己多多學習,若有所得,不要忘了分享哦
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謝謝悟空問答邀請。中國古代的宮廷畫家,郎世寧是外來的,還有很多“本土”的大畫家,譬如康熙年間的禹之鼎。他擅長山水,花鳥,走獸,尤其精通肖像。功底紮實,秀美古雅,為當代第一。焦秉貞康熙年間畫師,善畫人物,山水,並且參照西洋畫法,重明暗,樓臺界畫,刻畫精工。其山水,人物,樓觀位置,自近而遠,自大而小,不爽毫髮。冷枚,焦秉貞的學生,康熙中期,直至乾隆七年。精通仕女圖。所畫人物工麗妍雅,色彩韶秀,生動有致。唐岱,初從焦秉貞,後學王原祁,名動天下,康熙很是欣賞,賜稱“畫狀元”。以上這幾位都是清朝的宮廷畫師,當然還有很多,在此不一一列舉。
我重點想說一位年輕的宮廷畫師,這位畫師既年輕,而且還只留世一幅作品,但是這幅作品被稱為“中國十大傳世名畫之一”。這幅作品現存故宮博物院,2017年舉報特展時,人山人海,大家爭先恐後,只為一睹真顏。說到這兒,您已經猜出來了吧,它的作者就是北宋宮廷畫家――王希孟。王希孟的老師可是宋徽宗趙佶,宋徽宗親授其法,王希孟藝精進。後來,王希孟用時四個月,繪成《千里江山圖》卷,時年剛剛十八歲,不久英年早逝。寫到這裡,不由感慨,王希孟雖然只活了18歲,但是他好像來到這個世上唯一要做的一件事,就是畫這幅《千里江山圖》卷,只等這畫卷完成,似乎他的魂魄已飄搖而去,留給世人無比的讚歎和惋惜。我似乎能看到王希孟穿著一襲長袍,愈走愈遠的背影,而宋徽宗趙佶痛失愛徒的悲傷面孔。