德雲社最吸引人的是它的生命力，傳統與創新，傳承與融合時代，尤其是郭德綱培養了這麼多年青的相聲新秀，聽他們的相聲覺得是生生不息的表演與互動，而不是死板的相聲架勢！

德雲社最讓人喜歡的點就是郭德綱和他的徒弟們還原了傳統的相聲。

相聲誕生之初就是一群來自於社會最底層的老先生在天橋底下表演，講的都是老百姓的喜怒哀樂，諷刺的都是老百姓生活中的醜惡，所以我們看到，相聲的諷刺功能遠遠超過歌頌功能，講老百姓身邊事遠遠比虛構的故事精彩，這也就是為什麼老郭的小劇場相聲火爆，而之前被改革過的相聲走向衰亡的原因。

第二，老郭曲藝底子太深厚了，他精於相聲，評書，戲曲，不論需要什麼都信手拈來，所以他的相聲特別充實，以前的相聲可能幾分鐘就結束了，但是德雲社的相聲就可以演很長時間，觀眾還不覺得厭煩，老郭對傳統相聲研究的透，把一個包袱怎樣鋪陳開來都特別科學的設計，讓觀眾覺得特別自然，一點都不尷尬。

第三，老郭不避諱德雲社出現的各種爭議，甚至可以說是迎難而上。很多演員身上都有爭議，本人對此諱莫如深，觀眾不敢說也不敢問，老郭不這樣，非常巧妙的把德雲社的故事變成了段子，滿足了吃瓜群眾的需求。比如"郭德綱又打人了啊"，"反三俗"，"大蒜和咖啡理論","世界三大預言，東郭先生與狼，農夫與蛇，郭德綱和他的徒弟們"，老郭直面觀眾最關心的東西，這份智慧和自信無人能比。

郭德綱和德雲社為我們創造了很多經典包袱，比如老虎不發貓你當我有病啊？住的房子千瘡百孔，一下雨算要了親命了：外邊小雨屋裡中雨，外邊大雨屋裡暴雨，有時候雨實在太大了，全家人都上院裡避雨去。

你要捨得死，我就捨得埋。 大夥是願意聽啊，是願意聽啊，還是是願意聽啊，我決不強求。

這些年，郭德綱用自己對相聲的堅持把相聲推向了高峰，是中興相聲的功臣，感謝他為觀眾帶來的笑聲。

德雲社的奌是什麼？我認為一是大俗大雅接地氣。二是傳統相聲的淵源很少追求高大上。三是郭德綱疾惡如仇的捍衛德雲社相聲，不辜負恩師侯耀文先生。

德雲社最大的吸引力就是能讓觀眾把他們當家人疼愛，遠處老郭別墅事件停演一個月，復演那天觀眾喜極而泣，雷鳴般的掌聲不絕於耳！他們真是跟臺上的演員心連心！近期張雲雷大上壽碰觸敏感地名事件多少人陪著流淚徹夜不眠，都害怕讓不良媒體毀了這個曲藝寶貝！她們是真的把他當家裡孩子疼，每說一句話都小心翼翼很怕對他有什麼影響！這份情哪裡是金錢能衡量的！從古到今又能有誰真正能做到觀眾是衣食父母，德雲社做到了！一如既往支援德雲社，支援老郭，支援雲雷！只要條件允許就會去看你們！

傲骨錚錚,敢問天下男兒銅頭鐵臂誰似我

威風凜凜,揮灑三尺方臺嬉笑怒罵皆文章

比起郭德綱的幽默,更喜歡他的傲骨。

現實中我們一次又一次被逼的認慫,老郭做了我們不敢做,說了我們不好說的。他是一個值得尊敬的人!

郭德綱成立德雲社的時候正是相聲沒人待見的時候，這魄力這全身心專注的投入，用一個喜歡可以拿自己的全部人生來換也不為過。佩服老郭同志，繼續加油哦！

相聲在上個世紀末期開始跌落低谷，差點成為“遺產”，這種局面的形成，不是因為沒有人喜歡相聲，而是當所有的相聲都是一個套路、而且接觸相聲的途徑太單一時，相聲愛好者逐漸失去了對相聲興趣，以至於使這門曲藝形式越來越冷門，人們對相聲的關心只是偶爾從電視媒體上瞧上幾眼相聲而已。

但是有人卻偏偏要扭轉相聲於頹勢，要使相聲重新回到劇場，要使相聲迷們有聽相聲的地方，這個人就是郭德綱，天橋德雲社劇場則是專門說相聲的小園子。

德雲社最大的特點就是作品接地氣、表演接地氣，他們真正意義上把觀眾當成了衣食父母，而不是僅僅停留在口頭上。

郭德綱沒有成名之前，相聲在觀眾們的思維裡形成了一種定式：一個作品十多分鐘，講兩個笑話，唱首歌，就鞠躬下臺了。而且有的相聲演員窮其一生就會10多個段子，觀眾們聽厭了也是常有的事。

而德雲社呢？每個有資格上臺表演的演員，最少得保證會50段作品，而且每個作品不能低於半個小時。這是郭德綱在質和量上對德雲社演員最基本的要求，用他自己的話說，在藝術上不嚴格要求自己和德雲社的其他成員，就是對衣食父母的不負責任。

拿郭德綱自己來舉例，他和于謙表演的每一個作品都能讓人聽入迷，特別是他改編的《西征夢》、《夢中婚》；自創的“你”字、“我”字系列等早期作品。老郭用他獨特的語言魅力給大家述說一個又一個精彩故事的同時，還能讓大家哈哈一笑，而且聽後還想聽，偶爾想起來還會會心一笑！這就是“相聲是一門語言藝術”的魅力，老郭把這一魅力無限放大了！

包括現在，儘管娛樂方式越來越多元化，但聽著郭德綱相聲入睡的人反而越來越多了！

德雲社有各種型別的演員，總有“一款”適合你

德雲社相聲演員擺脫了人們以前的觀念，本世紀初的幾年裡，人們還認為長相太帥氣的人不適合說相聲。從事這門藝術的演員首先要有自己的、能讓人看一眼就能記住的特點，太帥氣反而沒有優勢。

德雲社打破了這一傳統，德雲社的張雲雷、孟鶴堂除了相聲水平一流之外，長相也為自己加分不少；秦霄賢則更是因為長的太帥，在主持“德雲三寶”張雲雷組商演的時候，被眼尖的觀眾發現，現在走紅之勢以已經現！

德雲社有岳雲鵬、孫越這樣“上人見喜”的胖子；有燒餅、曹鶴陽這種不按套路出牌的活躍分子；有郭麒麟這樣不驕不躁、穩紮穩打的少班主；更有閻鶴祥這樣邏輯嚴密的高學歷人才！總而言之，在德雲社，總有一個演員適合你的品味，引起你的注意！

藝術的多樣性，人才的多元化，才能更吸引觀眾，德雲社恰恰做到了這兩點。所以才會有今天的可喜局面！

有些著名相聲演員在生活中是名副其實的偽君子，吃喝嫖賭不許正義，卻口口聲聲要在舞臺上說相聲.教育人，滿嘴仁義道德，滿肚子男盜女娼，試想，觀眾有幾個傻子，誰還願意聽啊，所以導致相聲越來越沒人喜歡聽，幾乎已經沒落了。是郭德綱的出現，讓相聲重現生機，在網路時代多元化文化爆發的今天，讓觀眾花錢進劇場聽相聲。雖然有些個段落有點兒俗，但在大家可以接受的範圍之內，因為在生活中同事間，朋友間也斷不了開類似的玩笑，所以大部分人並不反感。尤其是郭德綱個人，包括他管理的社團，都很正能量，有些人拿著放大鏡專職雞蛋裡挑骨頭，也極少挖出貨真價實的緋聞，反而德雲社發展越來越好，且有強大不可撼動的群眾基礎。這說明了什麼？說明群眾的眼睛是雪亮的，大眾是有自己的判斷力和價值觀的，現在那些德雲社的對立面兒。光靠黑他不行。光靠罵特三俗更不行。必須得拿出過硬的作品。讓觀眾喜歡，讓觀眾信服，這才是正道。

你好，我是@海里都是魚

1995年，郭德綱和相聲界前輩張文順以及青年演員李菁，開始在京味茶館、廣德樓等地演出。1996年開始，演出場館也從茶樓擴充套件到茶館戲樓裡，並取名為“北京相聲大會”。2003年，演出隊達到了十幾個人，並且從那年開始改在天橋樂茶園演出，更名為“德雲社”。

你喜歡傳統藝術，京評梆韻、太平歌詞、西河大鼓、評書、快板書、唱歌，舞蹈，rap等，德雲社演員一應俱全。

老兩口的神仙友情，嶽越的別放手，張雲雷孔雲龍敢死隊隊長組合，郭麒麟拍戲閻鶴祥寡婦失業，慫萌可愛的堂良CP，大黃小白，最義氣的燒餅等，德雲社是一個其樂融融的大家庭，師哥從來不欺負師弟（不是玩笑哦）

這幾年，隨著小角兒們逐步成熟，一個個開始可以獨自跳梁商演，不同的性格形象開始豐富，尤其是小辮兒出事兒之後，整個德雲社展現出來的大家庭一樣一家親，結合德雲社一路走來的風風雨雨，大家突然就看見了一個活生生的江湖。德雲社的小夥子們要顏值有顏值，要實力有實力，都是實打實的童子功，我自己對德雲社的感覺就是越深入越喜歡，都是寶藏男孩。

如果單純從相聲這個曲藝的角度，一些其他社團的年輕的新演員也非常出彩，可能某些能力比一些小角兒顯得更加出眾，為什麼熱度完全不可同日而語呢，因為去看他們的相聲就是在消費，捧德雲社是滿足夢想。

德雲社相聲的吸引力已經變味兒，能滿足時刻需要飯圈女孩追星追的就是新鮮感，在特定的時間滿足自己特定的心理需求而已，哪有多少人是真心愛一個陌生人，所謂“我們哥哥沒有實質性黑點就不脫粉”這種話當笑話看就好了，飯圈脫粉是稀鬆平常的事。對於時時刻刻都在追求新鮮感的飯圈女孩來說，德雲社這個寶藏能夠在一定時間內滿足他們追求新鮮感的要求；注意，僅僅是一定時間內，具體有多長真不好說。德雲社能夠提供給飯圈女孩的新鮮感主要來自於人和作品，德雲社號稱有四百多人，每一個人都有自己的閃光點，值得飯圈女孩們慢慢發掘，可以確保飯圈女孩們總能發現驚喜，這種驚喜可能來自某個演員的顏值、經歷、技能、作品等方方面面；每一個飯圈女孩都有一雙擅於發現的眼睛，從而在德雲社這個坑裡躺的時間長一點，再長一點。每一個德雲社演員都要學會50段作品才有資格登臺演出，而且同一段作品在不同的時間點也要演出新意來，這都是最基本的要求。50段作品，說多不說，說少也不少，足夠演兩個月不重複，可以滿足飯圈女孩對新鮮感的追求。

理想與現實的差距

飯圈女孩關注相聲圈，大都始於張雲雷，然後慢慢轉化為社粉；社粉雖然號稱粉整個德雲社，但是有多少人能靜下心來去發現一些不知名演員的亮點？相聲從來都是角兒的藝術，舞臺之上只有一個焦點，其他人都是配角；在主角的光環照耀之下，配角的亮點比主角還亮才有可能被關注到，所以想要脫穎而出並不容易。

我關注德雲社有十多年了，真正認識和了解的演員也那二十對左右吧，一般在小劇場能攢底的演員才會關注到，至於其他人都是略過；不能說其他人不優秀，一個人的經歷真的是有限的。

那些透過張雲雷入坑的飯圈女孩，聽慣了張雲雷的相聲，再去聽別人的相聲難免會有比較，先入為主的印象決定了所有人在張雲雷面前都相形見絀。雖然張雲雷一直強調德雲一家親，時常安利誰誰誰對他非常照顧，誰誰誰是他的發小等等，幫助師兄弟引流，但關鍵在於師兄弟們有沒有能力留住流量。

張雲雷一直在更新自己的能力庫，每一個專場都能給觀眾以驚喜，各種曲藝形式輪番上演，但是實話說，大部分的師兄弟並沒有這個能力。

來自靈魂的拷問

名義上德雲社能上臺的演員要會五十段作品，但在實際操作過程中，經常表演的節目也就二三十段吧；如果真心要追一個演員，理論上用一天時間就能看完全部影片，接下來怎麼尋找新鮮感？

有很多演員在演出開始的墊話常年不更換，聽一兩次覺得新鮮，三五次覺得習慣，十次以上怎麼辦？

同樣一段作品，每個人都演，翻來覆去的演，理論上需要每一個人都應該演出自己的特色，但實際上有多少人可以做到？

德雲社未來往何處去

面對洶湧而來的飯圈女孩，德雲社一直被動應付，缺少主動管理的意願和能力，關於演員的宣傳、推廣、營銷和維護過於依靠演員的粉絲後援團，而大部分後援團並沒有專業的能力，所以經常有負面傳聞流出；無論對演員，還是對德雲社這個集體，都是一種損耗。

目前，飯圈湧入相聲圈的流量已趨於平穩，甚至有退潮之勢，德雲社更需要一些切實的動作來留住粉絲；否則大潮過後，裸泳的人都將面臨尷尬！