既有優勢也無優勢。

為什麼這麼說呢？從以下幾個方面進行分析：

先看看無優勢分析

首先，繪畫和攝影是兩個不同門類的藝術，繪畫和攝影具有不同的創作理念，創作技巧和創作規律。如果攝影師不具備繪畫的天賦，照片拍的再真實也不能自然而然的成為繪畫。

其次，一個盡職盡責的攝影師，必將是全身心地投入他的攝影事業中，如果他的精力用在這山望著那山高，去從事他所不瞭解不擅長不精通的繪畫之油畫創作，必然造成樣樣行樣樣松的不利局面。

第三，雖然超寫實油畫是以照相為標準，但這絕不是照相，而是素材積累。攝影師如果要學習油畫，那他就必須跳出攝影這個框框進而打碎這個框框。如果沒有能力打碎這個原有的框框，那麼你也只能永遠是一個攝影家，而不是超現實主義的油畫家。

再看看有優勢分析

首先，如果這個攝影家他是骨子裡頭具備了超現實主義油畫創作的精神和超凡能力，他就可以在這方面利用攝影的真實記錄功能，彌補他思維記錄的缺陷，這時的攝影也僅僅是他的繪畫創作工具而已。這時的他已經在為從攝影家的隊伍中走向繪畫領域的第一步做著基礎準備。

其次，因為藝術都有相通點和藝術性思維的共振，他們的構圖方式，他們的色彩佈局，他們的情感表達多少有一些共性，因此，這樣的攝影家有可能比不具備攝影家才能的畫傢俱備了一定的優勢，使攝影家到繪畫家的過渡成為一種可能。

第三，縱觀歷史上成功的超寫實主義繪畫確實都是對現實生活的真實再現，這和現實主義攝影有著異曲同工的妙用。在攝影沒有出現之前，超寫實主義油畫家們坐在他們要表現的事物面前，即景物模特和人物模特面前靜靜的模寫那樣，而攝影出現以後，他們完全可以藉助攝影記錄下來當時最準確最能打動他們的景象。而具備油畫創作才能的攝影家對社會事務和自然景觀的如實記錄，為使他們成為超寫實油畫家提供了先天性的能力。

綜上所述我們可以得出如下結論：攝影傢俱備了畫家的潛質，那麼他就可以藉助攝影進行超寫實油畫的創作。如果攝影家沒有油畫家的天賦，那麼他就應該老老實實做自己的攝影家。也就是說，攝影家並不一定能成為繪畫家，而繪畫家則有可能成為攝影家。但我總的觀點還是認為，你要成為攝影家或者是繪畫家，一定是在自己那個領域潛心的研究下去，不可分心，不可三心二意，只有這樣你才有可能成為一個出色的攝影家，或者一個出色的繪畫家。

回答這個問題首先要弄懂攝影和超寫實油畫的區別。兩者相同之處都是把人、物、景等以其客觀事實存在的形狀真實的表現出來。區別在於攝影者需要對攝影器材、照明技術、攝影技巧、攝影構圖等的熟悉運用，且有一定的美術基礎和美術欣賞水平。我們再說說超寫實油畫，什麼叫超寫實？超寫實就是對事物的真實還原。比如超寫實人物油畫，人物的每一根頭髮、面板皺紋、衣服紋理哪怕是每根毛線，都要細微的畫出來，這不僅要求作者需掌握美術的基礎知識，而且要有高超的素描水平，對色彩的理解和對油畫技巧的運用等。通俗的說，攝影是機器生產，超寫實油畫是手工生產。所以說攝影師學超寫實油畫的優勢可以忽略不計，單單對事物的精準造型，沒有長年累月的練習是基本做不到的。

在繪畫藝術中，油畫和攝影堪稱“姐妹藝術”，兩者在表現技巧和視覺形式上有許多可以相互借鑑之處，特別是那超寫實油畫和攝影藝術，放在一起，讓人難以辨別，問題來了：超寫實油畫是以“照相”為標準，攝影師學超寫實油畫有優勢嗎？

開篇簡單提到了，油畫和攝影，兩者在表現技巧和視覺形式上有許多可以相互借鑑之處，都是透過構圖、線條、光影、色彩來創造一種美的韻律，而且攝影和油畫都注重寫實，我們透過欣賞超寫實油畫和攝影照片就很容易理解了，當代油畫家冷軍的超寫實就極度像攝影照片，堪稱“人工的自然”，

經上段簡單敘述，攝影師學超寫實油畫，是有一定的優勢，比如，攝影師還沒入門學油畫，就知道構圖的重要性，決定一幅油畫作品的成敗因素就在於構圖，構圖就像是文章的中心思想，不是可有可無，而是一定要重視，它可以起突出畫面主體、豐富畫面藝術效果的作用，

除此之外，攝影師明白色彩對於油畫的重要作用，色彩可以塑造形象、表現主題、烘托氛圍，要畫好一幅油畫，必須熟悉瞭解各種色彩的特性和視覺感受，然而，優秀的攝影師對各種色彩的特性和視覺感受，早已瞭解的一清二楚，諸如色彩的色相、明度、純度對比，攝影師都清楚，

就連印象派油畫都和攝影有關，更何況是超寫實油畫了。畫家都知道對著攝影照片畫畫，難道攝影師就不懂對著攝影照片畫畫嗎？這是不可能的事情，綜上所述，這就是攝影師學習超寫實油畫具有一定優勢的原因，至少比不懂攝影又沒繪畫基礎的人更具有優勢。

對於有一定繪畫基礎（天賦）的攝影師來說有一定的優勢，若對沒有繪畫基礎（天賦）的攝影師而言，很難說有什麼優勢。

這個假設很大膽，卻不太現實。現在有不少畫家，尤其是寫實風格的畫家，已經習慣於依賴照片來完成創作。但是，極少聽說有攝影師能夠在超寫實油畫領域取得很大的藝術成就。

雖然攝影與繪畫時常被視為姊妹藝術，具備繪畫水準的人對攝影的構圖等藝術處理都會有優勢；但是，就算是水準相當高的攝影師，要想很好地掌握並運用好繪畫語言，還是要從頭學起。

事實上，攝影客觀記錄現實的出色能力在它誕生後不久就被畫家用來輔助藝術創作，這種傳統一直延續至今，甚至對繪畫創作的影響越來越大。近年來，中國畫壇出現了臨摹照片創作的趨勢，尤其是寫實風格的油畫，畫照片、抄照片甚至運用噴繪等手段完成創作的現象趨於普遍。

當這些油畫攝影化的作品堂而皇之地出現在最具權威性和影響力的全國美展時，引發了廣泛爭議和很多尖銳的批評。就算是普通的美術愛好者都能意識到，當照片成為一種必須依賴的支撐物而不是為繪畫提供參照的工具時，繪畫創作真的會面臨有沒有必要繼續存在的問題。換句話說，是畫家們主動捨棄了獨具表現力的繪畫語言，捨本逐末，自毀長城。

試問，連畫家們都在依賴照片完成創作，攝影師們還會去“跨界”玩超寫實繪畫嗎？何況攝影師並非一定要具備紮實的美術功底。換句話說，攝影師學習繪畫也不見得就有多少優勢，在數字影象技術飛速發展的今天，傳統的繪畫形式日漸式微，所以很少有攝影師願意去湊這個熱鬧了。

繪畫藝術需要具備良好的觀察能力，並且有效地結合眼、手、心，藝術思維和繪畫技法缺一不可，這樣才能創作出具有獨特藝術魅力的繪畫作品，這樣的繪畫創作才是任何別的藝術形式都替代不了的。

油畫家楊飛雲說過：“寫實繪畫將來面臨的問題，題應該是目前最重要的，不要變成機器的，不要用機器的眼睛去看。”

由此可見，攝影師和畫家的觀察習慣以及藝術思維都是有著很大區別的。攝影和繪畫雖然有著不少相通之處，仍然屬於兩個完全不同的藝術領域，相互借鑑可以，相互融合卻很難。

客觀地說，相機鏡頭本應該是人類眼球功能的延伸，是人類視覺的補足。諸如德加、羅丹等藝術大師都曾藉助照相技術的幫助來完成他們的創作，並且取得了很好的效果。但是，今天的不少畫家們已經把輔助變成了依賴，簡單的透過相片直奔畫面效果，這樣的創作習慣雖然更為省事，卻使得畫家們失去了以往大師們的真誠與投入，也極少出現真正具備藝術底蘊的繪畫作品。

總之，攝影與繪畫的聯絡越來越緊密，但是仍然屬於不同的藝術形式。優秀的攝影師們，不想，也很難在繪畫領域找到什麼捷徑。事實上，善於玩攝影的畫家很多，善於繪畫的攝影師並不多見。

這個問題很有意思

大家都熟知，繪畫，攝影，是相通的藝術

特別是對於寫實風格的油畫，寫實風格的攝影作品，都是相通的藝術

在構圖中，寫實油畫，寫實攝影作品，是相通的，油畫，先於攝影誕生，發展

所以個人斗膽一說，寫實攝影作品中的構圖規則，借鑑了寫實油畫作品中的構圖

而油畫，攝影作品中的光線，色彩，光影關係，同樣是相通的

既然，油畫，攝影是相通的藝術，油畫家熟悉的構圖，色彩，光影關係，攝影家同樣熟悉

那麼，攝影家，學習超寫實油畫，是否具備優勢？

個人斗膽一說，不一定

個人斗膽一說，攝影家學習超寫實油畫作品，不一定具有優勢，而相反，精通寫實傳統油畫的畫家，學習攝影，反而更有優勢

為什麼？

個人斗膽一說，完成一幅寫實油畫，特別是20世紀興起於美國的照相寫實主義油畫，還有冷軍風格的極端寫實油畫，需要花很長時間，少則幾個月，多則幾年

而拍攝一件成功經典的攝影作品，同時也不容易，同時也需要攝影家深思熟慮攝影作品的構圖，光線，色彩

在拍攝作品時，當然很不容易，攝影家需要在特定的時間，地點，角度，合適的光線下拍攝

但是畫一幅寫實傳統油畫作品，畫家在畫面上塑造一個人物的形體，立體感，力求達到畫面人物科學，嚴謹，理性的寫實造型，畫家需要熟知人物結構，形體，比例，解剖學，並且在一幅成功的寫實古典人物油畫中，背後都練習了無數張人物動態速寫，解剖結構的草圖等等

而創作一幅攝影作品，個人斗膽一說，雖然也不容易，但是不用如同創作人物油畫那般費勁

所以對於一個攝影家而言，拍攝一幅人物攝影作品，也許你能拍出經典的構圖，成功的光線，充滿意境韻味的光影，營造作品中人物的立體感，但是，你不一定能用畫筆畫出人物科學，嚴謹，理性的結構關係和立體感

而相反，寫實造型功夫很厲害的油畫家，學習攝影，相比攝影家學習油畫更有優勢

個人斗膽一說，油畫創作，攝影創作，雖然要創作成功的作品都不容易

但是油畫創作，相比攝影創作，難度更大

從事人物寫實油畫創作的油畫家，在作品中已經能熟練駕馭利用光影，光線，色彩，比例關係來營造人物的立體感，形體感，同樣在攝影創作中，也同樣可以利用光線，光影明暗關係來營造畫面人物的形體感，利用色彩關係營造作品的藝術氛圍。

看到好友答這個問題，我也想跟著答幾句。

首先，可以肯定的是，要想吃“攝影師”這碗飯，或者說，是想在攝影方面有所建樹的愛好者，都得研修美學基礎。

美學基礎當中的配色，構圖，用光，明暗，虛實什麼的……一系列知識，不僅是攝影要用到，畫畫也會用的。

再往大擴充套件，構圖，取景，明暗……寫書法，做雕刻，也會或多或少涉及一點。

所以，有美學基礎的人學攝影，會比啥也不知道的小白上手要快，就是這個原因。

從畫畫轉攝影是比較容易的，畢竟美基礎是共通的。當你把理論知識儲備齊全，無論你是學畫畫也好，學攝影也罷，都能夠比一臉懵逼啥也不懂的小白更容易“上道”的。

但是，反過來講，讓只有美學基礎，卻沒有摸過畫筆的攝影師轉行畫畫，就有些困難了。

為啥？因為畫畫得耐住性子一筆一畫的“親自去畫”。

超寫實繪畫，重點在於“寫實”。

我相信所有美術生都有過對著照片照樣畫的經歷。

我也這麼畫過。

說實話，畫畫是要憑藉一筆一畫的磨礪一步一個腳印的認真積累的。如果是讓攝影師去學畫畫，可能唯一的優勢，就是比一張白紙那樣的新手，多一點點美學基礎吧！

但是，超寫實繪畫在前期學習的時候，就是在對著照片照樣畫，畫得越像越好。

中後期我就不說了……大師的水準，一般人是達不到的；而且，一般人也熬不到那會兒，就放棄了。

如果只是憑藉有一點點美學基礎，就想在繪畫上面有所建樹，無論是誰，都得長期練習。

攝影師也不例外，也必須得長期做畫，才能練出修為。

所以，攝影師轉行學超寫實繪畫，不是沒有優勢，而是優勢甚微。