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1 # 易乎
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2 # 雷家林書畫
是的，明四家分別是唐寅、仇英、沈周、文徵明。
沈周是吳派的開山祖師，也是唐寅、文徵明的老師。也許是家境殷富，有大量田產，故仕途並不熱心，得以有更多精力與時間致力於詩書畫，醉心生活在山清水秀的蘇州溫柔鄉里，他把其居名為水竹居，如同後來唐、文的桃花塢、停雲館一般，有古文人高士的隱逸風尚，也反映到其作品中。下圖為沈周《廬山高圖》。
沈周融南北宗之長，也吸收浙派如戴進之長，近師杜瓊、劉珏等，遠追董巨、傾心元四家猶其是黃公望、吳鎮。多畫江南園林山水，風格俊逸蘊藉，早年的作品謹嚴，晚歲則多寫意之作品，心有所悟重形轉為重心，進入天人合一之境，如《晚坐圖》等作品體現這一點。 江雪，獨釣，江岸，送別，田園，耕讀，大量的這類作品反映吳門畫家的價值取向，對官場的畏懼，對田園的嚮往，失意的唐寅是這樣，文衡山也是仕途不順，五十後混得一京官，忽然發現不對，三年三次報告方辭官回到停雲館，他的樂園。 明吳門四家之一的唐寅名氣最大，得益於一段風流韻事：我畫蘭江水悠悠，愛晚亭上楓葉稠。秋月融融照佛寺，香菸嫋嫋繞輕樓。這首藏頭詩還真能成其與秋香相好的鐵證。豔聞增加了一個畫人的知名度，另一個醜聞考試弊案也讓他“名聲狼藉”，無任古代與當今，人人知有唐伯虎，一風流才子。 唐寅《王蜀宮妓圖》 唐寅坎坷的一生，使他鬱郁不得志，故有更多的精力致力藝事，詩文書畫均為一流，其山水遠師李唐、范寬，近師沈周、周臣。師古人外，其曾用九個月遊歷江山，行萬里路，師造化。其山水融南北宗之長，把雄強與俊朗同組其畫中。他結一廬多植桃，自稱桃花庵主，有陶潛隱逸意味，故其山水少塵俗多仙氣。 唐寅師沈周，沈周師劉珏，劉珏師倪瓚，中國的畫人師一家等於師百家，轉轉多師，就看其悟性，探到其中訊息，美國的高居翰先生在一本書中對中國一些畫人及作品的來龍去脈分析翔實，可見中國的畫學博大精深，大部分人只探得點皮毛，有時不如洋人，包括東洋人，比如內藤虎，值得華人深思。唐寅雖師沈周，書法則不傾向黃庭堅，而是趙吳興，從中窺視二王訊息，取流美俊逸一路，又不失其雄強，與其畫一樣融會多種元素。《落花詩冊》是其著名作品，其實其詩的精華亦在其中，為詩、書雙璧，只活了54歲的唐解元壽不如另三位吳中才子永，亦不富，不平之氣皆寓於詩中。 吳門四家的文徵明壽最長，風光也極一時，與唐寅為同門師兄，師沈周外，亦師周臣，其畫遠追董巨與宋元諸家，早年畫極細謹，中年逐步放開，其風格蘊藉沈鬱，不似唐寅那樣疏放，清逸，這是他穩重的性格使然，文徵明五十四歲時混個京官，方知凌煙閣一步一個鬼門關，三年後回到江南樂園。
靄靄停雲，濛濛時雨。八表同昏，平路伊阻。--文徵明的停雲館使人想到陶潛的詩，中國南派詩人的隱逸思想深深影響吳門畫人，從王維到元四家，似乎中了魔一般，也許是人生艱難，只有處林下方是個樂，故吳門才子過著詩酒書畫的灑落生活，產生一批傳世的藝術品。
漆匠出身的仇英少有文人的氣質，亦少有文人的習氣，一失亦一得，他的才華被文人畫家發現，闖進這一圈子，得周臣得人的指點，並得到大一些藏家的幫助，臨摹了大量古畫，包括《清明上河圖》，使他的畫有堅實的古典功底，其畫鏤金琢玉，用筆一絲不拘，並帶有濃郁的裝飾味。 《漢宮春曉》為仇英著名作品，此長卷人物眾多，細節十分完美，今人無沉著的心態斷難畫出，畫中少文人的清高，完全是一個畫工所為，較少逸氣，無有馬馬虎虎的應付的部分，得失之間立刻明瞭，圖中有一畫師對“模特兒”進行寫生，似乎與文人憑記憶寫照相左。圖為《漢宮春曉》區域性。 仇英《吹蕭引鳳》圖欣賞。大唐的金碧輝煌，宋代的脂粉色，青綠山水風範，又在仇英手中興旺起來，這是文人們做不到的，你從他的畫中又看到王希孟的影子，界畫又振作一番。 明代的軍統頭子（錦衣衛）呂紀的工筆畫鳥十分了得，今人的大家在他的畫面前亦黯然失色，其人初學邊景昭，水墨寫意師林良，承黃筌富貴風格和宋院體畫的後塵，色彩絢麗，用筆細謹，帶有裝飾味，此幅《桂菊山禽圖》畫太湖石中有一桂樹燦然，四個綬帶鳥或立枝上或覓食地上，石後的菊花盛開，一派秋色怡人。 呂紀作品欣賞。這幅屏風畫可以說是前無古人後無來者，如此細密精緻的作品少見，左邊是畫的孔雀與富貴花，右邊畫著雙鳳立松下石上，豔麗無比，畫用有色絹素作材質，花鳥的淺色部分用粉勾出，鳳凰身上的用色有一種迷幻的感覺，微妙無比，鳳尾相交穿插自如，隱隱有一種飛動飄逸之感。其畫影響日本屏風畫。 廣東南海的林良與寧波的呂紀齊名，同樣做過錦衣衛指揮，早年作品色彩絢麗，後把水墨寫意法引入院體畫中，在花鳥一門開創水墨寫意派，其用筆沉著穩健，挺勁爽朗，承徐熙野逸的風範，脫出一層宮庭脂粉色，清逸蕭然，同時的呂紀，後來的徐渭、八大、齊璜等人均受其影響。 林良的《秋林聚禽圖》欣賞。此幅為林良寫意花鳥佳作，構圖謹嚴，枝葉穿插自如，烏桕樹用粗筆寫出用墨濃郁，竹子則用淡墨皴染，幾個禽鳥立於枝上顧盼有致，用筆簡括、遒勁飛動，墨色層次分明，五彩呈現（墨分五色）畫面充滿閒情與自然生機，十分怡人。其畫滲入書法的意味，草法寫幹，隸法寫葉。 明代邊景昭與呂紀、林良齊名，亦為宮庭名手，其畫融典麗疏放，細謹荒率如一爐，如他的《雙鶴圖》絹素繪成，兩丹頂鶴著粉施彩而成，竹石背景則用淡墨勾勒皴染，承宣和院體風範，邊、呂、林三人作品近宋畫而被消去邊款，被當著宋畫傳世，其實不少是他們三人所為。邊景昭亦畫有不少蘆雁圖，為徐熙野逸一路。 下圖為邊景昭《三友百禽圖》（臺北故宮博物院藏），為邊景昭精品，畫中松竹梅三友上百鳥雲集，隱喻百官朝陽之意，充滿吉祥如意的喜氣。所繪鳥千姿百態，顧盼有致，彷彿鳴聲婉轉，繞樹三匝。畫面生機盎然，用筆細謹入微，發揚院體的嚴謹工整的風格，整個畫面繁而不亂，組織有序，是邊氏得力之作。 邊景昭畫了不少水墨蘆雁作品，不似其院體那樣多脂粉氣，而是與徐熙一脈相承，得意之人亦有淡然的心境，處廟堂則想著江湖，或畫水墨山水面壁臥遊，或畫蘆雁明其心志。也許身處錦衣富貴世界則思鄉土故國，那也是人之常情。其蘆雁圖簡淡堅實，水墨層次渲染變幻，蘆草濃淡得宜，遠近分明，清雅可人。 由貧下中農變成江南惡霸的董其昌，晚歲時激起當地人民針對他的革命，抄了他的家，燒了他的屋。那真是快哉！不過本博要宣揚藝術，故還得冷靜下來評價一下這位晚明的大家，“松江派”支柱，畫之南北宗的提出者，晉人尚韻，唐人尚法，宋人尚意的提出者。董其昌畫遠師董巨、黃公望等，宗南北宗，挺文人畫。 董其昌是一位復古主義者，有點像西方文藝復興時的藝人，以古圖今，借古人之形骸寫本人之胸次，他臨仿的許多作品全以己意，書法亦然，而且成就超過他的畫。其畫古秀樸拙，平淡天真，蒼潤華滋，有一種氤氳飄渺的氣象，並題上詩，用那香光體，成為一個完美的整體。是晚明集古典之大成者，對後世影響深遠。 董其昌的畫用筆古秀，常用幹筆皴擦，少用水份，用色淡如黃公望之淺絳法，並融合其它，由於深厚的書法功底，高超的文人素養，故其畫筆不到而意蘊深厚，總在一種變幻莫的氣象含蘊其畫中，他人難以圖之。他的畫有一種裝飾味或一種模式，如京劇的程式般，也是常年耕筆不斷形成的一種香光風格，非常獨特。 作為京官，卻長年生活在江南，天高皇帝遠，董其昌遊心於山水，遊於藝，仿米氏造一書畫船到處畫畫，詩酒書畫生涯真的快哉，產生大量作品，他有意識地想把元的趙吳興比下去，超越他最終只能雁行，不能抗行。雖然，董仍然是傑出的大家，特別是書法，在有清一代得到一些皇帝的喜愛與提倡，影響特大。 大量仿古的董其昌，書跡上下古今無有放過，晉之韻、唐之法、宋之意融入其書法中，不見痕跡。尤其是用心於二王，得其中的風神訊息。少趙子昂的嚴謹多一種清逸，其用墨古淡，常喜淡墨作書，墨色變化微妙，不亞於用筆，或者說元的趙吳興善用筆，董香光善用墨也不過分。 同是貧下中農出身的王鐸書法與董其昌齊名，為北王南董，也許是地域不同的關係，王氏與董氏的清逸俊秀相反，宗北派，師荊浩、關同、范寬諸人，取其雄強氣象，其畫為書名所掩，亦是因為其書法太神，號神筆王鐸之過也。其山水畫山石峻朗雄偉，少有皴擦，多以淡墨淡色渲染，骨力洞達，得力其書法之筆力。 王鐸《雪景竹石圖》欣賞。此圖藏濟南市博物館，絹本墨筆，為明畫家袁樞繪，冰天雪地一巨石巍然立前，幾桿寒竹立石後，雪滿枝頭如玉樹臨風，勁挺可人，凜然有君子浩然之氣，等於是王鐸避難江蘇袁氏家當時心境的自寫，寄人籬下不改其本色。此用絹素寫成，稍深色的絹本用白粉寫出雪石與雪竹，非常生動。 王鐸書法的影響超過其畫，尤其是日韓等海外，他與張瑞圖等的作品衍生出日本一流派“明清調”，日人知有前王（羲之）與后王（鐸），以為后王勝前王，可見其影響程度。不過愚以為王鐸影響日本書家，但流弊亦同時存在，如同董其昌影響有清一代的流弊一樣。使後來者形成一種陳陳相因的習氣。
《唐伯虎點秋香》中的“四大才子”和藝術史上的“明四家”只有兩人是一樣的。
下面我們就先來說說“四大才子”和“明四家”四大才子又稱“吳門四才子”，說的是明朝的時候的四個人，分別指的是唐寅（唐伯虎），祝枝山，文徵明還有徐禎卿。他們四人都在繪畫，書法，文學方面都有不俗的天賦。
明四家也稱“吳門四家”，說的也是明朝的四位著名的畫家，分別指的是沈周，文徵明，唐寅（唐伯虎）和仇英。其中唐寅和文徵明，既是江南四大才子，也是明四家。