殘暴的世界、殘忍的現實、殘存的人性，除了以暴制暴根本無解，這就是電影《邊境殺手》用及其冷酷的風格向我講述的毒品世界鬥爭的慘烈。

美墨邊境的毒品運輸和販毒集團危害無窮，但這麼多年警察和政府軍硬碰硬的打擊，除了造成毒梟的內部洗牌，並無任何效果。

於是，本片講述的這場行動開啟了。

女主凱特是美國警界新星，近期屢屢立功，被調往參加本次行動。

然後，滿懷理想的女主用自己如同嬰兒般純潔的雙眼，目睹了毒品世界鬥爭的無章無法、無邊無際，道德底線和執法信念一次次受到衝擊。

凱特除了不知道自己要去哪，不知道下一步要幹啥，不知道任何作戰計劃。

更無語的是，一個志得意滿的警隊精英，行動前被交代的話居然是：“上好保險，槍管朝下，跟在後面，別傷到我的隊員”，尼瑪，內心真是受到1000點暴擊。

可如果你知道行動小組的其他人，都是阿富汗戰場上身經百戰的特種兵，這種叮囑就不足為奇了。人家根本不是看上她的戰鬥力，只不過需要一個美國政府的見證人罷了。

凱特始終處於觀望狀態，緊張的肢體語言，迷茫的眼神，與其他人鬆弛的調侃格格不入。

但她也逐漸明白了，自己在警隊做的一切日常工作，只不過是微不足道的擦屁股工作，如果沒辦法打掉根源，永遠有擦不完的屁股。

壓力巨大的凱特重新開始抽菸，和搭檔到酒吧放鬆，居然中了敵方美男計，差點把命搭上。

沒想到竟然順利反轉，將事態成功推進到預定的下一步計劃中。

正是在這樣懵逼糾結的狀態中，凱特逐步見識了敵對雙方作戰手段的瘋狂和殘忍，而作為執法警察的道德底線讓她及其痛苦。

最終的真相更是令人無法置信：既然毒品交易永遠無法根除，不如建立起便於自己掌握的販毒線！

電影流露出灰暗、悲觀的心態，而這種無助的絕望除了透過女主來傳遞，其實在看似冷酷無情的前特工亞歷（本尼西奧·德爾·託羅飾）身上，更能體現。

從碎片化對白得知，亞歷身份複雜，哥倫比亞人？前檢查官？毒梟身邊的臥底？老婆被砍頭，女兒被丟入酸液，所以只要能幫助他手刃毒梟，他可以為任何人效力。

這場行動的最後，他終於完成了自己復仇的使命，讓毒梟圍坐餐桌正在進餐的一家四口，包括兩個小男孩，統統倒在他的槍口之下。

對這種以暴制暴的行徑，其實我也不知道，該持何種態度。。。

此外，電影中好幾場戲拍出了戰爭片的蒼涼，讓我想到《黑鷹墜落》，而緊張時刻的配樂也絕對是一大亮點。

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邊境殺手是我個人比較喜歡的一部電影，因為執導它的是銀翼殺手2049的導演維倫紐瓦。

看了下續集預告片（換人執導），嘻哈樂一出來我就知道壞了，雖然兩位男演員還是原來的配置，但整體風格變得更商業化、更浮於表面了。

相對而言，第一部的基調是比較沉重的。儘管它的核心仍舊是商業劇作的套路，但整個故事的表現形式其實特別反商業。首先最大的特點體現在漫長的鋪墊上。這個習慣了商業敘事套路的觀眾一開始接觸可能不太能進入。其次，裡面有很多設定，是需要你跟隨故事的發展才能瞭解的，並不能從一開始就掌握全域性。因為這種偏寫實的風格，導致很多人可能看很久都可能搞不清楚導演想表達什麼。

最最重要的是，裡面實際上展現出的是無主之地的混亂，和道德與法律之於這塊土地的無用。這個主題一般很少出現在商業大片裡，邊境殺手觸及到了，與此同時又用一個相對主流的手法呈現了它，所以比較好玩兒。

1.

電影比現實好看，因為電影是對現實的再創作，翻譯過來就是電影可以不為生活負責。

相比於不留一絲縫隙的現實擠壓，再冷峻的電影，到最後也會沸騰，這是好電影的基本公式，它知道給觀眾留一個出口。

毫無疑問，《邊境殺手》是一部好電影，但它不做這個公式的鼓吹者，而是堅定地站在了常規的對立面，它用點燃的方式，潑了一大瓢冷水。

影片說的是正義兩個字，只不過在維倫紐特的鏡頭裡，正義不再是黑白中的白，美醜中的美，而是一種不顧黑白的混沌，不擇手段的肅殺。

影片的肅殺之氣，從片名就開始往外滲漏。

《Sicario》義大利語意為僱傭殺手，sica這個詞根來自拉丁語的secor，也就是英語裡的slice，做名詞講，最常用的意思是“薄片”，做動詞講的時候是“切片”，也有“裁定”的意思。

中文翻譯為《邊境殺手》，小了。

影片最後，本尼西奧·德爾·託羅飾演的前特工亞歷桑德羅對艾米莉·勃朗特飾演的FBI探員凱特說，“你不是狼，而這已經是狼的世界。”

這當然是這位曾經在毒梟身邊做臥底特工的一孔之見，但艾米莉·勃朗特在可以的時候，並沒有向他扣動扳機。

這位嫉惡如仇的FBI探員，不得不接受殘酷的真相，她用槍投降了。

2.

〈邊境殺手》講的是FBI探員配合CIA，在美墨邊境緝拿毒販的故事。 和這類故事公共的終點一樣，影片最後販毒大BOSS被一槍打死，但和這類故事不一樣的是，在射殺大BOSS前，CIA特工先射殺了一起晚餐的BOSS妻子和兩個兒子。

這是這部影片最驚人的時刻之一，也是這部電影殘酷世界觀的集中迸發。 《邊境殺手》拍出了正義與罪惡之間不朽的關係，以對方為天敵，也以對方為兄弟，甚至在某一刻它們互相以對方為食，《邊境殺手》拍攝的就是這一刻。

拍出了真正的正義，拍出了正義一方光明與黑暗的混沌，拍出了Sunny背後的陰冷。

艾米莉·勃朗特飾演的FBI探員代表的是觀眾視角，匯聚了所有常規意義上法律、公正、人權、正義等等詞彙的高光。

但她看到的卻是，和她應該秉承一樣原則的同袍，在滿是平民的車流中開火，用罪犯擋子彈，向同伴毫不猶豫地開槍。 他們威脅罪犯，“如果你想逃跑，你的女兒就會被20個男人強姦。”對待罪犯是， 把手指插進對方耳朵眼。

而義正言辭的凱特呢，最近六個月以來，突襲的每一棟房屋，最後都發生了莫名其妙的爆炸。就連和警察同行打一炮，都差點丟了命。

在一個現代化的動物世界裡，作為法律和秩序的FBI探員，她所秉持的正義感，成了天真的正義感，她所恪守的道德觀，成了廉價的道德觀。 相比專注於複雜個體的電影，《邊境殺手》對個體的純白與幽暗、高尚與卑微近乎於哲學一樣的複雜性，不感興趣，它最有力量的一擊來自於這種幽暗的群體性。

當上司對她說出“沒有辦法”“無能為力”時，凱特終於知道，這是國家預設的部門行為。 更令她震驚的是，這些所有的不光明、不正確、不通透、甚至是不正義的行為，卻置換出了正義這一最終結果。

“麥德林指一段時期，一個組織掌握了毒品交易的所有環節，建立了有利於我們控制的秩序，只要某人能找到方法，說服20%的人口，不再吸食毒品，有序是我們能想到的最好的方法”。 他們只關注正義的實現，而不顧及實現正義的手段。

所以，毒梟曾“砍下他妻子的頭，把他女兒丟進硫酸桶”。他就當著毒梟的面，不動聲色地射殺他的家人。

3.

《邊境殺手》拍出了真正的殘酷。 真正的殘酷都是日常化的，不動聲色的。

本尼西奧·德爾·託羅飾演的前特工睡覺時還在顫抖的手，突如其來的驚醒，暗示了他和他所追捕的毒梟一樣，都陷在深淵之中。

男同事向女同事獻媚的方式是，“帶你去看厲害的煙花”，然後在屋頂上，凱特用男同事的望遠鏡看到，城市屋脊和巷道間閃耀的槍火。

殺掉無辜者，把屍體排列在牆壁的夾層，殺人者在房間裡繼續打遊戲、看電影。

立交橋下倒掛著無頭屍體，居民照樣吃飯、聊天，孩子們照樣瘋跑、打鬧。

爸爸死後，媽媽帶兒子繼續去踢足球。孩子們踢球時，不遠處傳來密集的槍聲。

正義對正義的維護，卻是透過放棄對正義的信仰而實現的，罪惡為了維護罪惡而生出了正義的幻覺。 在生活深處，乾淨正在於一點骯髒感。

影片中有一句話是，“現在你該知道美國有多可怕了”。把美國改成真相也一樣。 而這並不是個案，只是因為你“走錯了隧道，看到了不該看到的東西”。

4.

導演維倫紐瓦拍出了美墨邊境的荒涼與絕美。

在攝影領域，羅傑·迪金斯是一位真正的王者，在他的鏡頭裡，我們看到了一個熟悉又陌生的墨西哥。

在一次次上帝視角的全景俯拍中，生長著仙人掌、短穗柳的沙漠深處，一望無際的貧瘠，一望無際的燥熱，壓抑單調又暗流湧動。

凱特清洗手腕的淤傷，水盆前的鏡子與鏡頭互為映象，恐懼、愧疚等情緒被拉伸、放大。

在夕陽西下的自然光裡，剪影比真人更迷人。 凱特舉著望遠鏡看城市裡閃耀著火舌的剪影。

全副武裝的戰士，戴上熱像儀、夜視鏡的剪影。當夕陽墜落，戰士隱入黑暗，大戰即將打響。

車隊駛進落日的餘暉，車窗映出美墨邊境的沙漠和雲彩，長日將盡，結局即將在黑夜中到來。

地道內的交戰，一個毒販的鏡頭都沒給，硬是靠光影和聲音，打了一場大仗。

最可怕的敵人，是看不見的。

5.

我反覆看的是提取人質一段。

從24分18秒開始。 先是一分多鐘氣勢恢宏的航拍，從城市到荒漠，然後是快速移動的路面，五輛雪佛蘭越野車高速前進，車內是抱著槍的亞歷桑德羅，是凱特凝視的臉。

隨著城市輪廓顯現，亞歷桑德羅自語，“這就是它了，野獸，華瑞茲市。”

提取人質這一路需要經過若干勢力範圍，經過不同的地盤，不同勢力做保衛。 車隊速度不變，疾速透過居民區、街道、收費站，保護車隊保持相同速度，插入車隊首尾，一路疾馳。

自己區域內任務完成後，前後車輛駛入不同匝道，停住，目送車隊駛離。

車輛速度始終如一，過程行雲流水。

去程是路況掃描，偶爾有亞歷桑德羅和隊友短暫交談，作背景普及。回程是處理事件。

對講機裡傳出聲音，勾勒出對方火力布控，“可疑車輛，左側車道”，“可疑車輛，九點鐘方向”，“注意屋頂”，“離橋還有一公里，路面安全，大家快速透過。” 一句“前方有車輛拋錨”，將危險推至眼前。幾分鐘後，槍聲響起，兩輛車被打成篩子，八具屍體橫陳街頭。 其他車輛裡的平民探頭觀望，緩緩駛離。

38分19秒，提取人質任務結束。歷時14多分鐘，憑藉車輛的移動、鏡頭的剪下，航拍和特寫的配合，營造出傾瀉於銀幕的緊張、冷酷。 這是電影美學上一次極端的勝利，也是現實裡真實的繃緊與彈出。

維倫紐瓦盡最大可能地收斂了他的表達欲，完成標準數值內的敘述。

在這過程中，凱特一直在車內，她的視野都是透過車窗進行投射，事實上，導演一直將凱特的視野侷限於車內、室內等有限的空間裡，這決定了她所能看到的，只是全部中的區域性。

影片被詬病最多的部分漏洞，其實是觀眾和凱特視角同一所造成的黑洞。即便令凱特信念坍塌的所見，也僅僅是部分事實。

漏洞顯而易見，黑洞深不可測。

《邊境殺手》是一部真正的史詩，它注目於繁華背後的荒涼，沉靜之中的躁動，它打碎了日常，露出了人類道德與慾望之間永恆的困境，別的電影對這一困境是忽略它，粉飾它，《邊境殺手》是面對它，超越它。

它有著用理論重新解釋這個已經被理論框定了的世界的野心，這個野心如此之龐大，你無法不反感它，但你最後又無法不承認，這就是他媽的狗日的現實