《撞死了一隻羊》在今年的4月26日上映，這部中國產文藝片選擇與年度最強《復仇者聯盟4》硬剛，可見非凡的勇氣。其實早在上映之前，《撞死了一隻羊》便獲得了2018年威尼斯電影節，地平線單元最佳劇本獎。

而從26日至今，電影上映兩天只不過區區300萬；票房體量與《復仇者聯盟4》的邁入20億大關的鉅額票房，堪稱由雲泥之別。

《撞死了一隻羊》是由王家衛監製、林強和杜篤之負責配樂和剪輯，創作陣容可謂十分強大；而導演正是一直國內藏語電影首屈一指的萬瑪才旦。

作為萬瑪才旦的第五部長片，《撞死了一隻羊》顯示出了萬瑪才旦的水準；自去年拍攝完成之後，便一直亮相於國際各大電影節，且斬獲了多個重磅獎項。

作為國內獨特的藏語電影，《撞死了一隻羊》始終堅持西藏本地的特色，在《塔洛》《阿拉姜色》的基礎上一脈相承，並進行了夢境、現實和回憶的三重處理。而電影以公路風格為基礎，在展現了藏區獨特的風貌之外，又對藏族宗教信仰進行了意象化的處理。

電影從金巴在公路中撞死了一隻羊開始，而懷著虔誠之心的金巴則以救贖的心態於公路前行。而後在途中，金巴搭便車遇上了另一位金巴，二人間在途中產生了巧妙的聯結。

一個是去殺人，一個是去救人，二人在對話中逐漸感受到了對方獨特之處。

隨後司機金馬為了替羊贖罪，把羊奉獻給了寺廟。同樣另一位金巴為了殺人則拋棄信仰，與過往一刀兩斷；二人對生命的不同處理，彷彿在象徵信仰之於個體的毀滅。

直至司機金巴在別人口中聽到，另一位金巴的事蹟後，更像是自己的另一重分身。兩種人格的相互交匯，則構成了電影奇妙的世界。

或許在很多人看來，這部電影沉悶、晦澀，但是在冷靜的映像之下，《撞死了一隻羊》具備非凡的穿透力。《撞死了一隻羊》表面上平淡，可之後留下的餘韻，遠非普通商業片能比。

在電影中對《我的太陽》的象徵性使用，彷彿讓人看到了黑暗之後的光芒，且對於每一個身處灰暗生活的人來說，獲得一場夢一般的旅程，顯得無比可貴和有價值。

或許這部由王家衛監製的電影，並沒有與《復仇者聯盟4》硬碰硬的可能。但是電影展現出的獨特魅力，依然打動了許多人。在《地久天長》之後，《撞死了一隻羊》甚至為四五月最讓人期待的文藝片都不為過。

藏族的文化在這部電影得到發散，而藏區電影更因萬瑪才旦等藏族電影人的不懈努力，終於走向了全世界，讓全世界看到了藏族電影榮耀的一面。雖然電影最終被商業大片埋沒，但是勇氣可嘉！

王家衛與萬瑪才旦《撞死了一隻羊》，慈悲之上的廣義施捨終於圓夢

在杭州路演現場與觀眾分享拍這部電影最想表達什麼時，導演萬瑪才旦說：“可能我真正想傳達的就是，一個在慈悲基礎之上的，真正的，更廣泛意義上的施捨。”

有了他定的這個基調，你才能真正理解了整部電影中，每個人做的決定——

司機金巴撞死了一隻羊，並沒有拿去賣錢，而是必須要給羊超度才能安心；

要送給相好的一隻羊，只能市場去買別人殺好的，自己撞死的卻不能送；

殺手金巴看到了仇人的家人和孩子，彷彿當年父親被殺時的自己，下不了復仇的狠手；

司機金巴在夢裡，替殺手金巴完成了幾十年追尋而終不得實現的復仇......

萬瑪才旦說：“這些，都是施捨”。

不得不說，在從寫實裡化虛，在敘事中寓意上，萬瑪才旦是高手，他用這幾招，捧出了這個終極主題。

鏡頭語言玩得好的導演很少，《撞死了一隻羊》可稱得上是近年的此類佳作，除了萬瑪導演，王家衛對鏡頭的玩味感也在此片中浮現不少。

從片頭粗糲的高原風沙感，到酒館裡中世紀油畫般的細膩質感，整個電影的鏡頭語言，緩而慢，不急不徐，在一個意境調性裡深沉凝練。

長長的高原之路望不到邊，車由近及遠的越拉越長，沒有你期待的任何突現；

對司機金巴一個人在無人區般的高海拔區駕駛的冗長鏡頭，恰是一個人長年的、機械般的、原始的、未覺醒的醉生夢死的提煉......

《撞死了一隻羊》87分鐘，沒有一秒廢鏡頭，幀幀耐人回味。

尤其想說說這部電影的幾個重要的道具，它們佔據了畫面中眾多的時長，完成了對整部電影寓意表達的使命：

1、羊：

在空曠無寂的高原無人區，突然撞上一隻大白羊，從它出現開始，就牽動了我的心（剛開始都差點以為是懸幻劇向了。）

緊接著，放到副駕上，碰到殺手，抬下來，放到後車鬥裡，仔細的你一定發現，在兩個人坐在車裡繼續前行的時候，那隻羊在車斗里正好在中間的位置，一左一右兩人各半張臉，中間是那隻死羊隨著顛簸而動；

為求內心安寧，司機金巴抱著羊去找寺廟超度，天葬，然後在市場上買了半隻羊送給相好，兩人親熱的時候，那半隻羊也就掛在左面，一直沒有出過鏡；

這讓人難免聯想到上一部《塔洛》裡，那隻在塔洛身上咬著奶瓶吃奶的羊羔。它活著的時候，雖然沒有身份證，塔洛活得無慾無求，連身份感存在感都不屑一顧；

它死後，塔洛已經變了，他放棄了與羊為伴的日子，變成了自己口中輕於鴻毛的壞人，無論肉身還是靈魂，都已無處安放。

羊，承載了金巴的悲憫，也滲透著殺戮的無情；

2、墨鏡：

司機金巴始終帶著墨鏡，即使和相好的在一起親熱過後，也要趕緊拿起墨鏡帶上。

戴上墨鏡的他，看到的外界，他人，自己，都蒙著一層固執的黑，

而當最後一刻摘掉墨鏡的時候，他前所未有舒心地笑了，連天空的蒙塵也隱去了，連禿鷹也變成了飛機。

戴著墨鏡仰天看到禿鷹盤旋時，空中漂浮的是原始、僵固的心結與仇恨；

摘掉墨鏡看到飛機劃過時，空中流走的是完成使命後的釋懷與安慰。

墨鏡，是對這個世道的否定，還是對自己的保護？

是對內心安全感的缺失，還是被世俗長久腐化後的麻木？

3、畫面剪輯賦予深意，一語多關

當兩個金巴在路上相遇，坐進車裡，電影的畫面變成了一人半張臉，各分兩邊。

對這個畫面這樣處理的用意，萬瑪才旦說：“其實是一個人的兩面，透過一個人看清另一個人，或者說是互相去看清對方和自己。”

殺手眼中的司機身上，有殺手的慈悲；司機眼中的殺手身上，也有司機的尿性；

而在小酒館裡，不同的時間，殺手和司機望向窗外，看到的是同樣的畫面——一隻狗走過，一個大人帶著一個小孩走過；

聽到的酒館客人說得，是同一件事情，字句不差。

司機經歷了殺手曾經經歷的，才有可能去夢裡，完成殺手沒有完成的。

有人說，殺手沒有向仇人報復，是因為救贖和解脫。

但真正的解脫，其實是在入夢以後。

在入夢之前，雖然殺手短暫放下了復仇的念頭，但那麼堅固的傳統意識下，他依然揹負著沒找到仇人時的憤慨與責任，這個重擔會因為人在眼前無法下手而變得更加沉重；

對仇人馬紮而言，死在殺手手上可能比勉強活命來得更痛快，更能解脫，因為他長達數十年的懺悔並不會因為對方心軟而減輕分毫；

直到司機金巴在夢裡，完成了殺手要做的事，才給了每個人能真正解脫和放下的可能。

於是，故事走向從現實走進夢裡，成全了所有人的成全。

萬瑪導演口中“一個在慈悲基礎之上的，真正的，更廣泛意義上的施捨。”也隨夢而圓。

在好萊塢巨片《復仇者聯盟4》在中國高調上映並獲得壟斷性排片的時候，另一個關於“復仇”的電影也要公映了，這就是藏族導演萬瑪才旦根據藏族作家次仁羅布的短篇小說《殺手》，以及自己的短篇小說《撞死了一隻羊》所改編的電影《撞死了一隻羊》（以下簡稱《撞羊》）。但這個關於康巴地區復仇傳統的故事，並不是真要加入這“復仇者聯盟”的大合唱，而是要在好萊塢的壟斷性市場中，奪取中國產文藝片的生機。

面對著好萊塢商業大製作的強勢營銷，《撞羊》再次面臨“文藝小片對商業大片”的情境。但相比以往萬瑪才旦的作品而言，《撞羊》已經是作者電影序列中前所未有的豪華陣容，堪稱“大製作”：王家衛監製、“澤東電影”出品製作、張叔平、杜篤之、林強等電影節獲獎者的加入、呂松野的攝影，甚至林海的海報設計等，使得這部電影在品相上非常出色。

影片在藝術上的設計更繁複，後期製作更精細。比如現實部分和回憶部分在聲音與色彩上的表現和處理，都盡顯文藝片對形式美感的追求。

從 2005 年拍攝第一部故事片《靜靜的嘛呢石》至今，萬瑪才旦的個人創作正經歷一次“鉅變”，從相對邊緣逐漸進入主流文藝電影製作的“正軌”。

文藝片是商業電影體制的組成部分，近期有潛質的大陸文藝片導演，包括快速成長的萬瑪才旦，成批地與香港電影資本強強聯合，搶佔市場先機，證明了迅速發展的內地電影具有很大的市場潛力。

從電影本身來看，《撞羊》是一部標準的文藝電影，在視聽語言上延續了《塔洛》裡“語不驚人死不休”的探索性變形鏡頭，以及對色彩與聲音處理，營造出虛虛實實的神秘人生、文化哲理。電影中“康巴茶館”的戲跟原著《殺手》相比，進行了濃墨重彩的改編。

影片透過兩次黑白的回憶段落，司機金巴和殺手金巴產生了精神聯絡，他們彷彿是時空穿越的同一人，甚至是現實生活中的同一人。最後的夢境可以看成是司機金巴過去生命的寫照，十分精妙地傳達出了藏族傳統文化的精髓。

當代人包括藏族人，對藏族傳統文化可以有各種現代的闡釋。可能有些觀眾會認為，《撞羊》只是在表現藏族傳統文化的精神，但其實也可以把它闡釋為一種現代藏族人的精神苦旅，一種現代人精神分析式的對世界的理解與感悟，傳統的天人合一的哲理與現代人繁複的精神辨析之間，經常可以相互打通，兩者並不矛盾。

這部電影在形式上有一種先鋒性，在內容上和許多藝術電影一樣，寄託了現代人對精神出路的焦慮。劇中戴墨鏡的司機金巴，其行為舉止與一個典型的現代人趨近：雙重人格、沉湎於孤獨、與社會疏離。

作為一個藏語電影的先行者與代表性人物，萬瑪才旦的電影和他的從影之路，對更年輕的藏族導演產生了顯著的影響。目前，已經出現了藏語電影的“第二代”。他們生產的這種小成本的藏語電影日益“風格化”，並已形成共同的文化特徵。

比如，電影中多是安多藏區的景觀，題材、風格、主題也都近似。主題是藏文化精神，風格方面偏紀實、多用長鏡頭等。這種主題與風格特徵，是在過去十幾年的文化背景中產生並養成的，具有相當的合理性與必然性。

不過，從長遠的角度看，這只是藏語電影發展的一條必經之路。在當下中國電影人才輩出的氛圍裡，藏語電影新的內容和形式也指日可待。

目前，藏語電影似乎只有《岡仁波齊》在商業上成為了例外，取得了較大的成功，但同一導演的另外一部電影《皮繩上的魂》卻遭遇了市場“滑鐵盧”。

市場在藏族題材電影面前，似乎有點喜怒無常。藏區在景觀生產的意義上，確實有獨特的商業開發價值，但景觀背後的內容才是電影市場所看中的，這其中也許有規律可循。

而目前藏語電影是藏區景觀最主要的生產方，要突破商業電影市場對藏族題材文藝片的限制，應該配以何種內容，生產何種核心文化價值，確實是擺在藏語電影人面前的一個大問題。

這需要藏語電影的同仁們銳意進取，而萬瑪才旦等藏語電影的先行者更是責無旁貸。在這個意義上，藏語電影《撞羊》公映在即，其社會效益和經濟效益都令人期待。