詩和詞兩字並用時，一般泛指格律詩詞。格律詩詞在文學體裁中，是最講究法則的。包括聲律、意象、句法、章法等均有一定要求。而今人創作詩詞，也多會遵守這些法則，謂之循古。

一、有我無古

組成詩詞的基本單位是意象。而詩詞的意象大都為有出處、有來歷的，並經過歷代詩人的共同體驗，形成一個成熟的意象體系。例如，柳、芳草、長亭、古道等均為寫離別的意象，具有客觀性。我們在進行詩詞創作時，不宜遊離於此意象體系之外，強調自己的主觀感受。

二、有古無我

在遵循傳統詩詞的意象、聲律、句法、章法的基礎上，也不宜因為循古而失去自己的觀點和感受。畢竟時代不同，核心文化價值觀也會不同，更何況，每個人的意趣也有所不同。

三、有古有我

不論意象體系、聲律體系還是意境學說，均為詩詞的核心價值。一但遊離其外，則不能稱之為詩詞。而傳統詩詞所用的抒情方式也是間接抒情，也就是說，須將自己的情感和觀點寄託於傳統意象中，進行表達。做到有古有我。

四、如何有我

首先要選擇能切合觀點或情感的意象，這謂之情切。例如，你要寫一首愛情表白的詩詞，可以選取芍藥花作為意象，因為，古音中“藥”和“約”諧音，常作為定情的信物，此一意象的出處為《詩經》。黃庭堅說杜甫之詩，“字字有出處，句句有來歷。”而到今日，詩詞的意象更是經過歷代的沉澱，已形成成熟的體系。如何組合這些既存的意象，“點鐵為金，化腐朽作神奇。”則是每一個詩者均需要解決的問題。

所謂“有我”，也就是將“我”的情趣或理趣，融入到詩詞的創作體系中。而對於初學者而言，掌握更多的詩詞意象和學會運用聲律則為首要任務。就正如行文必須先掌握一定的詞彙量一樣。詩詞的意象掌握得越多，詩者可發揮的空間也就越大。而意象運用得越精準、越細膩，“我”的情感或觀點也就會表達得越清楚。

什麼是“有我”？

在文藝作品中帶入作者的感情，讓讀者真切體會到作者要表達的內容。說簡單點，你在描寫景物或者事情的時候，必然帶有自己的態度，這種態度透過作品傳達了出來，引起了讀者的共鳴，就是“有我”。

什麼是詩詞的“有我”？詩詞的“有我”、“無我”之說，王國維的《人間詞話》曾經做過闡敘：

“有我之境，以我觀物，故物我皆著我之色彩。無我之境，以物觀物，故不知何者為我，何者為物。”

這話不難理解。“有我”，即是“以我觀物”，詩人所寫的情境都是詩人看到的東西，所以代表的都是詩人本身的心裡想法。比如我們看杜甫的《江畔獨步尋花之六》：

黃四孃家花滿蹊，千朵萬朵壓枝低。

留連戲蝶時時舞，自在嬌鶯恰恰啼。

我們在讀到這首詩的時候，能感覺到杜甫的狀態嗎？他當時託庇於成都地方大員嚴武，衣食無憂，算是他顛沛流離一生中最安穩的時刻。人一旦沒了生存壓力，他便也不憂國憂民了吧？“黃四孃家花滿蹊”，起句如此輕佻，你能想象得到他像個浪蕩公子的狀態嗎？這些景色，這些“戲蝶”、“嬌鶯”的詞彙組合出來的意象確切地反映了他當時的心態。

再看一首寫春景的詩，袁枚的《題桃樹》：

二月春歸風雨天 ，碧桃花下感流年 。

殘紅尚有三千樹 ，不及初開一朵鮮。

都是春天，都是花下，為何這首詩卻給人一種悲傷的感覺？“殘紅”、“不及”這些詞彙的組合表達了詩人對時光易逝，追悔不及的心情。

同樣的景色，寫出不一樣的味道，這就是因為“有我”。

我這是隨意找了兩首詩，其實這種例子比比皆是，大家肯定能找到更合適的。

作為一個寫詩的人，感情充沛、細膩簡直就是必備條件。當你為景色和事情感動，覺得有話要說，不吐不快的時候，就可以寫詩了。

那麼這個時候，找準感動你自己的點，用最合適的詞彙最精準地表達出來。

如果自己都不能感動，肯定不能感動讀者了。

你的感情準確無誤地傳達到了讀者腦海裡，並且打動了讀者，你的詩詞，就“有我”了。

其實，這個“有我”的“我”只是你心中的感情罷了。

詩詞中物之色彩為我色，物之情愫為我用，

就“有我”了。這個“我"不是生硬硬安插進

去的，是你用心血澆灌出來的。

從古至今，作詩填詞的人盈千累萬，在葉影參差的詩詞作品中，最打動人們的，從來不是珠圓玉潤、華而不實的言辭，也不是別出心裁、險怪突兀的意象，而是詩意，即詩詞的意境。

意境之於詩詞，猶如擎天之柱，不可或缺。王國維先生是意境說的集大成者，他曾提出"有我之境"。""淚眼問花花不語，亂紅飛過鞦韆過"。"可堪孤館春寒，杜鵑聲裡斜陽暮"，有我之境也，以我觀物，故物借著我之色彩。"（王國維《人間詞話》）"有我之境"強調"我"的存在，詩詞中"有我"不但使得作品內容不至於空泛，更能豐富作品內容，使其飽滿、意味無窮。鮮明的情感、豐富的想象、深刻的思想是"有我"的幾個必備要素。

當我們能在作品中清晰地感受到作者的心情，這一作品當屬"有我"之作。站在客觀物體之外，用景物或者事情在隱晦中淺白地表達作者的生活感觸，如 "感時花濺淚，恨別鳥驚心。"(杜甫《春望》)花無情而有淚，鳥無恨而驚心，花鳥是因作者才有了怨恨之情。"感時"、"恨別"都濃聚著杜甫因時傷懷，苦悶沉痛的憂愁。柳永《八聲甘州·對瀟瀟暮雨灑江天》中"對瀟瀟暮雨灑江天，一番洗清秋。漸霜風悽緊，關河冷落，殘照當樓......爭知我、倚闌干處，正恁凝愁。"黯然蕭條之感緊逼而來，全詩意境淒冷，抒發了身在異鄉的愁思和仕途失意的悲慨，語淺而情深，融寫景、抒情為一體，透過寫羈旅行役之苦，表達了強烈的思歸情緒。與前二者的愁苦不同，"明月別枝驚鵲，清風半夜鳴蟬。稻花香裡說豐年，聽取蛙聲一片。"（辛棄疾《西江月·夜行黃沙道中》）就給人呈現了一幅安寧祥和的畫面，透過這一畫面可以感受到作者輕鬆愉悅的心情。無論是表達的感情是悲是喜，這三首詩都成功地傳遞出了作者的主題情感。

詩詞貴在有情，無情即無詩。所謂情真意切，一方面是作品本身感情飽滿深沉，能夠打動人心；另一方面是寫實感、不矯情。不論何種題材或用何種形式，都需要直接地或曲折地把自己的情感傾注到作品中。主題情感的投入，不一定借景抒情，即使借用歷史事件或者典故，我們也可以從中感受到作者的人生沉浮。"境非獨為景物也，喜怒哀樂亦人心中之一境界。故能寫真景物，真感情者，謂之有境界。"（王國維《人間詞話》）真情投入，情動而無變，才能達到"有我之境"。

如李煜的《虞美人》"春花秋月何時了？往事知多少？小樓昨夜又東風，故國不堪回首月明中。雕欄玉砌應猶在，只是朱顏改。問君能有幾多愁？恰似一江春水向東流。"詞句溫麗婉轉，把一腔愁情寫進詞裡，愁為景變，景為愁生。詩詞所洋溢的情感是強烈和集中的，由於篇幅限制，不可能細緻地描述事件、人物和場景，也不可能用演繹推理來說明道理，因此必須依靠詩人以"情"來感動人，從而引起讀者的共鳴。故而寫出"有我"之作，須得投入真情實感，此乃首要之務。

總有一些詩詞作品中的句子讓人深感意外同時又十分驚喜。

忽如一夜春風來,千樹萬樹梨花開。（岑參 《白雪歌送武判官歸京》）

傷心橋下春波綠，曾是驚鴻照影來。（陸游《沈園二首》）

大漠沙如雪,燕山月似鉤。（李賀《馬詩二十三首·其五》）

這些詩句中，作者無一例外地對描寫物件展開了新奇的想象，畫面清奇而富有詩意，毫無違和感。我們在欣賞寫法之妙的同時也會驚歎於作者的一顆玲瓏之心，他們竟能用如此清奇的想象來如此自然地表達出此時、此地、此身的所見所感。

與此同時，我們也可以透過詩詞中一些想象的畫面窺見作者個人的個性風采。如李白的《夢遊天姥吟留別》中"天姥連天向天橫,勢拔五嶽掩赤城。天台四萬八千丈,對此欲倒東南傾。我欲因之夢吳越,一夜FIT鏡湖月。湖月照我影,送我至剡溪......"從大膽、奇特而又連貫的想像中，可以窺見詩人李白的率性恣意、狂放不羈，從另外的詩作中亦可見其仙風道骨、豪放飄逸，如"危樓高百尺，手可摘星辰。不敢高聲語，恐驚天上人。"（李白《夜宿山寺》）

同樣的，當我們讀到蘇軾的詞，"亂石穿空，驚濤拍案，捲起千堆雪......人生如夢，一尊還酹江月"（蘇軾《念奴嬌·赤壁懷古》）

"老夫聊發少年狂，左牽黃，右擎蒼，錦帽貂裘，千騎卷平崗"（蘇軾《江城子·密州出獵》）從此類揮灑自如的想象中便可以窺見蘇軾的豪放、曠達、圓通。

故而"有我"之作，運用"我"之想象，可以寫出"我"之才思、"我"之個性。

那些知名度極高的詩詞，都不約而同地體現了一種普遍的生存哲學，他們都是作者對過去人生的總結和思考，是"我"的思想，"我"的文字。這些句子我們一定不會陌生：

沉舟側畔千帆過，病樹前頭萬木春。（劉禹錫《酬樂天揚州初逢席上見贈》）

人生代代無窮已，江月年年只相似。（張若虛《春江花月夜》）

不畏浮雲遮望眼，自緣身在最高層。（王安石《登飛來峰》）

不識廬山真面目，只緣身在此山中。（蘇軾《題西林壁》）

人有悲歡離合，月有陰晴圓缺，此事古難全。（蘇軾《水調歌頭》）

驀然回首，那人卻在，燈火闌珊處。（辛棄疾《青玉案·元夕》）

兩情若是久長時，又豈在朝朝暮暮。（秦觀《鵲橋仙》）

無可奈何花落去，似曾相識燕歸來。（晏殊《浣溪沙》）

詩詞流傳至今，大多出色之作不止表達"我"的情緒，更能透過進一步的思考昇華出普遍的人生哲理，以此顯露"我"的思想。宋徽宗趙佶與李煜二人都是一國之君，且都寫過亡國之恨的詞，但提到亡國，想必很少有人想到宋徽宗趙佶，但我們都會想到南朝後主李煜和他的詞作，有這樣的結果原因就在於二者詞作的思想內涵上。

"窗外雨潺潺，春意闌珊。羅衾不耐五更寒。夢裡不知身是客，一晌貪歡。獨自莫憑欄，無限江山。別時容易見時難。流水落花春去也，天上人間。"（李煜《浪淘沙》）

"裁翦冰綃，打疊數重，冷淡燕脂勻注。新樣靚妝，豔溢香融，羞殺蕊珠宮女。易得凋零，更多少、無情風雨。愁苦。閒院落淒涼，幾番春暮。憑寄離恨重重，這雙燕，何曾會人言語。天遙地遠，萬水千山，知他故宮何處。怎不思量，除夢裡、有時會去。無據。和夢也、有時不做。"（趙佶《燕山亭》）