一句老話，字怕上牆。

當你寫一幅作品的時候，全身心的投入，忘乎所以，而且每一個字都非常的認真，當某個字完成的瞬間，因為你的投入，你忽略了周圍的一切，甚至連章法都沒有注意，導致這個字如果從單方面來看，或許會滿意，但是由於你太過於專注，而忘了一個字在一篇作品中該佔據什麼位置。當你專心寫完整幅字的時候，抬頭再望，你可能會發現你的頭離紙面越來越近，也就是因為你的視野太近，無法統籌全域性，章法就顯得東倒西歪。

還有一個練習書法的人都會有的體驗，眼高手低。你練習書法肯定要臨帖，臨的帖肯定比你自己的字要好很多，如果你對書法足夠喜愛，那麼你肯定會經常看書法影片，影片有好有壞，當然敢上影片的一般不會差到哪，看多了，你自己的眼界自然會很開拓，對自己的字肯定不會滿意。或許你寫的時候很有感覺，但是當你寫完，你會發現寫出來的字和你真正期待的有很大的出入，自然會感到不好看。

練字的過程中坐姿也很重要，別靠太近，會影響你的視線，讓你無法判斷字的好壞，由於硬筆書法一般都很小，一點點阻礙你就無法看清字型，這樣容易出現偏差。

每一幅作品的完成不是一次就能完成的，好多書法名家都要提前練習很多遍才能真正的拿手，各種章法技巧都要一遍遍的考究，才能成就一幅成品，如果這只是你第一次寫的作品，那就不要氣餒，多練習就會好看許多。

你的書法基礎不錯，應該還有很大的發展空間，堅持下去，就會讓你的手跟上你的眼界。

這種情況很常見，特別是寫較多字數的楷書作品。

出現這種情況的原因，是注意力集中了字的筆法上，輕視了字的結構，整體的佈局基本上被忽略了。在寫的時候，感覺每個點畫都寫的很到位，當完成以後，卻沒有意想中的效果。

我們做一個試驗可以發現，把每個筆畫單獨寫，寫出來後都很滿意。一進行組合，筆畫的質量就要打折扣。這是為什麼？單獨的筆畫不受長短、輕重、方向、斜正、位置的限制，在紙上一筆寫出來，不受其它因素干擾。但組合成字以後，各個筆畫的組合，讓最習慣的寫法發生了改變，本來習慣長一點的，在這個字中不能長，習慣寫的斜一點的，但在字中要求寫正。這樣一來，單看筆畫是沒問題，看字就問題多多，單看一字也還過得去，全域性一看慘不忍睹。

所以書法是全面性的技能。既要求手上的技巧純熟，又要有大腦的邏輯構造。整體的協調能力。不能只重筆法而輕結構。結構是字型的骨架，筆法是字型的神韻。骨架是基礎。沒有骨架，其它的東西也就無從談起。

啟功先生每寫一篇作品滿意的也只有十之二三，把滿意的幾個字裁下來再寫再裁留的字多了成就感慢慢的也就有了，字也寫的越來越好了。

這是我們在進行書法的創作過程中，經常會遇到的一種狀況，也就是說，我們寫作品的時候，最終產生的效果和我們預期所想要達成的效果之間沒有形成一個完整的、準確的對應。

造成這樣現象的原因，我認為有以下幾個方面:

第一，缺乏必要的書法書寫技巧

一個人書法水平的好壞，主要是看他能否進行比較高水平的書法作品的創作，那麼，如果你書法作品書寫的非常差的話，在一定程度上就表明，你的書法創造水平是不過關的。

我認為這是造成書法作品在書寫過程中和書寫後達不到預期效果的一個重要原因。

而書法的書寫技巧主要包括筆法，結構章法這三個層面。

筆法就是對於筆鋒的運用，是如何使轉筆鋒的學問，採用中鋒、側鋒、藏鋒、露鋒種種筆法。

結構，就是對於筆畫的安排，穿插，佈局，迎讓，呼應。

章法就是字和字之間的安排，如何處理字與字之間的關係，字和字之間的勾連，遊絲引帶等等，這些都是我們需要考慮的問題。

如果是我們書寫技巧不過關的話，那麼，我們的解決辦法也非常的簡單，就是努力的去提升我們的書法書寫技巧，從上述我們所說的三個方面入手，努力提高我們每一個方面的能力。

比方說，我們的筆法不過關，那麼我們就努力提高筆法，結構不過關，就努力的去練習漢字的結構，章法不過關，就努力的多寫書法作品訓練，提高我們章法的佈局安排能力。讓書法的書寫技巧提高到一個比較高的層次，這樣的話就容易讓我們的書法作品寫得更好一點。

第二，紙張和工具的問題

如果說第一點從書法技巧上來考慮書法作品書寫後的效果不理想的原因，是我們比較容易想到的一個思路，那麼，對於工具的選擇，對於工具方面因素的考慮，則往往容易被我們所忽略。

首先是墨汁的選擇。很多書法家在書寫作品的時候都會用很好的墨汁，這是因為墨汁、墨色也是影響我們書法作品效果的重要因素。

而之所以會產生在書寫過程中，我們覺得，我們寫的書法作品還可以，一旦寫好了之後，就從整體上就對他產生了一個很壞的評價這樣的現象，也有一部分原因是因為墨色的變化，剛開始寫的時候墨色還比較新鮮，能夠保持一定比較良好的外觀，但是時間長了之後，質量較差的墨汁就會失去原來墨汁應該有的色澤，使我們的作品水平大打折扣。

其次是紙張的問題，紙張的話，有很多劣質的紙張，它的吸水性和滲透性不是很好。我們用墨汁書寫之後，紙張會因為墨汁的乾燥而在紙張表面產生褶皺，這樣的話，也會造成我們在書寫過程中感覺我們寫的不錯，但是一寫好了之後，整幅作品就會因為墨汁乾枯造成紙張褶皺，從而影響書法作品的觀感。

針對工具上的問題，我認為我們應該從工具的選擇上把好關，儘量去選擇比較高質量的工具，無論是墨汁，毛筆還是紙張，我們最好是選用質量較高的用具，這樣的話就能夠保證我們在書寫之後產生一個比較良好的書寫效果了。

第三，心態問題

很多人在書寫書法作品的過程中，對於自己單個字的表現還比較滿意，但是一旦寫成作品之後，就會感覺整幅作品的效果沒那麼好了。

這雖然從技術上來說是一個章法問題，從工具上來看，是因為選用工具不到位，但是也有另外一部分原因，那就是我們在書寫書法作品過程中，對於自己作品的評價，往往是偏低的。

在我們傳統的文化渲染下，我們對於別人的讚譽，總是會顯得非常的羞澀，或者是不想去承認。

這在一定程度上是我們謙虛的表現，但時間長了，也會使我們自身產生對自己的懷疑。

而在學習書法的過程中，有很多人對於自己的水平往往是過分的貶低而不是抬高，雖然他們的書法水平還遠遠沒有達到需要讚揚的地步，但是對於自己努力成就的否定，也會使得他們的心態發生明顯的變化，從而最終導致他們對於自己所取得的任何成就都持有一種貶低的態度，我認為這是非常危險的事情。

所以從心態上來講，我們一定要對自己的書法作品自信，即便自己心裡清楚自己寫的水平不到位，那麼還是要大膽的去寫，不要去打擊自己，這樣的話就能在下一次書寫的過程中，把我們書寫糟糕的狀態改善很多了。

題主的這個問題，也是書法創作中最常見的問題之一。

出現這個問題的原因是：

對整體章法沒有預先籌劃，設計，只關注把每個單字寫好。其結果是，寫的時侯感覺每個字都還不錯，但掛起來，感覺就不對了。

在一幅書法作品中，雖然每個單字是獨立的，但它又不能完全成為獨立的個體。每個字在整篇章法中，要按每一行字的節奏，表現出大小，長短，正敧，輕重，顧盼，揖讓以及墨色的虛實濃淡等等變化。

趙孟頫《南臺靜坐詩頁》

即使如篆隸楷等靜態字型，雖然變化的幅度很小，但不能沒有變化。比如歐陽詢《九成宮》這類方正規矩的楷書，深究其字形姿態，都有各種不同變化。如果是寫行草書，就更不用說了。

歐陽詢《九成宮》

如果整體作品缺乏預先籌劃和設計，每個字寫的筆畫粗細基本一致，字形大小基本一樣，寫的方正齊平，字距基本相等，即使每個字寫的都不錯，但字與字之間互不相干，無關痛癢，整幅作品就會顯得單調，沉悶，散碎，無看點，無氣韻，無意趣。

宣紙的吸水性沒有相同的。因此，墨汁的濃度也要調合適度，要與紙的發墨程度相合。紙墨相發，需要用同類寫廢的宣紙，反覆試驗，直到感覺濃淡適度，方可作書。

墨太濃，寫出來作品會僵死，墨太淡，寫出來作品會無神采。

紙，墨的質量太差，寫的時侯表現不明顯，待幹後看，墨色發灰，紙面發皺，絕對影響作品的表現力和感染力。

這問題是書法者常遇到的問題。

在書寫時，只顧字的間架結構，而忽略了字與字之間的筆意，簡而言之就是章法問題。

對於一幅書法作品，首先謀略的就是章法，然後在書寫時才講究筆法、筆力、筆意等。

這是一個非常令人苦惱的現象，我至今仍然無法排除這種情況。落筆紙上，往往自我感覺非常良好，豐富要寫出《蘭亭序》那樣的作品似，志得意滿，可是在完成作品以後，甚至出不了一個小時，就會出現天地逆轉的現象，發現慘不忍睹，只有極少數能夠看得上眼。時間長了才發現那些能夠看得上眼的作品對是自己根據過去背臨學習下來的字形組合和集字而成的作品。

這就有意思了，確實要問他個為什麼了。實際上這是一個值得慶賀的問題，因為說明自己審美一致在變化，就像照相機取景那樣，在不斷接近最佳焦距。如果我們自己真正我感覺自己越來越好了 已經沒有毛病了，才是真正出現問題了，說明審美思維出現的僵化與凝固。我們知道否定之否定這句話就是如此，進步也就在不斷的否定過去中走向更高的境界。在感覺好之後的否定，就像我們爬山，一步一臺階，一臺階一境界。

確實如此，書法是有靈感的，當心情不好的時候雜亂的時候就怎麼寫都寫不出滿意的作品。要想寫好，除了基本功外，最主要的是入境。

為什麼寫字的時候覺得可以，寫完以後感覺很醜？

這是每一個人書法愛好者書寫的體驗。原因是自己的欣賞水平經過書寫砥礪有了高度的認知。從心理上永遠有無滿足感，否定自己的書寫作品。應該說正常的心理反應。

一種情況是書寫時候，認真的刻意的書寫的時候，反而不如放下自己的認真的包袱。初衷是好的，則有相反的書寫結果。何故？經意間而有思想負重心理。壓力往往做事容易錯誤，而漏洞百出。

不經意間有妙境，意性的釋然，筆端的輕鬆，巧遇性情的暢和，諸如此類情景都有的體驗。無論是書寫展覽作品也是如此，達注重法性，而忽視自己的才智流露。發揮不出自己的應有的技巧。而是過分塗抹模仿古人的意性。恰有弄巧成拙。

依然有了書寫瑧熟後，應該選擇自己的筆墨書寫形式，充滿自信是書寫成功的首要條件，自我之境，情懷的油然而生，才有創作的佳期。沒有心境的書寫揮毫，絕有敗筆叢生。

因此為何自己的剛剛書寫完畢，即可自己否定，是為自己的的確反映出自己的筆墨沒有成功。隨著時間的推移，或許更有否定之否定。實際上就是一種客觀上的筆墨不成熟，比較自己的現在的書墨水準，看看過去，有了不盡人意，驗證了自己的書藝上了臺階。

敢於挑戰否定自己。看到自己的不足，也證明了自己有了新的鑑賞能力。一般都是自己的過於自信。也是滿足現狀的表現。熟化成為習氣。沒有新意。沒有進步。

我的理解，寫完，覺得醜，是理性的表現。謙虛與自信應該有的統一性。即謙和，又自信。才是追求大道的氣質。

理有如此。

寫的時候,只看到區域性,寫完了再看是全部。

整體的感覺,要想好看,學問太大了,無論是橫向書寫或者古典的縱向書寫,都要講究行距_字距以及天、地、左右的關係,除了以上,還要講究字型的大小參差、左顧右盼.向背關係等。

注意到以上幾點,如單個字有點缺限,對整體影響也不是很大!大藝術家畢加索曾經說過,整體美高於區域性美,亦即此意也!

附筆者拙作僅供參考: