一、開始一部漫畫作品前，需要考慮哪些問題？

在開始一部漫畫作品前首先給作品定性，通俗說就是“玩票還是混飯吃”。然後考慮選題、尺度等問題。有沒有可能去到尺度大的地方？然後考慮後續的商業化。在現在的動漫產業鏈裡漫畫算是上游，那就替下游考慮。

現在漫畫往往不是一個人能完成的東西，尤其你要是成規模成批次的產出。想把一個作品做大的話一個人很難完成。所以我在做之前就要考慮到後續，包括你的合作機構或者潛在的合作者，合作會不會出現問題？如果說你的故事、你的設定上有可能對後續的環節造成問題，那我覺得再斟酌斟酌。

二、角色：錯位才有趣；有血有肉的前提，是真實

什麼樣的角色是大家喜歡的或是感興趣的？各位都記得一點：但凡是順理成章的東西大家都不感興趣，大家一定會對錯誤或者錯位的東西感興趣。

隨便舉個例子，計程車司機老王在路邊的足療店。被巡警小張抓住了小張說，怎麼又是你呀，老王。這個情節呢，你聽上去就這麼回事兒。但換一個情節：市委書記老張在路邊的足療店被抓住了。民警小張一吹門兒說“書記怎麼又是你呀？”，這一下喜劇效果就出來了。為什麼？錯位了。

三、分鏡：用高一級的標準要求自己，讓情節表達流暢

畫分鏡的一個最基本的前提就是你能讓別人看明白。首先故事是你自己寫的，哪怕你只寫兩個字兒，你都知道這個故事是怎麼發生的。但是別人不一定能看明白，這是很多新手容易犯的問題。至於如何保持流暢我覺得這個很微妙，因為它也是個人經驗的問題，然後加上火候兒，自然就能做到越來越好。

四、效率與細節：熟能生巧

細節包涵了人物的情緒等很多重要資訊。我們把畫一張畫或者做一張圖的力氣花在哪兒，這是個問題。畫這張畫兒之前你要清楚這張畫我要表達什麼，那我全部的精力就要花在表達這個資訊上面，其他細枝末節我都不要。

漫畫本身不是繪畫藝術，它是一個表達的藝術。你會發現很多東西都很靈活，你甚至會發現這個行當根本就不是一個畫畫的行當，很多東西都可以靠別的手段去解決。你想開了，那就很多事兒你都迎刃而解了。

五、故事節奏：感性與理性的平衡

故事節奏根據每個人的個性，會呈現出一個不一樣的狀態。所以我們看到每一個人和每一個人作品基本上都是有區別的，哪怕是同類型同題材的作者。我個人覺得我在創作上感性和理性還算比較平衡的。

理性的考慮：去思考讀者想看什麼，那這裡就可以豐富一點兒，可以講慢一點兒。劇情需要交代但讀者不是特別感興趣的地方，就可以一帶而過。感性的考慮：出感情的地方、要做情緒的地方，節奏就設計的相對慢一點兒。

六、表達：言之有物+個人烙印

現在網路漫畫興起，入行門檻相對低的多了。說實話對畫工的要求不是特別高了。

所以我個人認為有一些東西比編劇還有繪畫能力都重要，就是寫東西要言之有物，你有沒有東西想對大家講，這個還是比較重要的。

七、漫畫之路，別把它當文科看

漫畫作者比漫畫主筆的概念寬泛。漫畫作者是很靈活的事情，你可以實打實的去畫漫畫，或者透過其他途徑也能成為一個優秀的漫畫作者。

對於漫畫主筆，很冰冷的現實就是你得具備一定的美術水準。至於編劇的話，倒不是特別要求，因為現在公司招人的話，基本上都是合作。如果你一個人能全包了更好，但是大部分是會有專門的編劇跟你去合作。而且尤其你剛出道的時候，比如你還沒有加入公司，有能力的話你完全可以自己一個人去把這些事兒都挑起來。小建議，你把心態調整下，把這行當成理科看你千萬別當文科看。就行了。

想成為一個漫畫家麼？一個優秀的漫畫家得成長之路大致上能分為五級。第一級就是相當於小學生也就是

菜鳥需要去進行臨摹別人的優秀作品，這啟蒙是很重要得，臨得多了會在很大程度上決定將來得畫風，我們的菜

鳥同學們再這個階段會經受住一些考驗，你時常會發現自己畫的很醜，跟別人的一點都不像，覺得自己的作品對

不起祖國廣大人民的殷切期望，進而是認為自己就沒有這方面的天賦，再這種非人受的精神壓力的摧殘下，許多

同學就會選擇退縮，恩，你們的選擇是正確的，回家找個好活，輕輕鬆鬆一輩子，多好。如果你經受住了第一層

的考驗，那麼不要慶幸，痛苦的日子即將來臨。接下來進入第二層，老臨摹不是事啊，這時候的你就會發現，別

自己想著去畫，再這個階段會面臨兩大難點1想到畫什麼卻畫不出來2想不到什麼更畫不出來。作為進階者的你會

感到很無助，覺得走上了條遙遙無期的路，恩，難度確實大，想不放棄比較難。但。。。你挺過來了，堅持不懈

地去努力了，會發現自己的畫已經能看了，一些基本的技法也掌握了，雖然不好但也不至於像剛開始幼兒園小朋

自己的人物自己的背景，你值得為自己高歌吶喊一把了。還要插一小段，有些同學認為這個階段應該好好用蘸水

筆練習，其實我認為鋼筆技術得提高是伴隨著鉛筆草稿技術的精進而增長的，當然不練也不行，畢竟有些東西你

拿鉛筆畫的出來一用鋼筆就發現怎麼也畫不好，詳細情況我會在以後的漫畫蘸水筆應用上給於解釋。熬過了寒冬

臘月，自以為要高歌猛進的你會發現原來地球已經進入了冰河時代了，以前那種坐在沙灘上曬太陽喝果汁的日子

短期內不會再出現了，你將進入第三層。在第三層裡你會覺得畫一個兩個人物已經很輕鬆了，但是總覺得缺點什

麼，這就是素描裡所謂的色調變化板，空洞。換成漫畫就是少背景了，練習畫背景是一個艱苦而又漫長的積累過

程，許多漫畫教材上都寫出依靠ps照片可以過濾出很好的背景，只要平時多積累照片素材就可以，其實你就算又

很多照片你會用麼？你會佈局麼？怎麼樣才能讓ps出來的照片看起來像是你畫上去的？還是需要從基本開始練

習，照片是給老鳥趕當漫畫家需要什麼條件？

我來答

xiehao615

LV.8 2017-09-23

想成為一個漫畫家麼？一個優秀的漫畫家得成長之路大致上能分為五級。第一級就是相當於小學生也就是

菜鳥需要去進行臨摹別人的優秀作品，這啟蒙是很重要得，臨得多了會在很大程度上決定將來得畫風，我們的菜

鳥同學們再這個階段會經受住一些考驗，你時常會發現自己畫的很醜，跟別人的一點都不像，覺得自己的作品對

不起祖國廣大人民的殷切期望，進而是認為自己就沒有這方面的天賦，再這種非人受的精神壓力的摧殘下，許多

同學就會選擇退縮，恩，你們的選擇是正確的，回家找個好活，輕輕鬆鬆一輩子，多好。如果你經受住了第一層

的考驗，那麼不要慶幸，痛苦的日子即將來臨。接下來進入第二層，老臨摹不是事啊，這時候的你就會發現，別

自己想著去畫，再這個階段會面臨兩大難點1想到畫什麼卻畫不出來2想不到什麼更畫不出來。作為進階者的你會

感到很無助，覺得走上了條遙遙無期的路，恩，難度確實大，想不放棄比較難。但。。。你挺過來了，堅持不懈

地去努力了，會發現自己的畫已經能看了，一些基本的技法也掌握了，雖然不好但也不至於像剛開始幼兒園小朋

自己的人物自己的背景，你值得為自己高歌吶喊一把了。還要插一小段，有些同學認為這個階段應該好好用蘸水

筆練習，其實我認為鋼筆技術得提高是伴隨著鉛筆草稿技術的精進而增長的，當然不練也不行，畢竟有些東西你

拿鉛筆畫的出來一用鋼筆就發現怎麼也畫不好，詳細情況我會在以後的漫畫蘸水筆應用上給於解釋。熬過了寒冬

臘月，自以為要高歌猛進的你會發現原來地球已經進入了冰河時代了，以前那種坐在沙灘上曬太陽喝果汁的日子

短期內不會再出現了，你將進入第三層。在第三層裡你會覺得畫一個兩個人物已經很輕鬆了，但是總覺得缺點什

麼，這就是素描裡所謂的色調變化板，空洞。換成漫畫就是少背景了，練習畫背景是一個艱苦而又漫長的積累過

程，許多漫畫教材上都寫出依靠ps照片可以過濾出很好的背景，只要平時多積累照片素材就可以，其實你就算又

很多照片你會用麼？你會佈局麼？怎麼樣才能讓ps出來的照片看起來像是你畫上去的？還是需要從基本開始練

習，照片是給老鳥趕稿時偷工減料時用的，至於我們這些菜鳥還是要從基礎搞起啊。其實第三層的許多鍛鍊是要

伴隨一個漫畫家一輩子的，比如素材方面，有同學說素材還用積累麼？我舉個例子手冢大神畫漫畫前是個當醫生

的，他有這方面經歷所以畫起來這方面的題材就顯得格外生動。一個好的漫畫家是兼繪畫，劇本，小說，辨正學

家於一身的。不僅要畫的好，還要會編還要有豐富的閱歷更重要的是他要有很好的辯證能力，什麼是合適的？誇

張是否符合客觀規律？這都是應該具有的素質。下面終於歷經重險進入到第四層，我們現在有了一定的閱歷和編

故事的能力，繪畫的基本功也算紮實了，那就開始進入一個準漫畫家的階段，再這裡需要學的依然很多首先說貼

網點，許多同學認為早該學著貼了，現在學是不是晚了？我認為基礎是最重要的，所謂的貼網點運用到素描裡就

是上調子，如果你學過素描，你的老師肯定教過你應該先從結構開始畫起，學會用線條表現出寫生物件的力度，

當你能夠用線條把這些表現得很清楚時，五大調子才顯出他得意義。我記得我老師是這麼說得＝ ＝......其實用

通俗的話來說就是你連線條都不會就去鋪調子這不是太裝了麼，畫出來得東西怎麼會效果好。其實換到貼網點上

道理是相同的，功夫不到家就去嘗試只是浪費昂貴得網點紙而已，不過如果你志在搞浪費以刺激國民消費從而使

GDP增高的愛國行為，那我也沒啥說得。還有分鏡得問題個人認為除了多去看看好的電影作品還有漫畫作品去學習

別的沒有什麼捷徑，好的分鏡是一部好漫畫的基礎就相當於小說裡的敘事方式能更好的幫助讀者瞭解你所想表達

的故事。黑白比例是個很大得問題，我很喜歡尾田老師的作品，他畫的畫並不是依靠過多的網點堆砌而成的，而

是用極強的黑白平衡給人造成很強的視覺衝擊感。這裡引用老師的一句話“貼網點是個大學問，但這玩意不能用

多，用多是會累死人的。”當你解決了諸如此類煩雜的問題後你可以開始創作你的故事，這就進入了第五層，創

作技能是所有技能的綜合同時也是獨立出來的能力，不同的人有不同的能力，有些人一出生就是幹這的料比如富

奸。這類有才人士畢竟是少數，大多數的同學需要依靠著自己長時間的努力和積累才能畫出優秀的作品然後在拿

去投稿，不中，繼續練，在投，到中為止。當你終於中標了，作品要發表了也就意味著你的趕稿地獄降臨了

漫畫家是一類以從事漫畫創作,並以此為生的人,。他們靠創作的漫畫作品在刊物上發表以及出版相關產品所獲得的報酬來維持生活，併為創作下一部作品打下物質基礎。由於漫畫有傳統漫畫和現代漫畫的區別，所以也有專門從事傳統漫畫創作和現代漫畫創作的漫畫家。

成為漫畫家的三個基本條件：

（1）技術，這是指繪畫方面的，要有很好的手繪功底；

（2）一部完整的漫畫作品，單幅的沒有任何意義，要評價一個人是否有成為漫畫家的潛質這個人首先必須先完成一部完整的作品；

（3）志向，也就是精神上的信念和追求，因為漫畫創作非常辛苦，沒有精神上的支撐，大部分人半途而廢。