音樂行業進軍播客有哪些方式？為什麼要選擇入局播客市場？播客，對於音樂行業來說，是機遇還是挑戰？根據美國科技媒體The Verge 7月4日的報道：Netflix將推出一檔導演評論的播客節目《Watching With……》，並將在Apple Podcasts 和Spotify上提供收聽。作為時下最熱門的內容媒體之一，播客領域吸引著多方參與，音樂行業也不例外。在剛剛過去的上半年，巨頭們接二連三地展開了一系列大動作。比如：Spotify先後斥巨資購入Gimlet Media、Anchor和 Parcast三家播客公司；繼環球音樂與獨立播客公司Wondery達成協議之後，索尼音樂也在5月宣佈了與播客內容製作商Laura Mayer和Adam Davidson合資創辦一家新公司尋找並開發播客內容。在各方力量集體進軍的形勢下，音樂行業能否分得播客市場的大蛋糕？音樂行業進軍播客的多種方式2016年，索尼音樂推出播客《The Lost Art of Liner Notes》，介紹自家藝人和唱片背後的故事，旗下音樂人Rachel Platten、Andrew W.K等都有參與。環球音樂旗下的大西洋唱片也在18年推出Jason Mraz,、Whethan等音樂人聯合制作的同類型節目《What’d I Say》和《INSIDE THE ALBUM》。Atlantic podcasts主頁Spotify則瞄準了說唱主題，去年他們先找來女rapper Lizzo和DJ Semtex製作《Good As Hell》《Who We Be Talks》。後又跟說唱歌手Joe Budden簽約，將其製作的播客《The Joe Budden Podcast》作為Spotify的獨家內容。截止到目前，《Who We Be Talks》和《The Joe Budden Podcast》依舊在更新，後者更是連載到了260期，成為Spotify手中的王牌之一。如果說，這場頭部資源爭奪戰的上半場還是以單個節目為主體，那麼下半場的重點則進入到了規模化、專業化的內容製作和分發領域。在Spotify收購的三家公司之中，Gimlet Media和Parcast均是內容生產方中的佼佼者；與環球音樂達成合作的Wondery被認為是美國最大的獨立播客發行方；與索尼音樂合夥的Davidson曾參與製作美國公共廣播電臺NPR熱

根據美國科技媒體The Verge7月4日的報道，Netflix將推出一檔導演評論的播客節目《Watching With…》，並將在Apple Podcasts 和Spotify上提供收聽。作為時下最熱門的內容媒體之一，播客領域吸引著多方參，音樂行業也不例外。在剛剛過去的上半年，巨頭們接二連三地展開了一系列大動作。

比如，Spotify先後斥巨資購入Gimlet Media、Anchor和 Parcast三家播客公司；繼環球音樂與獨立播客公司Wondery達成協議之後，索尼音樂也在5月宣佈了與播客內容製作商Laura Mayer和Adam Davidson合資創辦一家新公司尋找並開發播客內容。

在各方力量集體進軍的形勢下，音樂行業能否分得播客市場的大蛋糕？

音樂行業進軍播客的多種方式

2016年，索尼音樂推出播客《TheLost Art of Liner Notes》，介紹自家藝人和唱片背後的故事，旗下音樂人Rachel Platten、Andrew W.K等都有參與；環球音樂旗下的大西洋唱片也在18年推出Jason Mraz,、Whethan等音樂人聯合制作的同類型節目《What’d I Say》和《INSIDE THE ALBUM》。

Atlantic podcasts主頁

Spotify則瞄準了說唱主題，去年他們先找來女rapper Lizzo和DJ Semtex製作《Good As Hell》《Who We Be Talks》，後又跟說唱歌手Joe Budden簽約，將其製作的播客《The Joe Budden Podcast》作為Spotify的獨家內容。截止到目前，《Who We Be Talks》和《The Joe Budden Podcast》依舊在更新，後者更是連載到了260期，成為Spotify手中的王牌之一。

如果說這場頭部資源爭奪戰的上半場還是以單個節目為主體，那麼下半場的重點則進入到了規模化、專業化的內容製作和分發領域。

在Spotify收購的三家公司之中，Gimlet Media和Parcast均是內容生產方中的佼佼者；與環球音樂達成合作的Wondery被認為是美國最大的獨立播客發行方；與索尼音樂合夥的Davidson曾參與製作美國公共廣播電臺NPR熱門節目《Planet Money》《This American Life》，Mayer曾在Stitcher、PanoplyMedia 和WNYC等播客、電臺公司任職。

不過，三家公司的前進方向也因平臺屬性不同，又有些許差別。作為流媒體平臺，音樂絕非拓展的邊界，獨家內容才是Spotify的競爭核心。今年6月，他們還跟奧巴馬簽訂合約為其製作一檔Spotify獨家的播客節目。對於環球音樂和索尼音樂來講，播客首先可以作為一種新的推廣旗下藝人、作品和廠牌的手段，然後才是其他功能。

回到國內，早在2015年末，摩登天空就集結糖蒜廣播和壞蛋調頻等獨立播客，成立了國內最大的“獨立部落格叢集”；同時，摩登天空還與湖南廣電合作了FM97.5摩登音樂臺，力圖打通音樂宣發的生態鏈條。

聚焦到音樂領域，對於可以收聽播客的流媒體平臺，他們還需要兼顧產品功能和服務體驗的拓展。具體來講，從技術上最佳化內容聚合與分發，實現更優質的廣告創收是國外玩家的主要發力方向。

Spotify為創作者們提供了Anchor和Soundtrap for Storytellers兩款製作播客的工具，鼓勵音樂人加入，他們還透過“Your Daily Drive”將播客和音樂整合到同一歌單之中。一週前，Spotify在美國等10個國家推出了“播客聽眾定位功能（podcast listener targeting）”，幫助廣告客戶精準定位目標聽眾。

在最新版本，Spotify將播客與音樂同比重分割槽顯示

無獨有偶，Pandora根據Music Genome Project專案推出了Podcast Genome Project專案，把播客納入個性推薦的範疇。在企業版的說明中，Pandora的廣告同樣經過分析定位。另外，Google Play Music利用搜索引擎優化了播客的搜尋功能。

整體上看，從平臺、廣告方到使用者，從內容到技術，音樂行業的集體進軍已經覆蓋到了播客領域中的各個角落。那麼，為什麼是播客？

為什麼是播客？

根據諮詢機構Edison Research今年 3月釋出的資料，在美國聽過播客的人數在今年將超過1.44億，佔美華人口的51%，比去年多出2000萬。根據諮詢公司Ovum全球性調查的估計，到2020年，播客將有10億月收聽使用者。

使用者眾多之外，播客的商業價值同樣不容小覷。據Ovum估測，全球範圍內播客從廣告上收穫的盈利將在今年達到9.9億美元，而市場分析公司Warc估計的數字則是8.9億。而在播客產業最為興旺的美國，美國互動廣告局IAB（Internet Advertising Burau）和PwC於6月3日釋出的報告顯示，播客廣告去年帶來的收益是4.8億美元，並預計這個數字將在2021年達到10.4億。

毫無疑問，播客已經成為了現今最熱門的內容形態之一。而之所以會引得各大流媒體平臺入局，還有使用者屬性、內容填充、功能完善等方面的考慮。

據瑞典播客網站Acast的資料顯示，在英國，音樂的受歡迎度僅次於喜劇；而在美國，Edison Research的資料顯示，音樂在眾多播客主題的排名第一，新聞資訊緊跟其後。另外，美國音訊媒體網站Westwood One釋出的《2019音訊報告》還顯示，播客使用者與音樂愛好者的一種相關性。YouTube上觀看音樂影片的美華人中，聽播客的人數比不聽播客的人數多出16%。

WestwoodOne的報告顯示，播客使用者通常也是音樂愛好者

同時，與音樂相比，播客的製作門檻更低，除了第三方製作託管平臺，無需其他樂器。因此，大多數人做播客往往出於自發的興趣，這也催生出巨大的生產市場。據Podcast Insight資料顯示，截止6月1日，iTunes上全球播客的數量已經超過75萬。

而播客自帶的敘事屬性、沉浸式的收聽體驗與碎片化的收聽場景，有益於聽眾與播主之間形成親密關係。相比於其他內容媒體，使用者對播客的信任度和忠誠度都顯得更高。

綜合以上原因，我們不難發現，播客的優勢主要表現在商業變現能力強和使用者/聽眾親密度高兩個方面。對於平臺方，播客既可以縮減版權成本，增加廣告創收，又可以增加使用者的下載、訂閱量和使用時間；對於唱片公司、廠牌，以及音樂人來講，時下熱門的播客顯然還可以作為一種營銷推廣的手段。

可以看到的成績是，AppAnnie釋出的2019年第二季報告顯示，Spotify在安卓市場下載量排名第九，這也是它在兩年內取得的最好名次。

音樂與播客，競爭還是互助？

隨著Spotify提出“音訊優先”戰略，一種懷疑的聲音也逐漸出現。有業內人士認為，Spotify正在遠離音樂。那麼，音樂與播客存在競爭關係嗎？

一份來自BPI的報告顯示，在接受調查的200位來自流媒體平臺、廠牌、藝人經紀、音樂製作發行公司的行業人員中，對於播客給音樂行業的發展造成影響，音樂行業人員普遍持積極態度；而對於播客與音樂間微妙的競爭關係，兩方意見相差不大。音樂先聲認為，這可能是由於在國外尤其是美國，播客的創收模式以廣告為主，同時音樂在播客內容中佔據著重要的比例。

而在國內，播客的商業形態則以網路音訊產業出現，其盈利主要依賴於較為完整的知識付費服務體系和社群系統。在以喜馬拉雅、蜻蜓FM等為首的網路音訊平臺上，有聲書、段子、評書、情感電臺和付費課程才是主流的內容。在搶時間和付費上，音樂與其他網路音訊之間，似乎一直處於同一戰場。

可以看到，近年來，國內音樂平臺也在網路音訊領域擴充套件著自己的版圖。

網易雲音樂的電臺模組涵蓋了創作|翻唱、音樂故事、情感調頻等20個類目，在提供付費課程、語音直播的同時又鼓勵使用者自產內容。在QQ音樂的電臺模組中，場景類歌單和直播電臺佔據著重大比例，他們也在去年推出了《見面吧！電臺》，邀請AKB48、蘇運瑩等多位藝人輸出自制音樂內容。蝦米的AI電臺則優化了音樂的個性推薦功能，更不用說剛剛回歸的豆瓣FM歷來主打個性推薦。

從平臺方的戰略來看，他們似乎並不想離音樂太遠。不過各家平臺對於“電臺”的定義又有差別，“播客”的定義也進而顯得模糊。

另一邊，在國內獨立播客中不乏音樂主題內容的存在，糖蒜廣播、優斯迪吧、壞蛋調頻、大內密談、日談公園等播客就是典型的例子。作為宣傳推廣的一種途徑，生於自媒體時代下的獨立播客或許也值得期待。

正如Atlantic Records市場部的Tom Mullen在採訪中所說，“播客依舊是一種新鮮事物，就像十八世紀六十年代的美國西部”。對於音樂行業來講，播客的興起是機遇還是挑戰，這很大程度上取決於正在開拓中的自己。另外，也別忘了播客中的配樂版權問題。

我想這是順勢吧！

現在影音趨向大眾化，抖音、快手、等直播軟體，直接造就了一批草根明星，而且很賺錢哦。

如果明星還是一味的在電視電影螢幕發展，那終究會越走越難。投身播客市場，加上自帶粉絲，可謂是如虎添翼！

他們也都看到了播客市場這個大蛋糕，晚了渣都吃不到了。所以紛紛加入。