我們不可能人人都成為攝影大師，但是懂得一些簡單而重要的景物拍攝方法可以幫助我們提高攝影水平，在今後的拍攝過程中稍加註意、靈活運用，手中的作品一定會越來越精彩！　　內景　　透過窗戶對室內拍攝，一般光線都會比較低，所以這個時候需要長時間曝光，或者是使用快速感光片。如果允許的話，最好是使用三角支架，如果沒有，則找一個可以支撐的地方，比如說牆或是靠著一扇門，這樣做的原因是因為長時間曝光很容易造成相機的晃動，從而導致照片畫面的模糊。最好使用快門線，或是用自拍器以避免移動相機。注意：除非萬不得已，不要將閃光燈開啟，避免過強的反光。　　風景　　拍風景時可以在畫面的前景安排一些人或物，這樣有助於畫面中的空間透視的表現。找一個高地勢的地方拍攝，比如說飯店陽臺、房頂等。通常下午是最適合拍攝風景的時間。拍攝時，使用偏振鏡來調節天空的亮度，使天空變得暗一些，突出藍天上的白雲，以增強畫面的空間縱深感。　　建築物　　為了儘量減少圖象的向上匯聚的變形，所以最好是選擇在比較高的視點拍攝。比如說在樓梯上，或是其他可以提高視點的地方。如果你不能找到合適的地方落腳，那你就可以透過退後，遠離被攝物體以減少失真。使用你所具有的最大的廣角鏡。明亮的天空可以彌補建築物的暗淡。使用偏振鏡以減少或消除建築物上玻璃的反光。當然，仰拍把握好了也能創造出獨特的藝術效果。　　另外，注意選取有特色的細節拍攝，對於建築物來說通常就是它的大門、圓柱　水　　拍攝噴射或飛濺的水，可以使用側光或是逆光使水呈現為半透明狀。這個方 ??彩視糜諮獺⒉鶯褪饕兜吶納恪Ｓ寐?倏烀潘俁仁耘模?/30s到1/4s， 這樣可以使湍急的流水看起來比較柔和、有一種浪漫的模糊效果。就我個人而言，我比較喜歡使用的快門速度是1/8s，這樣拍攝三角架必不可少。另外，在運用偏振鏡的時候要小心，因為它可以提高色彩但是它同時也會減弱一些你想要的反射。　　日落　　拍攝日落的最好時間是當太陽剛剛接觸到地平線的時候，晚霞則是在日落後的10-30分鐘。通常情況下，自動測光就能夠很好的測量出曝光量。在拍攝時，試著在畫面的前景加上人物或是其他的景物以增加情趣或特點。要麼可以在海邊來個倒影，要麼就使地平線低於拍攝的畫面。在這個時候，變焦鏡頭十分有用，另外你還需要使用三角支架或是其他的什麼支撐物，以便使用慢快門的時候用來穩定相機。　　黃昏和夜景拍攝　　拍攝黃昏景象的最好時間是日落後的15-30分鐘，這時天空中仍然有一些色彩沒有褪去。為了增加畫面的景深，可從大橋的末端或是找某些朝向你的具有特色的場景拍攝。三角架在此時也是必須的，通常自動曝光就可以了，不過你還是應該試著用用手動曝光，以及用快門線控制拍攝，分別用2、4、8、12和16秒的快門速度拍攝幾張照片比較一下。使用FL-D洋紅色濾色鏡來消除日光型膠片產生的鎢絲燈效果，以增加天空的粉紅色彩。　　天氣不好時的拍攝　　首先你要記住：壞天氣並不意味著壞的照片。　　多雲的天空減少了反差，更適合於樹木和植物的拍攝。拍攝畫面的色調可能看起來會有些偏冷、帶有一些青色。可以在鏡頭前加上81A、B或C濾色鏡，使畫面的色調看起來溫暖一些。如果天空的顏色很讓人討厭，可以用樹木來作為掩飾或者透過提高畫面的地平線完全不拍它。當雲層很低或是下雨天，色彩的飽和度比晴天低時，不妨試用黑白膠片來強調灰色系列色調。當光線很低的時候，你最好是使用快速感光膠片(ISO 200或400)。　　暴風雨或暴風雪可以給照片增加戲劇性和力度感；烏雲能夠引起圖案十分有趣的部分高亮雲彩，特別是空曠地上的暴風雨；煙霧可以使湖泊、河流和山谷看起來朦朧輕飄、更具神秘性。 雨和雪可以讓人身上的衣服看起來色彩豐富。在拍攝雪景的時候，稍微的過度曝光(慢快門速度或"+1")可使白色不至於看起來偏灰。　　在拍攝時，還要注意一定要用雨傘、外衣或是塑膠帶將相機保護好。

遠拍其勢，近拍其質。拍風景，拍山水風光，一般透過廣角鏡頭來拍出氣勢。

如何讓山峰、海洋和荒野草原看起來更加宏闊，更有空間感，通常在構圖時，將遊客或者場景人物納入畫面，使背景山水與人物大小產生強烈對比，從而使觀者感到山峰雄偉和湖泊壯闊。

拍攝山川風光，可以在畫面安排前景，把樹木、植物作為陪體陪襯，可以使畫面更有立體感和層次感，增加畫面的趣味性。

內景

　　透過窗戶對室內拍攝，一般光線都會比較低，所以這個時候需要長時間曝光，或者是使用快速感光片。如果允許的話，最好是使用三角支架，如果沒有，則找一個可以支撐的地方，比如說牆或是靠著一扇門，這樣做的原因是因為長時間曝光很容易造成相機的晃動，從而導致照片畫面的模糊。最好使用快門線，或是用自拍器以避免移動相機。注意：除非萬不得已，不要將閃光燈開啟，避免過強的反光。

　　風景

　　拍風景時可以在畫面的前景安排一些人或物，這樣有助於畫面中的空間透視的表現。找一個高地勢的地方拍攝，比如說飯店陽臺、房頂等。通常下午是最適合拍攝風景的時間。拍攝時，使用偏振鏡來調節天空的亮度，使天空變得暗一些，突出藍天上的白雲，以增強畫面的空間縱深感。

　　建築物

　　為了儘量減少圖象的向上匯聚的變形，所以最好是選擇在比較高的視點拍攝。比如說在樓梯上，或是其他可以提高視點的地方。如果你不能找到合適的地方落腳，那你就可以透過退後，遠離被攝物體以減少失真。使用你所具有的最大的廣角鏡。明亮的天空可以彌補建築物的暗淡。使用偏振鏡以減少或消除建築物上玻璃的反光。當然，仰拍把握好了也能創造出獨特的藝術效果。

　　另外，注意選取有特色的細節拍攝，對於建築物來說通常就是它的大門、圓柱

　水

　　拍攝噴射或飛濺的水，可以使用側光或是逆光使水呈現為半透明狀。這個方 ??彩視糜諮獺⒉鶯褪饕兜吶納恪Ｓ寐?倏烀潘俁仁耘模?/30s到1/4s， 這樣可以使湍急的流水看起來比較柔和、有一種浪漫的模糊效果。就我個人而言，我比較喜歡使用的快門速度是1/8s，這樣拍攝三角架必不可少。另外，在運用偏振鏡的時候要小心，因為它可以提高色彩但是它同時也會減弱一些你想要的反射。

　　日落

　　拍攝日落的最好時間是當太陽剛剛接觸到地平線的時候，晚霞則是在日落後的10-30分鐘。通常情況下，自動測光就能夠很好的測量出曝光量。在拍攝時，試著在畫面的前景加上人物或是其他的景物以增加情趣或特點。要麼可以在海邊來個倒影，要麼就使地平線低於拍攝的畫面。在這個時候，變焦鏡頭十分有用，另外你還需要使用三角支架或是其他的什麼支撐物，以便使用慢快門的時候用來穩定相機。

　　黃昏和夜景拍攝

　　拍攝黃昏景象的最好時間是日落後的15-30分鐘，這時天空中仍然有一些色彩沒有褪去。為了增加畫面的景深，可從大橋的末端或是找某些朝向你的具有特色的場景拍攝。三角架在此時也是必須的，通常自動曝光就可以了，不過你還是應該試著用用手動曝光，以及用快門線控制拍攝，分別用2、4、8、12和16秒的快門速度拍攝幾張照片比較一下。使用FL-D洋紅色濾色鏡來消除日光型膠片產生的鎢絲燈效果，以增加天空的粉紅色彩。

　　天氣不好時的拍攝

　　首先你要記住：壞天氣並不意味著壞的照片。

　　多雲的天空減少了反差，更適合於樹木和植物的拍攝。拍攝畫面的色調可能看起來會有些偏冷、帶有一些青色。可以在鏡頭前加上81A、B或C濾色鏡，使畫面的色調看起來溫暖一些。如果天空的顏色很讓人討厭，可以用樹木來作為掩飾或者透過提高畫面的地平線完全不拍它。當雲層很低或是下雨天，色彩的飽和度比晴天低時，不妨試用黑白膠片來強調灰色系列色調。當光線很低的時候，你最好是使用快速感光膠片(ISO 200或400)。

　　暴風雨或暴風雪可以給照片增加戲劇性和力度感；烏雲能夠引起圖案十分有趣的部分高亮雲彩，特別是空曠地上的暴風雨；煙霧可以使湖泊、河流和山谷看起來朦朧輕飄、更具神秘性。 雨和雪可以讓人身上的衣服看起來色彩豐富。在拍攝雪景的時候，稍微的過度曝光(慢快門速度或"+1")可使白色不至於看起來偏灰。

  在我們平常用單反拍攝風景大片的時候，如何讓二維的畫面拍出有三維四維的視覺“空間感”，我們需要怎樣去表達出“空間感”呢？以我的個人經驗，大家一起來分享探討一下。

一般的“空間感”就是畫面中用前景、中景、遠景來表達距離，不同的光圈有不同的“空間感”。如：大光圈小景深，小光圈大景深，畫面中用距離產生空間和層次來表達出一種視覺效果。如果在你拍的風光照片中設定一個前景，就很容易增加了風光照片的空間感，有了空間感，二維的照片自然就展示了三維立體感。

利用近大遠小，線性透視來體現空間感

我們每個人都有近大遠小、線性透視的空間感常識，比如我們縱向看馬路兩側的路燈，我們平常走的走廊，近大遠小；比如我們看鐵軌越遠越窄的線性透視。我們看高山山的梯田組成的線條，在我們在實際拍攝的時候，就可以利用這樣的元素來體現風光的“深度”，從而營造一種立體空間感。

  利用空氣透視。在拍攝大的自然景觀的時候，尤其是早晚時間或者霧天站在山頂遠眺，山坳裡都會有迷霧瀰漫。這種空氣透視效果讓風光有了層次。由近及遠的空間透視感可以很容易用相機拍出來。

以上三種只是基本的表現空間感的方法，在實際拍攝中還有很多增加立體空間感的方式，比如虛實對比、利用陰影、色彩漸變等等。

單反相機拍風景，怎麼拍出空間感？

答：因為照片是平面的，要想有立體感，實際上是藉助於人的感覺，各種手法使人在畫面上感覺出近景，中景，遠景。要想獲得這些感覺，就要利用相應的手法。

利用近大遠小的透視關係，各個焦距的效果是不同的，也就是說近大遠小的比例是和焦距長短相關的，為了加大些比例，可以用較短的焦距，

還可以在中景，近景，遠景的不同距離上擺標的物，比如樹，人。因為人腦對這些熟悉的事物的大小早有定見，所以人腦能很自然的判斷出它們的遠近關係

人們利用這點甚至還能造成實際上不存在的東西，立體畫攝影就是一個例子

我們先來看看何謂縱深感和層次感。

縱深感

根據透視原理在照片中表現出的空間深度，它給人以深遠的感覺。即用二維空間表現三維空間的效果。

層次感

即照片的視覺豐富度，不僅需要表現立體感，還要表現畫面的主次，遠近、大小、前後等透視關係。

透過對縱深感和層次感概念的簡單說明，我們不難理解照片的縱深感和層次感和構圖、焦距、用光、曝光、色彩等有關。所以，我們可以從這幾個方面來突破。

1、構圖

透過取景構圖，可透過畫面的前、中、遠三個景別來增強畫面的縱深感和層次感，尤其在風光攝影中，我們總在強調照片一定要有前景，這裡的前景其實就是體現縱深感和層次感的不二法寶。

2、焦距

廣角鏡頭和標準鏡頭比較容易表現縱深感和層次感，因為這類鏡頭焦距較短，很容易產生近大遠小的透視關係。而長焦鏡頭其壓縮感比較強烈，很難將主體和背景剝離開來，相比較而言，也就很難表現縱深感和層次感。

3、用光

順光下的畫面比較平，其層次感較弱。相比較而言，側光和逆光能夠增加主體的立體感，讓畫面層次感增強。而在丁達爾現象的光線中，光線能夠增加畫面的縱深感。

4、曝光

這個因素的影響可能比較難理解。只有曝光準確的畫面，高光和陰影部分的細節都保留下來，畫面的層次自然會細膩豐富。

5、色彩

色彩也是對畫面的縱深感和層次感有影響的，當然說的是彩色照片。例如，在構圖、焦距、光線等相同條件下，兩種對立色彩的畫面就比單一色系的畫面層次感要強。