1、分析音樂旋律結構，找到半終止，再配和聲。

2、分析歌曲風格特點編配合適的伴奏織體。

3、擷取片段或者創編出前奏和尾聲。

4、最佳化整理銜接好各個連結。

你這提問有點大，還不是一般的大，前面高手們也都說了，和絃！和絃！還是和絃，每種樂器的和絃是不一樣的，而把和絃和樂器調整和諧，是節奏，而節奏在鼓手控制，要麼說，鼓手（節奏）是樂隊的靈魂。配伴奏是樂隊整體的音樂素質集合。

很多童鞋在吉他玩到一定程度後，會開始系統學習了一些樂理，希望可以給自己喜歡的曲譜用吉他去編寫伴奏，但卻不知怎麼開始，本文彭哲老師將為大家呈現一個完整的編配伴奏例項，希望看完後對大家有啟發。

第一步

根據歌曲需要選擇和絃出現的位置

一般來說，抒情的慢曲不需要將和絃安排得太密集，因此這首歌我們給每一小節配上一個和絃就可以了。和絃一般會安排在強拍上，因此我們把和絃安排在每小節的第一拍上。

第二步

找出伴奏範圍內時值較長的音，把它置於和絃內音

和絃的作用我們先簡單地理解為是為旋律裡的音伴奏，當然旋律裡的音就會有很多了，所以我們需要根據音的時值，或者音的位置（比如處於強拍上），選取一個“主要音”，然後為其伴奏，當然這種說法是不完整的，只是為了方便大家理解，暫且這麼解釋。接下來要做的就是將這個“主要音”置於調內和絃的內音，優先考慮三音、七音，具體情況（所處位置、前後和絃連線、和絃功能）具體分析。舉例自然大調調內和絃的結構：

選取“主要音”：

根據提取的“主要音”初步編配如下：

第一小節中，選取得“主要音”是1，按上面的說法優先置於“三音”，那應該配VI級和絃6 1 3 5，但是因為這裡是歌曲的開頭也是樂句開頭，這個位置需要強調“調性”，通常會彈奏歌曲的調內I級和絃，並且這一小節的“主要音”1也是I級和絃的和絃內音，因此配F和絃，這也就是上面提到的“具體情況具體分析”。

第二小節選取時值較長的“主要音”5，將其置於和絃三音，因此配以III級和絃：Am：3 5 7。

第三小節選取“主要音”1，同樣需要“具體情況具體分析”，這小節位於樂句結束前的一個小節，是“終結式”的經典位置之一，這裡採用的是 下屬→主 的終結式，因此採用IV級和絃Bb：4 6 1。

第七小節也有特殊的地方，這一小節的位置處於 下屬→屬→主終結式的下屬位置，因此採用IV級和絃：4 6 1，但是因為旋律中選取的“主要音”是5，為了凸顯這個音，我會在下面的編配把這個和絃調整成Bbsus2:4 5 1，這樣就包含了“5”這個音了。

加入合適的節奏型後：

第三步

進一步最佳化和聲

（1）在第三小節的第3、4拍處，還可以提取多一個“主要音”：2，且這個位置可以新增V級和絃：5 7 2作為屬功能和絃，更好地接到後面的I級和絃。這裡用屬七和絃的情感不太符合原曲，因此我採用了大三和絃。

（2）最後一小節的C和絃處於樂段的結尾，且充當屬和絃的位置，但是大三和絃“屬”的味道不夠強烈，因此調整為更有味道的C7sus2和絃。

好了，到這裡就基本完成了給旋律編配伴奏了，當然如果有耐心的話，還可以繼續調整下去。

如果你對上面講的內容比較陌生，你可能需要學習一下下面的知識：

1、充分認識音在指板上的位置。

2、熟悉音程關係以及在指板的位置。

3、調內和絃三和絃、七和絃、引申和絃。

4、瞭解和聲功能

5、離調和絃的運用

給旋律配伴奏說白了就是編曲，如何能編好曲，那確實是比較大的系統工程需要很多時間去學習。

如果你已經有學過吉他或鋼琴，那你完全可以用單樂器給旋律進行伴奏，錄製出來就可以了

如果想要樂器豐富點的話，那你又不能同時演奏那麼多樂器，你只能選擇電腦音樂製作了，下載一個編曲宿主軟體例如cubase然後在裡面新增虛擬樂器進行你的創作，這樣你可以得到一個豐富多彩的樂器伴奏效果。

即興是一個音樂知識積全過程驗證，需要從樂理，節奏，和絃，和絃構成，和絃走向，以及視唱練耳等基礎。所以在聽到一個段旋律，我們要知道它的調性，節奏，然後就是看他的音階構成，和絃走向，從而轉化在樂器中。

我想如果是小白，想要在短短几句話裡就能學會如果估計是比較困難的，但是如果是音樂人估計也不會提出這些問題，我有幾點建議，針對小白快速配伴奏！

♥你這段旋律是有很多音構成，然後你在電子琴上依次彈這個音的八度(12345671兩邊的1都按下就是1的八度)然後邊哼唱看哪一個最合適，然後從任意一個1構3度疊加(123的1到3就是3度所以1 3 5 就是3度疊加) 然後就能簡單的配好至少協和的伴奏，如果要追求完美的和聲走向就會比較複雜了！

好問題。首先聽一首歌，你先判斷它的調性，然後再聽和聲走向。爵士和聲基本的一些理論和這個問題息息相關啊，配高階和聲，第一步是配簡單和聲。假如你聽了一段旋律，基本的走向是C-Am-F-G，你想要每個和絃加點延伸音（7，9，11，13），那就可以變成Cmaj9- Am11-Fmaj7-G13。

五度圈是需要了解的核心概念，五級屬七和絃的不和諧產生聽感上的張力（tension）是需要被resolve解決的。由簡單的2-5-1舉例說明，Dm7-G7-C，透過三全音替換(因為tritone的dissonance需要被resolve)以及每個chord加延伸音，可以變成Dm9-bD7-Cmaj7（留意根音）。Cmaj9-Am11-Dm9-G7+5，Cmaj9組成音是C E G B D，Em7組成音是E G B D，所以這兩個和絃可以替換。1-6-2-5變成3-6-2-5。這個組合還可以變成Cmaj7-#Cdim-Dm7-#Ddim7-Em7等等。減和絃每個音都可以是它的根音，吉他上滑三品又得到top note不同構成音相同的減和絃。先把簡單的東西記住，例如4-5-3-6-2-5-1，1-6-4-5，6-4-1-5，6-4-5-1，1-6-4-5，1-5-3-6-4-1-4-5，還有流行歌比較常見的有1-6-4-4m，這個4m是從小調裡借來的，這些都是很常見的和聲知識的運用。

好好學樂理，多多練習，你會配的越來越好的 ，加油。

大家好，我是一位音樂愛好者。我喜歡音樂，喜歡聽各種版本的音樂，喜歡革命歌曲、歷史歌曲、群眾歌曲、流行歌曲、鄉村歌曲、草原歌曲、原生態歌曲、彈唱歌曲、改編歌曲、填詞歌曲、金曲、新潮歌曲等。我也喜歡彈鋼琴，拉二胡，也喜歡玩吉他，還喜歡吹葫蘆絲，也喜歡彈古箏，也喜歡吹口風琴，還喜歡很多種樂器。在音樂方面，我是非常的熱愛，音樂是一種藝術，是一種美好的東西，可以讓我們的耳朵慢慢的聆聽，慢慢的回味，慢慢的享受。它激發了我們的聽覺神經，讓我們的生活變得豐富。 針對題主這個問題，以下是我的觀點和分享：

根據提取的“主要音”初步編配如下：

第一小節中，選取得“主要音”是1，按上面的說法優先置於“三音”，那應該配VI級和絃6 1 3 5，但是因為這裡是歌曲的開頭也是樂句開頭，這個位置需要強調“調性”，通常會彈奏歌曲的調內I級和絃，並且這一小節的“主要音”1也是I級和絃的和絃內音，因此配F和絃，這也就是上面提到的“具體情況具體分析”。

給旋律配伴奏呢具體看一些條件，多具備了一些條件了，我們配起來會相對容易一些。

第一點：這個旋律是否記成了譜子。很多時候我們在創作的時候，哼唱出一些旋律出來。專業的老師會把旋律寫成譜子。但是一些不是很專業的愛好者可能會用手機或者其他的裝置錄下來。只有聲音素材，沒有曲譜。所以我們要配伴奏的旋律，必須有譜子。

第二點：定調，先不說大小調，我們必須要為這段旋律定個標準Key。定調對於後期的編曲是十分重要的，有了熟悉的調式，我們在編配和絃的時候，直接套上對應的和絃即可。

第三點：定節拍，這是決定所配的伴奏節拍型別的重要因素，專業作曲老師的旋律，我們透過打節拍哼唱，或者看曲譜的拍號或者小節線，就可以知道這首旋律的節拍型別。但是，就像我們第一點所說的，如果不是專業老師寫出來的旋律，特別是某些“原創音樂人”自己瞎寫的旋律，這種型別的旋律沒有固定節拍，想到一句哼一句，樂句一句長一句短，強弱拍位置錯位，等等，這類情況呢，我們需要透過從新打拍哼唱，重新定拍號。調整強弱拍的位置，過長的樂句適當縮短，太短的樂句考慮加入伴唱的樂句填充，或者樂器 solo的樂句填充。最終的目的是把節拍不規範的旋律，變成規範的，格式化完整旋律。最後完成確定節拍型別。

第四點：設計伴奏的輪廓，以上幾個條件，樂譜、調式、節拍型別都確定以後，我們開始來為這段旋律配即將配的樂器做準備，首先我們需要設計這首歌的整體伴奏輪廓。幾個小節的前奏，幾個小節的間奏過門，如何反覆，幾個小節的尾奏。把前奏、間奏、反覆程式、尾奏編寫好了以後。我們把整個伴奏輪廓結合我們的旋律一起，在小節編上編號，方便我們在編曲軟體上編輯。比如：前奏部分，第一到第四小節，主歌部分，第五小節到第八小節。副歌部分，第九到第十二小節，間奏過門第十三小節到第十六小節。然後第二段主歌第x小節到第x小節……

第五點：最最重要的一點，開啟Cubase或者Logic。我個人習慣，第一軌新增的樂器軌是鼓的軌道。畫好對應小節長度的編輯區域。雙擊進入軌道超級。如果是四拍的曲子，不管三七二十一，先做一個小節八分的洞次大次。然後從頭複製到尾，整首歌曲都是動詞大次，哈哈哈，這只是初期一個基本節奏而已。如果鼓節奏已經設計好了的，就可以輸入設計好的節奏。後期不必再修改。

第二軌，我個人習慣是用絃樂或者鋼琴，把我們要唱的旋律做出來。新增一個樂器軌道，鋼琴還是絃樂，自己喜好來選擇好了，輸入對應的音符，拉長對應的時值。這麼一來呢，鼓節奏有了，旋律也有了，我們根據自己設計的和聲進行，來輸入預定計劃的樂器聲部，比如吉他，假設我們定調1=E，根據我們編寫的和絃進行，比如1645，開始錄製我們的吉他節奏。1級E，6級升Cm……，按照程序錄完節奏之後，我們再播放一遍，這時候會感覺整曲更豐滿了一些，這是在新增一條樂器軌，原則貝斯。其實貝斯可以自己彈奏，或者滑鼠輸入，比如像我這種心理素質不好的同學，建議不要自己彈，時值不精準，後面處理麻煩得很，哈哈哈，用滑鼠寫，或許還更快。如果已經編寫好了貝斯節奏，只需要按照我們所以編寫的節奏輸入音符即可。如果沒有提前編寫好的，呵呵，那每個小節輸入一個全音符的根音吧，或者兩個二分音符也行，湊合著聽。

貝斯部分編輯完了之後，我們在播放一次，再聽，我們伴奏的雛形已經出來了，在新增一條軌道，做其他樂器或者做solo，預定的聲部全部輸入完成了以後，我們需要反覆試聽，找出毛病並且對它進行最佳化，該調整的調整，該修改的修改。最後我們一首旋律的伴奏，就這樣做完了。當然了，這只是粗略的介紹。真正的編曲沒那麼簡單，除了精通音樂理論，熟悉音樂風格，對樂器還要十分熟悉。不同的風格搭配不同的樂器組。

最後講講一個不是重點的重點。關於即興伴奏，或者和絃編配。我們學習樂器的時候，必須要視唱練耳全面學習。學習和絃的時候，必須要認識每一級和絃有哪些音構成，這些音對哪些音有排斥性，又對哪些音有傾向性。對什麼音能夠和聲，對什麼音不能夠和聲，我們唱一段旋律的時候，在重拍上的音是什麼，我們依照具有對這個音有傾向性的或者能夠和聲的和絃級數進行編配。 這一段話，我打到半夜，可能廢話有點多，但是步驟是這樣噠，除了瞭解大概步驟，音樂理論和熟練的樂器演奏是必不可少的。