現在的電影為什麼越拍越差，劇情，特效，演技，道具，佈景，特技等還不如以前的水平，現在拍的什麼妖怪，神仙，法術，感覺水平都不如以前的電影。現在拍的奇門遁甲，不管演技，特效，劇情，演技沒一個能跟老版本的比，老版本拍的細節，特技，動作，劇情，演技，細節，佈景能把新版本秒成渣渣 現在拍電影講究的是特效宏大，跟風好萊塢特技，妖怪不是妖怪，神仙不是神仙，法術不是法術，動作不是動作，妖怪愛神仙，神仙愛妖怪，豬愛蜘蛛，狗愛貓，劇情特技特效一塌糊塗，拍古裝片，衣服要麼乾淨華麗，要麼武器五發八門不成樣，佈景富麗堂皇，人物形象都特現代化，動作特技誇張，座椅板凳都是紅木傢俱似的，古裝感都沒有，還什麼武俠古裝片，現在的導演能夠自我反省的很少，電影已經偏離藝術，純屬娛樂，而且娛樂不成娛樂，可能現在拍電影主要為了賺錢吧，不然就不會有好多跌下神壇的導演演員們

為什麼現在的電影越拍越差，每當我們想起自己童年青少年時期看的電影，總會覺得那時電影特別好看，那時電影總能給人留下深刻印象，讓你久久回味。每當看到現在的電影，就會覺得浮誇沒有特點，演技太差，那麼為什麼會造成這樣的感覺呢？

我認為首先這就是一個錯覺，時代在發展，電影事業也在不斷前進，為什麼我們會覺得現在的電影就很差勁呢。人們總是會對自己的初戀念念不忘，對自己青春年少的事情記憶猶新，童年看過的電影動畫片總能勾起你的會議，總能與你產生共鳴，影視節目是最傳神最深入人心的思想灌輸途徑，我們在童年青少年時從電影中獲取自己未接觸的知識，得到觀影的快樂，留下深刻的記憶。與其說是現在電影太差，不如說我們的青春留在了過去。回過頭再看下一代，他們的回憶就會留下現在影視劇的烙印。時代在前進，現在的電影觀念已經在與我們那時的觀念不同了，這就是代差造成的。

但是，優秀的影視劇總能帶給人深刻的印象近些年也有許多優秀的影視劇:唐人街探案、戰狼、紅海行動等等。那麼為什麼現在的影視劇會成為人們的詬病。

首先，商業電影的不斷髮展，造成了影視劇業濃重的銅臭味，大量資本湧入這個行業，只為分一杯羹，造成影視濫發，影視劇忽視了電影本身的意義，去追求探索人類內心渴望的最本質最淳樸的人性。而是用大製作、大場面、大明星代替了劇情、細節、演技，這樣的影視劇只能滿足你的眼球，永遠不會滿足你的心靈。

二是網際網路影視的不斷髮展，帶來的網劇大時代。近年網上出現了很多好看的影視劇，比如:白夜追兇、靈魂擺渡、鬼吹燈等。但是，由於網際網路網劇的門檻低、稽核要求低，造成網劇濫發，大量網劇利用露骨的語言、暴露的畫面吸引影迷。更有大量的網劇抄襲成風，今天別人發個西遊降魔篇，他就發個西遊降妖篇。造成觀影體驗極低，對網劇的期待逐步降低。

三是忽視了劇本製作，過多偏向於明星效應。一個影視劇好與壞，最根本的核心就是劇本好不好，一個爛劇本很難拍出好電影，即使請再多明星，也頂多拍出個澳門風雲。當初美劇“越獄”首次在大陸開播時，可以說空前絕後，所有人感覺自己以前看的電視劇和美劇差了十萬八千里，嚴謹的邏輯推理，環環相扣的劇情發展，驚心動魄的生死逃亡，特別是米勒主角塑造堪稱完美，冷靜果斷高智商，使“越獄”在中國掀起了一波觀影熱潮。“越獄”的成功，不僅是演員演技的出色發揮，更重要的是幕後編劇團隊的努力工作，“越獄”的劇本不是由一個人造成的，而是一個團體，這個團體有精於文學的、有精於化學的、有精於刑偵推理的，他們共同努力相出一個個劇情中讓人瞠目結舌的辦法，讓人眼前一亮。反過來看看我們影視劇的發展，現在最熱門的方法是請最紅最熱的明星，反正明星粉絲多，不怕票房不高。明星為了大紅大紫，不斷炒作，歪風邪氣日盛。

這要從幾個方面說。

先從國內大環境說，一，現在大傢什麼都是一路向錢看，唯“錢”是從。就是在影視藝術上也早已經沒有了對影視本身內涵的追求。二，現在什麼都講究“快”，掙塊錢。很少有人再有踏踏實實地一步一個腳印地做事了。三，因為只有向錢看，大家心目中的情懷呀，對藝術的追求呀早已經蕩然無存了。

再從影視市場方面講，現在大家都在講究粉絲經濟，粉絲也許是經濟，但粉絲的藝術鑑賞力低下，只認顏值不認其它，這也造成跟著市場跑的電影人的無底線追求。再說電影圈的多數人，他們完全屈從於市場，變成了狗狗與肉肉的關係，再沒有過去那種“寓教於樂”，引導市場的觀念。再有就是，現在影視圈門檻過低，一些沒有文化（他們也許有知識）的人進來，從劇本這塊，導演這塊，表演這塊就拉低了電影的質量。

再深入剖析圈內人的劣根性，整體上對影視的理解就很薄弱，認為影視有什麼呀，劇本有什麼難寫的，誰都能寫，表演有什麼呀，誰都能演，導演有什麼，誰都能導。完全沒有了對藝術的敬畏。所謂無知者無畏吧。不管什麼人寫的劇本都認為自己寫的比誰寫的都好，不願意聽不同意見，只願意聽奉承。就拿編劇講，編劇行裡有句話“5年培養一個小說家，10年才能培養出一個編劇”，這話不絕對，但的確說明編劇很難，它沒有像大家想的那麼容易，可是現在似乎人人都會寫劇本，而且還不願意別人說不好。

有個曾經在電視臺工作過的人，他第一次做編劇導演，找了300萬拍了一個他自編自導的片子，他請我們去給他審片子，我看了，他的片子怎麼看怎麼像宣傳片，不像故事片。我問他“你的劇本寫完後請專業編劇把把關了嗎？你第一次做導演請專業導演指導了嗎？”他說，“沒有。這還用找他們，我也不是不懂！”我聽了心裡只有嘆氣！這就叫無知無畏。影視圈裡這種人很多！

現在國內影視圈除了幾個大導演，有名的編劇有名的演員外，其他的人好像是，懂專業的找不到投資，不懂專業的反而能找到投資。我還認識一個場工，他寫了一個劇本，又花錢在影視大賽上買了一個劇本獎，然後拿著這本子找投資，還真找到了錢，然後他自編自導拍了。這哥們也算有本事呀！

還有就是以美國為首的電影只照顧觀眾眼球不照顧觀眾心靈。這當然不絕對，畢竟像斯比爾博格等導演也是很有藝術追求的。但是美國其他電影只追求畫面刺激，致使表演退化的現象越來越嚴重，這也是不掙的事實。

其實，從現在的電影境況就能看出，我們的確需要一次文化迴歸和藝術迴歸呀！

電影越拍越差？不會的。首先要否定這樣的說法，現在的拍攝技術水平提高了，電影的各方面都得到了完善，可能有的朋友會說劇情差、演技差，部分電影確實是這樣，但不能以偏慨全。在科技飛速發展的今天，電影特效技術已經佔據了電影行業的半壁江山，跟現在相比，過去我們接觸到的電影確實劇情和演技方面都可以滿足觀眾的需求。

但我們忽略了一個很重要的因素，就是我們、我們觀眾的基本素養在提高。這是我們覺得現在電影滿足不了大眾很重要的原因。經濟文化生活提高，觀眾素養良莠不濟，口味各不一樣，現階段這樣的電影市場，已經形成也無法逆轉。看完一部電影后，主要發聲者和受眾品位不對等也就直接導致了觀眾口碑和市場收視率的嚴重失衡，這是根本原因之一。

演員飾演的角色經典。現代也是有很多不錯電影，比如《無間道》、《瘋狂的石頭》、《大話西遊》等等都是不錯電影，過去也有《霸王別姬》《孩子王》《紅高粱》《蘇州河》等，這些已經成為經典，這是一種情懷。經典的片段、經典的人物、經典的故事情節，這些都在被我們津津樂道。而國內演員都是看臉，只要男的帥、女的美，有粉絲支援票房，拍電影就不會虧錢。鑑於這個原因，中國產電影中演員的演技要求就不用太高，只要有票房號召力就行。

總結一下講，並不是技術毀了電影，而是電影市場在變化，我們觀眾的需求和品味都在不斷髮生改變，但我們對於經典還是一樣，去欣賞，去致敬，去緬懷一些經典人物，現代的快餐式電影確實越來越多，我們看了也基本忘了，但是我們必須相信會出現不錯的作品讓大家欣賞，至於我們看待電影的態度一定要客觀，不能獨佔一角，去影響別人的想法。

題主說的“現在的電影為什麼越拍越差，劇情特效演技都比不上以前的電影？”這個問題有失偏頗。

我認為這個問題應該修正為：為什麼近十年的中國產電影越拍越差，雖然特效越來越炫酷，劇情和演技卻越來越差？

造成這個問題的原因是多方面的，近十年是中國電影市場迅猛發展的十年，票房記錄節節攀高、不斷重新整理，但是以下幾點原因造成了影片質量的差強人意：

一、演員片酬近乎天價，部分打明星牌的影片甚至佔據影片投資50%以上。

二、票房記錄對票房的巨大影響，造成了熱門影片發行方普遍的刷票行為。這個和淘寶刷單一樣，人們都喜歡購買銷量高的商品，觀看票房高的電影。但是刷票行為造成了影片投資回收的惡性迴圈，增加了電影投資方的大額公關支出。

其實歸根到底，就是明星天價片酬、院線公開刷票、網路評價公關等額外支出專案佔據影片60%以上的投資支出，大幅度壓縮了電影製作的實際投資。

在同等電影製作條件下，中國產電影投資因為市場因素被人為壓縮50%以上，中國產電影的劇情演技肯定不如十年前的，特效也只能是五毛特效。

但是中國電影市場的規範和完善不是某部電影投資方或發行方可以解決的，這個需要相關監管部門介入，還有電影市場自我的維護和協商。

首先，大家要知道，一個好的，經典的電影，劇情，演員的演技，特效一個都不能少。

而目前看來，一個好的劇本真的是一本難求。好的劇本需要時間的打磨，在現在這個追求快節奏的時代，就算有好的劇本又有誰會去花時間打磨它呢。

好馬配好鞍，同理，一個好的劇本沒能遇到一個能很好詮釋它的好演員也就不能得到很好的評價，像現在一些經典的電視劇翻拍了多少遍了，永遠都是說還是第一部好一樣的道理。好的劇本，需要好的演員。

同樣，特效在電影中的地位也是很重要的。像大導演李安，張藝謀等都出國進修過有關特效的課程。很多電影一味追求大明星，而壓縮特效的經費這次會出現網上熱語，五毛錢特效。

總結，每個時代都有好的電影和差的電影，電影本身就是個藝術品，現在和以前沒啥可比性。

電影的好壞只是相對的，現在的許多電影和以前相比，的確不咋滴。在10年前，電影的質量要比現在的電影好太多了，那時候，不論導演，演員，都盡職盡責的拍好一部電影，而不完完全全的是來賺錢的。再看現在，演員的片酬那是一個比一個高，而演技了，感覺是一個比一個低。真是拿了錢沒辦事。

現在的電影圈，商業氣息太濃厚了，似乎拍電影完全就是為了賺錢，也不管電影拍的怎麼樣，反正是能賺多少就賺多少。而當觀眾看了這些電影后，感覺這些拍電影的是把觀眾當傻子了。尚不說這些電影的劇情咋樣，特效這麼多年了也沒啥長進。很大的原因是很多電影拍攝受資本影響，只選那些現在很受歡迎的演員，而他們的片酬又高，所以也就沒多少錢來進行電影製作了。

現在，觀眾也不傻了，廣電總局也出手了，終於能看到一些製作優良的電影了，真希望不要再倒退了。

附送一張電影海報

不是特效比不上原來的電影，就拿《西遊記》來說吧，這幾年翻拍的《西遊記》一部接著一部。論特效的話，都比86版的好，但是論口碑，都沒有86版的口碑好。所以，有的電影差，並不是特效比不上從前。

為什麼我們普遍印象中總是覺得現在的電影越拍越爛呢，直白說就是現在爛片太多了。以前億元票房對很多導演和演員來說都是可望而不可及的，現在隨便把一部熱播偶像劇翻拍成電影，都輕而易舉就拿到過億票房。

導演的職位越來隨便，演員可以當導演，主持人可以當導演，作家也能當導演。

演員也越來越好找，長得好看，有人氣就可以做主角，憑著摳圖，替身，背字母，就輕輕鬆鬆把一部戲拍完了。

說到特效，我們的電影特效跟以前比有進步，但是跟好萊塢比還有很大差距，這幾年我們的電影市場太急功近利，隨便模仿點別人的特效，學了點皮毛就把電影拿上去圈錢了。

要知道好萊塢的成功不是光靠特效，他們每年奧斯卡獲獎最多的片子反而不是那些特效片。最重要的始終是影片本身的內涵。