在世界美術史中，曾有無數大師給世人留下了不勝列舉的經典油畫，值得被大家關注和欣賞。與以往一樣，我個人依然十分推崇俄羅斯超寫實畫家馬什尼科夫筆下的作品。

馬什尼科夫在蘇聯解體前，便已經頗具名氣。後來，隨著俄羅斯文化越來越多地為世界所認識，馬什尼科夫的超寫實繪畫作品也開始深受世人歡迎。

從繪畫功底來講，經受過正規訓練的馬什尼科夫，在色彩、筆觸、構圖等方面均堪稱世界級大師，是超寫實繪畫領域中傑出的代表人物。

然而更為難得的一點是，馬什尼科夫在模特選擇上目光別具一格。熟悉他作品的朋友都知道，馬什尼科夫畫中的模特，都是身材纖細、相貌姣好的俄羅斯女孩，而透過畫家的畫筆，我們所見到的，幾乎都是童話故事中的公主一般。

從繪畫風格上看，馬什尼科夫非常善於將古典意蘊與現代美學相結合。因而每當欣賞馬什尼科夫的作品時，總會感受到一種莊重典雅的氣息，同時能夠身心愉悅，品味到藝術的氣息。

談到油畫，這個“好”該怎麼界定呢？大師的名作確實好，為啥好，因為是大師，因為是名作，主流輿論說好，價值連城，但到底好在哪？不好意思，我不知道，就好比著名的《蒙娜麗莎》，她這個笑到底神秘在哪？我太膚淺，看不出來，但是世界上都承認這是名作，我反對又有什麼用呢？肯定被別人說是神經病。

想要真正看明白油畫背後的魂，那就要對藝術的起源、發展有一定的瞭解，但是我不知道相關知識，我也不想學，因為不靠這個養家餬口。

說了這麼多，就是想表達，我從一個普通的油畫觀賞者的角度來看，只要看著舒服，看著養眼就好，這就是好畫，至於什麼印象派、野獸派等等，實在是欣賞不來，因為我達不到畫家的高度，什麼梵高、莫奈、畢加索，不好意思，看不懂。

我就是普通人一個，只能欣賞最直接的藝術，說白了我的藝術世界只有“美”和“醜”，只要我覺得“美”就OK，就這麼簡單！

油畫是雅俗共賞的視覺藝術，是人們寶貴的精神食糧，西方美術史上，許多大師為我們留下了不計其數的精品力作，有四位畫家我非常欣賞，我覺得他們的作品代表了一個時代的審美高度，很值得推薦。下面，我一一介紹他們的作品，以及作品風格，供大家欣賞。

提香《梳妝的貴婦》

提香

提香（1490年——1576年）出生在義大利名城威尼斯，是文藝復興中後期的繪畫巨匠，有“西方油畫之父”的美譽。

大家都知道，西方油畫歷來都以表現人物為主，在文藝復興前期，如果說達芬奇、拉斐爾等大師把油畫的造型推到了一個高度，那麼，提香則是把色彩搭配、畫面氣勢，以及人物內心世界推到了一個新高度。

提香《莎樂美》

提香筆下的人物作品，色彩不但細膩，並且有明快的節奏，非常善於營造畫面的動感，作品處處流露著充滿活力的華麗之美，對之後的“巴洛克藝術風格”有直接影響。尤其他的代表作《烏爾比諾的維納斯》、《愛神節》、《崇拜維納斯》、《神聖與世俗之愛》等作品，是西方美術史上經典中的經典，被許多畫家臨摹。

魯本斯《天使報喜》

魯本斯

魯本斯（1577年——1640年）是德國曆史上最偉大的畫家，他的繪畫理念很大一部分傳承於提香。可以說，魯本斯對西方美術史的貢獻非常大，他把弗蘭德斯民間美術形式和歐洲傳統美術，既表現神學思想的藝術理念相互糅合起來，創造出了一種既崇高宏偉，又活潑自然的畫風，熱情洋溢地歌頌著生命意識中的正能量。

魯本斯《東方三博士的崇拜》

在魯本斯《美惠三美神》、《強劫留西帕斯的女兒》、《東方三博士的崇拜》、《皇后駕臨馬賽港》、《上、下十字架》、《水神與月神》等代表作品裡，構圖飽滿精緻，設色華麗奔放，人物情態豐富張揚，用神學思想理念刻畫現實生活中各種人的喜怒哀樂，把生命意識的五味雜陳和神性美學的莊嚴典雅表現得恰到好處，如同一曲曲色彩交響樂。

安格爾《百合聖母》

安格爾

安格爾（1780年——1867年）是新古典主義大師，是西方古典繪畫多種風格的集大成者。他是西方畫家中真正用完美的造型和精緻構圖，來體現作品豐富神韻的代表性畫家。對造型和構圖，安格爾有著吹毛求疵的要求，為了設計出一個經典構圖，他可以用幾年時間去觀察，可以用幾年時間給作品打草稿，然後一步步修改，力圖展現最完美的一面。

安格爾《布羅格利公主》

在藝術理念上，安格爾認為，繪畫作品是畫家理想的情人，所以，必須要竭盡所能把作品塑造到最完美，沒有一點瑕疵才算成功。正是在這樣的理念下，安格爾在藝術創作中，會把所有的美集中到一個人物身上，讓其美得有些不真實。

像他的代表作《泉》、《維納斯的誕生》、《布羅格利公主》、《瓦平松浴女》、《大宮女》、《土耳其浴室》等作品中的女性，一個個宛如女神下凡，現實中幾乎不存在那麼完美的女性。

梵高《十二朵向日葵》

梵高

梵高（1853年——1890年）是後印象派的旗手，在我眼裡，一直把梵高看作西方現代油畫之父。梵高作品中表現出的現代意識無人能及。

比如，絢麗多彩的設色，富於流動感的筆觸，畫面中透露出的炙熱情感和深沉的悲憫之心，以及虔誠的宗教情懷，是任何畫家無法比肩的。這些風格在他的代表作《星空》、《向日葵系列》、《麥田系列》、《吃土豆的人》等作品中都有成功體現。

梵高《星空》

梵高最大的貢獻在於對油畫開闢出一條新路子，那就是，用油畫同樣可以抒情，可以表現複雜而豐富的內心思想情感，可以記錄整個時代的人文情懷。

從梵高之後，西方油畫真正進入了現代繪畫領域，是梵高為西方現代繪畫點燃了第一把火，他註定名垂青史。

給大家推薦幾幅法國畫家布格羅的作品吧。

記得多年前我在大學圖書館第一次看到西方油畫畫冊的時候，法國十九世紀藝術大師布格羅的油畫給我留下至純至真至深至美的印象。從那時起，布格羅的油畫便成了我的最愛，至今痴心不改，一往情深。因此要我推薦，首當其衝就是布格羅的畫了。

你問我為什麼？不為別的，就為一個字“美”！。布格羅的油畫，無論是女人，還是男人；無論是老人，還是孩童；無論是宗教神話中的神仙，還是滄桑大地上的平民，都是那麼美，美的潔淨無邪，美的清爽亮麗，美的動人心魄，美到了極致。

有人說，大凡優秀的畫家，筆下總會有幾幅丰韻飄逸光彩照人的人物畫。但是能像布格羅這樣，把每一幅畫都畫得美不可言，恐怕不說是絕無僅有，也是極為罕見了。

威廉·阿道夫·布格羅(1825一1905)，法國19世紀中後期最重要的畫家之一，學院派唯美主義寫實油畫的傑出代表。巴黎皇家美院科班出身的布格羅，一生執著地追求藝術美，他以文藝復興時期唯美主義繪畫大師拉斐爾、喬爾喬內為榜樣，師從安格爾等油畫大家，潛心研琢，把高超的繪畫技巧和理想主義的審美理念巧妙地揉合在一起，創作出大量的至真至美的人物油畫，給世人留下了寶貴的精神財富。

布格羅生活時代的法國，正是資本主義完成原始積累進入快速發展時期，各種思潮空前活躍，物慾橫流，藝術界也是派別林立。而這時的古典主義和新古典主義繪畫漸露頹勢，新興的印象派繪畫蓬勃崛起。布格羅不為所動，不跟風勢，不怕冷落，不懼排斥打擊，始終堅持堅守自己的信仰和追求，把唯美寫實藝術推向一個新的高度。這在當時是十分難能可貴的。

布格羅的畫，不僅給人以美的愉悅和享受，而且總是給人一種溫馨溫暖健康甜蜜的感覺。布格羅一生創作了大量以女性為題材的畫作，他靠著對藝術的理解把握和高超的手法技巧獲得了巨大成功，使我們領略到了真正的藝術，大美的藝術。

個人還是比較喜歡現代和當代的藝術家的油畫作品，因為我比較受不了幾百年前的藝術大師們作品中的某些陳腐氣，也正因為如此，所以才有了繪畫藝術大師們不斷的突破與創新。

藝術作品往往就是這樣，很多年前的經典樣式，過了幾十年或者幾百年之後，儘管經典還是那個經典，但的的確確有部分人受不了那種“經典的桎梏”。

所以，我們可以這樣來認識，藝術品欣賞固然有著其普遍的審美共識，但藝術的真正生命力卻又體現在個性的不同之上。

因此，我們會發現，某一個流派當中，真正成為典範的大師為什麼僅僅只有三五個人，因為他們在同樣的風格體系中，仍然突出了自己的個性。

比如，印象派中的雷諾阿，野獸派的馬蒂斯等，為什麼會被人們所銘記就是這個意思。因為，他們創作了更多的“不同”。

所以，我覺得，如果要推薦油畫作品，每個風格流派中只能選取一二就已經足夠。

比如，我最喜歡的油畫就是俄羅斯畫家康斯坦丁·拉祖莫夫的作品。

康斯坦丁·拉祖莫夫的作品可以看到明顯的多種風格的薰陶，最明顯的就是他將現實主義和印象主義相結合的繪畫技巧。

康斯坦丁·拉祖莫夫的人物畫，自有其特別之處，在處理人物的手和麵部時，採用的是現實主義技法，而織物和周圍環境則採用印象派技巧。因此，他的作品最迷人的地方就在於，畫面的模特美麗迷人，柔軟和感性，在藝術創新乏力的當下，這種藝術的創新與嘗試，的確是值得鼓勵的一種方向。

玩油畫西方人是華人的老師，而俄羅斯人又可以做西方人的老師。

這句話，我一直品味了很久，直到最近才慢慢的有點點體會。

搞過文學的青年都知道，俄羅斯的文學作品就相當的厲害，一度世界領先。

他們有“世界短篇小說巨匠”之稱的契訶夫、有聞名世界的詩人普希金、小說藝術大師托爾斯泰、陀思妥耶夫斯基等等。

這些名字隨便拎出一個來就足以撼動人類的文學藝術史。

不僅文學藝術俄羅斯一度領先世界，在油畫藝術領域，俄羅斯儘管是西方人的學生，但三百年來的發展也讓俄羅斯有了獨一無二的藝術個性，甚至在當代有了領先西方的藝術探索。

但俄羅斯尷尬的藝術地位在於，他在西方人眼裡是東方人，在東方人眼裡他又是西方人。

然而，俄羅斯人對藝術的執著與追求從未停歇。

所以，俄羅斯油畫藝術領域這些年往往會突然冒出一些給人眼前一亮的畫家來。

比如這裡我要推薦的俄羅斯新生代畫家康斯坦丁·拉祖莫夫（Razumov）。

這位生於1974年的年輕畫家，他的作品主要結合了現實主義和印象派的風格特徵，其作品中的女性人物形象，給人的感覺柔軟、柔美到極致，極富表現力。

據說，他的作品竟然出現了供不應求的狀態。

成熟的個人風格，為他的作品帶來的較強的個人特徵。

我們可以看到，他的作品中的人物的手和臉是現實的畫面，而衣物和周圍的環境又與法國19世紀的印象派作品風格驚人的相似。

油畫是典型的西方藝術的代表，在世界美術史中，曾有無數大師給世人留下了不勝列舉的經典油畫。油畫源於歐洲，盛於歐洲，西方藝術特別注重人體藝術的自然美。

人物油畫是每個畫家都會學習的，各位要用欣賞學習的眼光看。

記得上高中的時候《中國青年報》發表了長篇小說連載《第二次握手》作者張揚。小說在第一章裡出現了男主人公蘇冠蘭家裡牆上掛的俄羅斯名畫:無名女郎，和:九級浪。二幅作品的作者是俄羅斯巡迥畫派的典型代表。作品極具藝術感染力，站在畫前有心潮澎湃，奮力抗爭的張力在感染著你，衝擊著你那狂瀾怒濤的跌宕令人久久不能平靜。而無名女郎則恬靜之中那淡淡的目光中有冷峻，漠然之情。這篇小說火爆了之後有好友讓我為其臨摹一幅《九級浪》上世紀八十年代初實難尋到印刷的作品。也只好作罷。這兩幅令我難以釋懷的名畫推薦給看官。

如果你是男生、如果你的手機裡想擁有一些好看的畫、那麼、人體藝術畫絕對值得推薦。比如巫山神女、比如山鬼系列、比如幽谷。這些畫會令你心爽、會令你陶醉、會令你想入非非、如痴如醉。