我心目當中的新文人畫：是改革開放後，中國畫在變革、融合與創新的發展中誕生的有別於傳統文人畫的代表。中西融合、兼收並舉之思想貫穿於新時期前二十年中國畫發展過程之中。在經歷了從改革開放初期的自我反思，到繼承傳統，打破傳統，借鑑西方，尋找本源，向現代藝術的轉換中，中國畫順應時代發展、社會轉型之要求，以中為體，以中方融會西方、以傳統融會現代、以民間融會主流，產生了新文人畫流派。

作為傳統中國畫要與時俱進，在形式上、語言上、觀念上都要不斷的拓展、豐富和完善，要使自己的作品彰顯，獨有的藝術思想，審美理念，儒家的中庸，佛家的靜謐，道家的自然。還有關照所處時代的審美趨向，外來文化的間接影響，多元材料技法的運用，才能使傳統中國畫煥發嶄新面貌，賦予時代精神的中國畫。

新文人形象？

首先，獨立思考，獨立見解，個性鮮明。

然後，專業能力強，最後對待生活的情趣。

傳統國畫的意見？

其實畫得好，怎麼都行，就是美呀！還要對美進行什麼批判？美就是價值。

畫得不好，才凸顯了各種問題，所謂沒有創意啊，筆墨八股啊，等等之類。

所以，不能以形式大於目的的方式來改善，還是要提高審美和技藝為目的，在這個目標的指引下，做出各種引導和實踐方法的改進。

新時代的畫，應有新時代的風氣。具有催人奮進的思想，意境深遠，有趣味，引人入勝的繪畫作品。技法上古為今用，洋為中用，科學地吸收先進畫種技法技術，更好地繼承發展中國文人畫。

新文人畫並非近幾十年才有。我們可以追溯到300多年前的清代著名畫家石濤。由他提出的山水畫創新的路子是：蒐集奇峰打草稿＂的新的繪畫理論。在人物畫方面的傑出人物，清代未的任伯年先生和清代宮廷洋畫家朗世寧先生。他們把西畫的技法融入到了傳統中國畫之中，豐富了中國畫的內涵。使中國畫更耐看。1949年以後提出的復興中國文學藝術和曲藝的振興口號是：百花齊放，推陳出新的八字方針。湧現了大批藝術家走上了創新之路。最典型的藝術家有：傅抱石先生、錢松巖先生、張大千先生、潘天壽先生、石魯先生、李可染先生等等大師級人物。由於史無前列的文革，摧殘了新的一代藝術家的沿革和成長之路。從文革至今的50年間，中國畫受到來自西畫的衝擊和來自世界上新的藝術觀的衝擊而亂象眾生。目前的中國畫的出路必須從院校開始捋順傳統和發展的對立統一的關係。前幾個月著名藝術家方增先先生提出恢復傳統中國畫的基礎教育的路子是一個可取的方法。試想一下，沒有傳統傳承企非空中樓擱缺少根基。繼承傳統是一個繞不過去的話題。本人並非口出狂言。先丟擲一塊磚頭再說！

畫畫需要天賦，

畫畫需要修心養性。

善於畫畫才是最主要。

畫山要知山性，就是山林竹木，有春夏秋冬之分。

畫水要知水音，怒恐之水咆哮無情，

曲水有環繞有道。

畫人要知道怎樣畫其心，心怎樣自然表現岀五觀，喜怒哀樂就是心性。

畫花就要畫香甜之花，就是蜜蜂釆花之時，莫等謝花而畫就是殘花。

……

不管現代的畫畫或傳統的畫畫，

要注入感情，才會受人喜歡，

沒有感情的畫畫枯燥無味。

……

感覺說這些有點似“媳婦教家娘生子一樣”。

言重了，

一理容百理通而已。

……

那些岀名的畫家是碰巧？

仰或是僥倖呢？

冰凍三尺非一日之寒。

畫畫又豈能缺少功力呢？

但這還不夠，

……

運氣也是一個主要的因素，

畫畫的精髓就在於運氣……

被畫者和畫者都要同時須要這種好運的資訊，

得令之物自然得運，

木旺於春天是得令，

早上的木就是得運，氣溫適宜，還有晨露，朝氣蓬勃，

取材是關鍵的一環。

……

畫家所畫的東西，既要多人搶手（好賣），也不要多是多非。

也就要涉及運氣，

運氣包括人的運氣和作業地方的風水運。

每個人每天都有好運氣和衰運氣，要選擇自已的好運的時間去工作去畫畫。

這是人的運氣。

有人的好運氣是在上午，

有的人好運氣是中午，

有的人好運氣是在下午，

有的人是在晚上。

好運就是精神特別集中，特別入腦的時候。

……

還要綜合風水運，

風水運就是作業的地方。

比方是在房子作業。

每一間房子都有運，

就是在東南西北之分。

好與差的風水磁場的都會影響著一個人。

比方2019年，好運的方位在西北，西方，東方，還有在一個方位是中宮。

配合好運的方位作業，就會得心應手。

注：今年的文昌位在北。

但是如果在今年的西南方或東北方作業，

就相反了。

難道倒貼都沒人要嗎？

……

南方代表是非口舌，

如果在房子的南方作業，

畫岀的東西爭拗就多了，

就是口水多過茶。

……

還有一個是重要因素，

畫家畫他八字的五行用神之物就會更加得心應手。

比方你的八字用神是木，花草樹木就是木，木代表有很多，就不一一去解釋……

如果你的八字用神是金，雞，猴也是金的五行，當然金屬都是金……

水？……

火？……

……

感覺這個話題有很多要寫要配合，

如果要當一個名畫家只要配合多方面的因素，

看來也不是很難的事。

……

……

中國新文人畫指20世紀80年代末90年代初中國藝術界出現的一種文化現象。中國當代重要的書畫家陶博吾（1900—1996）的繪畫書法風格1970-1980年代的創造性揭開當代“中國新文人畫”嶄新的一頁，成為“中國新文人畫”的真正拓荒者和源起。1986年由邊平山、劉二剛等組織發起命名等活動。

秉承陶博吾先生的風格語言，追隨而來全國各地的畫家有：朱新建、李老十、王孟奇、胡石、劉二剛、王鏞、徐樂樂、朱道平、朱樵、陳平、田黎明、江宏偉等響應並加入進來，成為一種在全國很有影響的文化現象。“新文人畫”同“’85新潮”、“星星畫展”等成為20世紀80年代、90年代中國藝術史的輝煌一頁。

進入21世紀，“新文人畫”畫家群體已成為中國國畫界的主導和中堅力量。個人認為新文人畫要有與時俱進，時代生活內涵。

當今，在國畫創作中要滲透中國傳統文化的底蘊，這就要求在國畫創作時不僅僅要考慮藝術表現的一些技法還要更多考慮如何將中國的傳統文化融入到藝術創作中。也要在繼承中國傳統文化的同時去其糟粕，取其精華，並能夠不斷地探索創作出具有個人特色的優秀作品，以促進中國國畫的健康發展。

我認為新文人畫主要在一個“新”字，新文人肯定不能和舊文人相提並論，也就是新文化人的繪畫，並非只指元明後的文人畫而言。新文人畫應該與舊文人化不同，主要還是一個“新"字。

第一、新的觀念。我們現在的社會與舊社會是完全不同的，我們對中國畫的新觀念與舊的中國畫觀念應該是不同的，那就是要以毛主席在延安文藝座談會上的講話作為新文人的新觀念，在這一新觀念指導下進行中國畫創作。

第二，題材內容要新。今天勞動人民是社會的主體，是主流。過去中國畫都是才子佳人，宮庭仕女，長袍馬掛，今天再畫，與舊文人就沒有多少區別了。新文人畫就應該把廣大勞動人民當主體，把社會主義偉大成就作為新文人畫的重要內容，把時代的英雄模範人物當作素材進行中國畫創作，農業題材，工業題材，科學技術題材，戰爭題材，少數民族題材，重大歷史題材等都可以納入創作內容。

第三，新的技法。新文人畫技法也要新，不能被限制在謝赫的“六法"，王維的“筆墨為尚"，十八描，披麻皺等的框子裡出不來。中國畫傳統要，但不能雷同古人，不能新文人畫畫得像舊文人畫，要在視覺上不同於古人，就要在透視，結構，用線用墨，色彩設定上不同於古人，要讓人有一種新中國畫的感覺。

第四，造型要新，不管山水，花鳥還是人物，都要有新的造型，特別是人物，不能像舊文人畫，張三可以是李四，人物造型沒有區別。新文人畫應該張三就是張三，李四就是李四，特別是領導人物還是英雄模範人物，更應是造型嚴謹，使觀者看了肅然起敬，有種尊敬感。

第五，服務物件新。舊社會勞動人民吃不飽穿不暖，根本沒有條件欣賞中國畫藝術品，也沒有被立為欣賞者範疇。舊文人畫把欣賞者侷限在少數知識分子，把它作為茶餘飯後，孤芳自賞，自娛自樂的玩物，欣賞的範圍窄而小。新中國成立後，隨著物質生活的大幅提高，廣大勞動者參與到中國畫的欣賞隊伍中，這反映出勞動人民對中國畫藝術品的需求，這是好現象，為此，我們要把中國畫藝術品的服務物件由為少數人服務轉移到為社會為人民大眾服務上來，新文人中國畫的創作都是為了滿足廣大勞動人民日益增長的文化需求，這是新文人畫家的根本任務，社會擔當。

第六，理論要薪。新文人畫論就要探討新文人畫與舊文人畫的不同，不是一講理論就講古人怎麼說怎麼講，只研究古人如何如何，不講時代不同而理論需要創新，把舊文人畫論一成不變地用來指導時過境遷的今人中國畫家。當今，就很難看到，甚至看不到“怎麼做才能使我們的繪畫(中國畫)更好地為社會主義服務，為人民服務”，“當今人們的審美觀念是什麼？我們又應該怎麼做？"“應該創作什麼樣的中國畫才能滿足人民的文化需求？"“怎麼畫才能符合真善美的審美理念？”甚至認為中國畫只能為少數精英階層服務理所當然，大肆貶低大眾對中國畫的欣賞，把大眾當傻子，使中國畫嚴重脫離社會脫離大眾，使中國畫的道路越走越窄。這樣的畫論必須改變。

第七，評畫標準要新。新文人畫要有新文人畫的評判標準，不能完全用舊文人畫的標準來評判新文人畫，諸如雅俗標準，寫意標準，筆墨標準，寫神不寫形標準等等。如果不按這些標準去做，一概不認可為中國畫。應該把大眾喜聞樂見，把真善美，啟迪人，感化人，鼓舞人，健康向上作為新文人畫的評判標準。

總之新文人畫要繼承傳統，但又不是全盤繼承，要有傳統，但又不完全是傳統，只有這樣新文人畫才能有時代感，新鮮感，才能滿足人民日益提高的文化需求。

新文人畫對應概念是文人畫。

兩個概念百度即可。

但新文人畫最大的問題在於新文人絕對不可能如“文人”曾經達到的地位。歷史上學而優則仕，文人被標榜為社會的精英。其中一部分以畫為媒介傳達主流價值觀。

而當今的主流價值觀如何用文人畫的軀殼來表達？

況且當今思想，行為，生活，社會日新月異，文人畫也罷，新文人畫也好，能做好萬花叢中一朵花即可

作為一個山水畫家，我不會過分關注什麼“新文人畫”，這僅是個名稱，就跟張三李四一樣，有個名頭便於區別。硬要說什麼新文人畫，相對應王維開創的舊文人畫，唐朝的王維可是舉世無雙的大詩人、大書家、大畫家，還是大官僚，誰人能比？

說實在的，這批畫家成功了，都是當今一線畫家。但要說他們的功底，還是參差不齊，最大的缺陷是比不了真正的文人畫，因為他們之中大部分人只會畫，寫不了，更做不了詩詞文章，這，就是他們最大的短板。

我心目當中的新文人畫，有高貴的文人品質，詩書畫精粹，是文人，而不是畫匠！

新文人畫是打了改造傳統國畫的旗號走出來的，有了這些先學的開場白，後面真正的改良終究會來到。如何改造傳統國畫？保持純正的中國畫血統，大力提倡文學修養，在繼承傳統的基礎上創新，這就是正道，也是唯一可行之道，到那時，才可稱其為新文人畫！