【古時-歌詞與詩詞無差別，而現代可以有，也確實存在著】

一．古時候，歌詞詩詞它們之間無差別，而現代可以有，也確實存在著。

二．古時候的詞曲都有詞譜曲譜而構成的，按照此譜就可以唱的，但後來大部分只是留下了文字之形式，其音樂早已經失傳了。

三．在近現代層面上，特別是在現代歌詞與詩詞更多是分開了做的。

一．古時候的歌詞與詩詞發展到今天，它們的特點就是講究個自由，甚至有些不重韻律，不按照傳統歌詞與詩詞規律之創作。

二．現代的歌詞從大局觀上來講，是注重傳唱，比較易容上口流傳。

總的來說：詩歌較為看重的是意意境，而歌詞玩的就是口頭上之表達。

千百度歌詞：

關外野店 煙火絕 客怎眠

寒來袖間 誰為我 添兩件

三四更雪 風不減 吹襲一夜

只是可憐 瘦馬未得好歇

……

青花瓷歌詞：

素胚 勾勒出青花筆鋒濃轉淡

瓶身描繪的牡丹一如你初妝

冉冉檀香透過窗心事我瞭然

宣紙上走筆至此擱一半

……

這兩首詞當之是以詩一樣的形式寫出來的歌詞，是詩詞完美結合的極致，其中千百度引用了辛棄疾的“眾裡尋他千百度,驀然回首,那人卻在,燈火闌珊處。”而青花瓷的歌詞很多都用了修辭手法。

我們來一起探討一下詩詞和歌詞的區別和相同點，大概總結：

1. 相同點，都是詞的一種表達方式，都是可以表達思念，喜歡，悲傷，憂愁，高興等等，是情感的發洩方式，也可以描寫景物，歌功頌德等。內容上都是不受限制，心裡所想，眼睛所看都可以寫出來，可以粗獷，可以豪邁，可以溫柔，可以含蓄。

2. 不同點

歌詞表達方式自由，只要能抒發情感，不限字數，不限結構，不需押韻，配上恰當的曲目，再透過歌聲表達出來。

詩詞創作需要一定的格式，我們一般所說詩詞都是講唐詩宋詞，而唐詩的特點就是字數、句數、平仄、韻律都有嚴格規定，還分為五言絕句，七言絕句，五言律詩，七言律詩等；宋詞也有它的特點，除了字數，句數，平仄、韻律有要求，還有段數，詞牌名的區別。常見的詞牌名有漁歌子，如夢令等。詩詞基本都是朗誦出來。

3. 詩詞可以轉化為歌詞，現在很多作曲家給一些名家名詞譜上曲子，唱起來朗朗上口，詩詞又變成歌詞，比如我們耳熟能詳的《水調歌頭》。

但歌詞卻基本很少可以轉為詩詞的。

一首歌聽下來，歌詞能牽動你，偶爾觸動一下你的心，去聆聽去欣賞也是不錯的哦！

歌詞 一般 講求每節字數對仗工整，儘可能押韻。在語言表達上可以簡單化。好的歌詞可能是一首好的詩歌。詩歌講求以表達意境為主，注重語言含蓄。好的詩歌不一定是一首好歌詞。

歌詞是詩歌的一種，入樂的叫歌，不入樂的叫詩（或詞）。入樂的歌在感情抒發、形象塑造上和詩沒有任何區別，但在結構上、節奏上要受音樂的制約，在韻律上要照顧演唱的方便，在遣詞煉字上要考慮聽覺藝術的特點，因為它要入樂歌唱。歌詞與詩的分別，主要是詩不一定要入樂（合樂），歌詞是要合樂的。歌詞一般是配合曲子旋律一同出現的，歌詞是歌曲的本意所在。現代一般是配合音樂，便於哼唱的語句。

詩詞，是指以古體詩、近體詩和格律詞為代表的中國漢族傳統詩歌。亦是漢字文化圈的特色之一。通常認為，詩較為適合“言志”，而詞則更為適合“抒情”。 詩詞是闡述心靈的文學藝術，而詩人、詞人則需要掌握成熟的藝術技巧，並按照嚴格韻律要求，用凝練的語言、綿密的章法、充沛的情感以及豐富的意象來高度集中地表現社會生活和人類精神世界。中國詩起源於先秦，鼎盛於唐代。中國詞起源於隋唐，流行於宋代。中華詩詞源自民間，其實是一種草根文學。在21世紀的中國，詩詞仍然深受普通大眾青睞。

詩歌起源於上古，有文字記載後形成書面表現形式。如《詩經》中國第一部詩歌總集，多數詩章都是從民間採取來的，由采詩人士整理編輯。唐朝時期，詩歌最鼎盛。湧現出許多著名詩人，和各種詩歌流派，如山水田園詩，邊塞詩，以浪漫主義詩風，現實主義詩風等流派，呈現百花齊放的景象。

詩詞，是詩和詞的通稱。詞形成亍宋代，以蘇軾詞著名。

詞，有詞牌名稱，按照詞牌格式填寫。所以寫詞又叫填詞。如《沁園春》，《滿江紅》，《西江月》，《菩薩蠻》等等。有的詞又分上闋，下闋，字數，格式都有具體要求。

以上是對詩歌，詩詞的淺析，本人水平有限，師友雅正！

歌詞和詩詞差別較大，但歌有歌詞，而詩能獨立於詞。

歌：詠也。從欠哥聲。

詩：志也，從言寺聲。古時候，“志”同“詩”通用，故《毛詩序》有曰：“詩者志之所在。在心為志，發言為詩。”

詞：意內而言外也，從司從言。

聲樂作品中的詞句。可以這麼說歌詞就是曲譜上面的文字註釋，是人們唱歌時吐音的文字代入碼。

現代歌詞由詞作家根據曲譜而寫成的。

何為詩詞

1.詩的詞句。2.詩和詞。

詩先詞後：詩起於先秦，盛行於唐朝；詞源於隋唐，流行於宋代。詩較適合“言志”，詞更適合“抒情”。

詩詞：指以古體詩、近體詩和格律詩為代表的中國漢字文化圈的特色之一。

一、歌詞：一般由音樂家寫成的，大多是根據詩詞來譜曲、配伴奏或不伴奏也可以，也有采用民間的曲牌，詩人按照曲譜填詞的，如宋代詞。

詩詞不同處：沒有曲譜要求，但強調字數、平仄、對仗和押韻等特殊性要求，也就是說有工整規範化的概念。

二、歌詞：是用來引導人們演唱的文字表達方式。如（1）民歌，《詩經》中搜集的古代名歌。（2）藝術名歌，是透過詩詞加工岀來能詠唱的歌曲。（3）現代名歌，雖普及流行，但壽命均不長，隨年代或時境更新變化，往往只傳唱一代人。

詩詞不同處：是人們對自然界的領悟或人內心世界的寄託，透過言簡意深的表現手法，採取抒情或言志而作的精短句。由詩人創作，也來自於民間，所以說是“草根文學”，能傳承歷史經久不衰。

三、歌詞：用來唱的，用音樂節奏來感動人的。有樂器輔助，沒有樂器也行，一個人唱或多人唱都可以。

詩詞不同處：雖能轉換成歌詞，但人們都直讀詩文，加深理解並研究它的成文規律。

作為這個知識點小白，很感謝這個問題的提出，並翻閱資料，開闊閱讀。

詩歌起源於上古的社會生活，因勞動生產、兩性相戀、原始宗教等而產生的一種有韻律、富有感情色彩的語言形式。

《尚書·虞書》記載：“詩言志，歌詠言，聲依永，律和聲。”《禮記·樂記》記載：“詩，言其志也；歌，詠其聲也；舞，動其容也；三者本於心，然後樂器從之。”早期，詩、歌與樂、舞是合為一體的。詩即歌詞，在實際表演中總是配合音樂、舞蹈而歌唱，後來詩、歌、樂、舞各自發展，獨立成體。以入樂與否，區分歌與詩，入樂為歌，不入樂為詩。孔羽《睢縣文史資料·袁氏陸園》：“袁氏（袁可立）陸園在鳴鳳門內，……每逢佳日節期，州內文人名士在此聚會。所吟誦的詩歌，後來薈為專集，名《蓬萊紀勝》。

歌詞和詩詞的本質區別是流傳性，歌詞和詩詞都可以唱出來。但是歌詞沒法流傳深遠，而詩詞卻可以流傳千年萬年。總結概括，歌詞和詩詞相比，就是差在歌詞沒有詩詞當中的“不俗”成分。

詩詞押韻，古詩有格律，詞有詞牌子，元曲可以唱，更接近現代自由體詩。詩詞可以吟誦。

歌接近自由體詩，好的歌 詞就是一首詩，押韻，有激情。但歌沒有詩要求那麼嚴格，有些歌能唱，但不押韻，不講格律。

詩與歌的距離正在越來越遠，主要原因就在於前者拋棄了大眾，後者混進了三俗。

古代歌以詞為主，詩人們寫好後由伶工配樂演唱。再往前看，詩源於歌，就是普通大眾唱的一些民謠。《詩經》裡面的國風就是這樣，後世的樂府也差不多。這樣看來詩是源於大眾，經過藝術加工再回歸大眾的文字作品。

而現在呢，詩人們一個個閉戶造車，寫了一大堆普通人讀都不願意讀的作品，詩人們自命清高，說是普通人沒有鑑賞能力。普通人覺得那些作品讀著索然無味，久而久之二者之間也就形成了一道鴻溝。詩人們不願意降低身份，寫那些在他們看來是媚俗的文字作品，普通人也覺得這世界上有沒有詩人有什麼區別呢？

個人理解：

歌詞偏世俗化，詩詞是自帶文學氣息，優美的詩詞可以作為歌詞傳唱古今，譬如《水調歌頭》，但是歌詞不能，世人也不允許，這個界限如果打破了，就沒有陽春白雪下里巴人之說了！

所以詩詞跟歌詞不是兩個境界的產物！歌詞可以平民化世俗化，進入尋常百姓家，詩詞卻無法浸潤於每個人的心脾！