古典詩歌鑑賞題的十大置疑角度 下面結合相關試題，淺談幾點古典詩歌鑑賞題的置疑角度，以期為考生提供幫助。

一、 從重點詞語處置疑。 理解詩歌中的重點詞語，是鑑賞詩歌的第一步。只有充分地理解古典詩歌中的重點詞語，才能較為準確地鑑賞詩歌。因而，理解重點詞語便成為古典詩歌鑑賞題的置疑角度。

例如：1、閱讀下面這首唐詩，完成詩後的試題。 暮 江 吟白居易一道殘陽鋪水中，半江瑟瑟半江紅。可憐九月初三夜，露似珍珠月似弓。問題：殘陽照射在江面上，詩人不說“照”而說“鋪”，有什麼表達效果？

【分析】：古典詩歌往往寓情於景，每句詩都有它的意境，且意境與意境之間均有緊密聯絡，只有充分地理解詞句，才能更好地理解詩句意境。根據詩意可知，這時太陽已經接近地平線，幾乎是貼著地面照射過來的，故用“鋪”更準確、形象。運用“鋪”字，更能表現了秋天夕陽的柔和與江面的平靜，給人以安閒、舒適之感。

二、 從關鍵語句處置疑。 所謂的關鍵語句，多指詩詞中的“詩眼”句，即能揭示詩的主旨、藝術內涵的語句。這些句子多對錶達主題，深化意境，突出形象等起著關鍵作用。只有準確地把握這些關鍵語句，深入地剖析，才能找到切入全詩的關鍵點，進而深入地把握全詩內涵。

例如：2、閱讀下面這首詞，完成試題。 更漏子溫庭筠玉爐香，紅蠟淚，偏照畫堂秋思。眉翠薄，鬢雲殘，夜長衾枕寒。梧桐樹，三更雨，不道離情正苦。一夜夜，一聲聲，空階滴到明。

看詩所處的時代，作者所處的人生階段，所經歷的不同於同層級同年齡的遭遇所表現出的不同於常人的感悟，最後看詩意是如何超越作者所處的時代，對我們現代有什麼影響和借鑑。

情 當時的遭遇心情

境 當時的社會環境

物件 詩的內容

下面我的回答只針對古詩詞部分。現當代的自由詩也可以參考，但兩者不一樣。一、先了解作者的生平和創作背景

作者的生活經歷很重要，不同階段，他有不同的遭遇和心境。另一方面，大的歷史背景也非常關鍵。一個作者在什麼樣的背景下創作出了一首詩都是有原因的。背後可能會涉及到：官職調動，戰亂，重大事件，甚至是風俗習慣等等，都應該瞭解並介紹一下。只有聯絡寫作背景，才能更好，更全面地來理解一首詩，才不會牽強附會。

比如杜甫的詩，咱們讀杜甫詩歌的時候，瞭解它的創作背景就是必要的。因為杜甫是現實主義詩人，他寫的詩歌都是有感而發的，不是無中生有。大的歷史背景把握住了，就能更好地理解一首詩有什麼主旨，包含作者什麼思想感情。

寫作手法，寫作技巧包含非常多的內容。總結一下大概有下面這些：

從表現手法來說：有託物言志、情景交融、虛實結合、直抒胸臆、借古諷今、欲揚先抑等等；

從修辭來說，就有比喻、借代、對偶、誇張、對比、雙關、設問、通感、互文、用典、等等；

從題材來說，有田園詩、邊塞詩、詠史詩、送別詩、諷刺詩、哲理詩、詠懷詩等等。

古詩詞的語言和咱們現在用的很不一樣，它是詩歌的載體。只有準備理解詩歌語言，才可能進行下一步的鑑賞和評價。

語言的風格大概有：清新的、平淡質樸的、絢麗奇幻的、簡潔明快的、含蓄委婉的等等。不同的詩人，有不同的語言風格；同一個詩人，在不同的生活時期，也可能會出現不同的語言風格。這就需要我們結合具體情況加以分析。

還是需要多閱讀，多積累。平時的基礎知識紮實了，各個時代、不同詩人、不同風格的作品讀得多了，很快就會有自己的分析和判斷了。大家一起加油吧。

詩言志。情動於中而言於外，言之不足而歌詠之，歌之不足而手之舞之，足之蹈之。大凡發之心扉之聲，都有感人之處。而詩之最大特點是以形象說話(以意象達意)，用最簡潔生動且具音樂美感的語言表達情感。

針對以上詩歌特點，欣賞詩歌，首先應從把握詩歌的意象入手，理解意象的特質。比如，欣賞《詩經.關雎》，對睢鳩，荇菜，琴瑟，鐘鼓，這些意象能準確理解，那麼就能把握這首詩的情感了，也就能理解之所以稱之為＂思無邪＂的道理了。瞧鳩，對伴侶忠貞；荇菜，可薦廟堂之潔物；琴瑟鐘鼓，合於禮制之雅器。——由此便能感受，這首詩是對純潔美好愛情的嚮往和歌頌。

其次，是對藝術表現手段的分析。詩歌用意象表達情感。沒者意象的詩絕不是好詩，用形象說話，一定要有畫面感。分析作者選取的意象與所要表達的情感是否一致，意象是否典型。是否能構成完美的意境。

再次，是分析詩歌的音樂特質。詩即是歌，是必須具有音韻美的特質。對古體，律絕，則是分析平仄，對仗，韻腳；現代詩則需對節湊，用韻有一定要求。

最後，分析用語是否簡潔生動形象。

總之，一首好的詩，必定是內容和形式的完美統一。

品詩如診詩，同樣內外都要兼顧。不要急著扒別人的解析，先試著自己去判斷，最後用別人的解析來給自己查漏補缺，能更好幫助自己記憶和理解。

◎我們看到一首詩，首先會對這首詩做出一個基本的判斷，也是一個表面的判斷，包括這首詩的類別，是山水，田園，戍邊，詠物，寫景，愛國，抒懷，節日…等等。

這裡面細分你就會注意，哪些是寫日常生活的，哪些是直抒胸臆的（表達主觀情緒），哪些是和政治有關的，哪些是遊記日記，哪些是以景入情的等等，根據類別去看它的開篇佈局，起承轉合和結尾。

◎瞭解這首詩後再去品味詩裡的意境，作者想表達出一種什麼的畫面和情感，是用什麼語言和手法變現出來的？你認為哪句話突出了主題？哪句話中哪個字哪個詞用的特別好？他為什麼要這麼寫？他的用意在哪裡？是襯托？是比喻？是誇張？是通感？是擬人……這一步你會因為具體的詩句而有不同的疑問和思考。

◎之後我會再深挖作者的生平背景，生活年代，社會狀況，風俗習慣，生活環境，家庭狀況，個人性格，寫作風格等等，為全詩的高度再增加一個緯度的理解。原先的疑問也幾乎在這個階段徹底解決了。

要解析一首詩，我的觀點是從三個方面入手：題目，作者和創作背景。

1.題目，都說題目是一首詩的總結，題目裡面就包含了整首詩所要表達的內容，解析一首詩，要先從題目開始

3.創作背景，沒有無緣無故的恨，也沒有無緣無故的愛，任何事情都會有一個引起他的訊號，詩歌也不例外，比如李白的詩《早發白帝城》就創作在被流放夜郎的路上赦免之時

以上就是我對解析詩歌的看法，也是常用的方法，比較有效果，最後要做的就是熟讀詩歌哦！

解析一首詩要從創作背景入手，作者所處年代、當時心境。如杜甫 《春望》，春天的眺望。杜甫生活的晚期，755年安祿山、史思明發動政治判亂，史稱"安史之亂"，歷時七年零兩個月，他一直心繫戰局，想給唐朝軍隊寫信，出謀劃策，可這根本就是自己的“愁坐正書空”，做著無用功。因而，他終究是坐不住，所以就在長安城裡到處走走，看看。這一走出來，發現春天來了，長安城竟如此衰敗，於是寫下了《春望》這首詩，體現了杜甫當時心境，戰亂帶來的國破家亡、人民流離失所的憂國憂民思想。這樣對掌握理解這首詩有很大的幫助。

比如杜甫另一首詩《聞官軍收河南河北》。此詩作於唐代宗廣德元年（763年）春。當年正月史朝義自縊，安史之亂結束。杜甫聽到這訊息，不禁驚喜欲狂，手舞足蹈，衝口唱出這首七律，與上面那首《春望》相比，完全是不同的心情。

劍外忽傳收薊北，初聞涕淚滿衣裳。

卻看妻子愁何在，漫卷詩書喜欲狂。

白日放歌須縱酒，青春作伴好還鄉。

即從巴峽穿巫峽，便下襄陽向洛陽。

要掌握作者的詩內容，運用的手法，比興、反問、暗喻等，以及詩眼是什麼？一般一首詩都有它的表意和實意，傳達一種什麼心情思想或境遇。

這樣才能更好地讀懂一首詩。

解析一首詩是要從多方面入手的，如詩的平仄格式、所用的是什麼韻部的平水韻；詩中每一聯的形式，上下聯的連線關係；值得要注意的是詩中引用的歷史典故；還有就是作者的歷史背景、生活狀況，情感走向等等。從而一一瞭解作者寫詩的目的，表達怎樣的一種情感。現在我們拿李商隱的一首七言律詩無題來解析一下：

無題 李商隱

鳳尾香羅薄幾重，碧文圓頂夜深縫。扇裁月魄羞難掩，

車走雷聲語未通。曾是寂寥金燼暗，斷無訊息石榴紅。

斑騅只系垂楊岸，何處西南任好風。

我們先來看這首詩的平仄格式：

仄仄平平仄仄平（韻）

平平仄仄仄平平（韻）

平平仄仄平平仄

仄仄平平仄仄平（韻）

仄仄平平平仄仄

平平仄仄仄平平（韻）

平平仄仄平平仄

仄仄平平仄仄平（韻）

韻腳平水韻部用“通”“紅”“風”是一東上平韻；詩的第一頷聯的“重”“縫”是借用鄰韻二冬韻部；這種情況在律詩中首聯借韻是比較常見的。接下來我們先了解每一聯的意思，

“鳳尾香羅薄幾重，碧文圓頂夜深縫。”

鳳尾香羅：以鳳凰尾羽織成細紋之鳳文羅。

碧文圓頂：一種碧青色波紋圓頂百折羅帳。

解析：本想送鳳紋香羅給你，又怕你嫌薄，於是在深夜趕織縫青色圓頂羅帳。

“扇裁月魄羞難掩，

車走雷聲語未通。”

解析：就算將扇剪裁成月亮圓圓的形狀，也難以遮掩臉上的嬌羞。看著你急促地驅車經過，可惜因為嬌羞而沒能與你說上一句話。

“曾是寂寥金燼暗，斷無訊息石榴紅。”

解析：因為思念都不曾記得有多少次在寂寞的夜裡看著燈燭的燃盡，怎麼也聽不到你的訊息，轉眼又是一年石榴花開的季節了。

“斑騅只系垂楊岸，何處西南任好風。”

斑騅，引用樂府《神絃歌·明下童曲》“陸郎乘斑騅，徘徊射堂頭，望門不欲歸。”

西南風，引用曹植《七哀》“願為西南風，長逝入君懷”

解析：心上人的座騎就係在楊柳的岸邊，只是他不知道離他不遠處有個想念他的人兒。何時才能化作西南風，繾綣投入你的懷抱。

我們將每一聯都串連起來，就得到了整體詩的意思了。但是隻是詩的表面意思，我們還要懂得其中深含的喻意。李商隱受牛黨之爭所累，官場上屈屈不得志。他經常寫詩給舊東家之子令孤綯，希望令孤綯能令舊情，能提攜一下他。這詩就在這樣的情境下所作，李商隱把自己暗喻成一個痴心的女子，日夜盼望能得到令孤綯的好訊息。就這樣，一首詩就完整解析清楚了。

在網上我們經常看到為了一首古詩的解析，吵得不可開交。其實，在宋代之後詩詞評論家們，對不同詩作，早就有不同的褒貶。這說明對詩的“奇議相與析”是沒有什麼特定的方面的。當然，所謂解析大多是分析詩句的含義，和詩的質量。我個人覺得，好的詩尤如一曲交響樂，它的意境由讀者自己去體會最好，犯不著去爭。因為每個人的文化程度和心境不同，有共識最好，理解不同，也很正常。

其次關於詩的質量好壞，我覺得要看詩是否有主題，整篇詩是否緊緊圍著這個主題展開，詩家是否有自己的特色語言，是否有獨到的含義和構思的境界。我們現在網上看到許多關於春秋四季，風花雪月，酒醉茶後，眷戀相思的詩。其中雷同較多，疊詞架句，缺乏新意，因而感人不深。最後，我覺得詩的結句極為重要。詩和文章一樣，要有好的起，承，轉，合。一首詩的結尾軟弱無力，拖拖沓沓，那就完了。結句好，能收到“餘音嘹亮尚飄空”的效果。所以有人稱之為詩眼。“秋風吹不盡， 總是玉關情。”“兒童相見不相識，笑問客從何處來？”“陶令不知何處去，桃花源裡可耕田？！”都是畫龍點睛的句子，給我們留下了無限的餘想。