很多，只不過並不一定會被媒體曝光而已。

意識流，內在心理的宣洩方式，除了繪畫，還有更多，這個時代生活節奏更快，心理跟不上的程度，差距也只會越大。有梵高那樣的透過藝術自然宣洩表達，更有禪畫，自性畫，瑜伽畫等透過練功方式有引導有系統地去表達

可以，或許已經出現。要知道，天才都是先驅者，都不被時代所認可的！

凡高在他那個時代是不被認可的，他的畫帶來的只是同時代畫家的迷茫，對那個時代來說，他的畫不值一提。但是在他死後，凡高那些曾引起他同時代大多數人迷惘的作品，如今卻已印在明信片上，印在掛曆上，成了暢銷貨。企業家們則一窩蜂似地將梵高的名字帶進了生意的領域，如凡高領帶、凡高圓珠筆、凡高香皂、凡高電影，凡高歌劇，其作品更是國際油畫拍賣市場上的遙遙領先者。

文森特·威廉·梵·高(Vincent Willem van Gogh，1853-1890)，中文又稱"凡高"，荷蘭後印象派畫家。出生於新教牧師家庭，是後印象主義的先驅，並深深地影響了二十世紀藝術，尤其是野獸派與表現主義。

梵·高早期只以灰暗色系進行創作，直到他在巴黎遇見了印象派與新印象派，融入了他們的鮮豔色彩與畫風，創造了他獨特的個人畫風。他最著名的作品多半是他在生前最後二年創作的，期間梵高深陷於精神疾病中，其最後在他37歲那年將他導向自殺一途。在梵高去世之後，梵高的作品，《星夜》、《向日葵》與《有烏鴉的麥田》等，已躋身於全球最著名最珍貴的藝術作品的行列。 梵高的作品目前主要收納在法國的奧賽美術館，以及蘇黎世的kunshaus美術館。

凡高他作為一名畫家，他的思想，已經超越了時代。所以只有死後，只有時代前行之後，他的才能才能被理解。

而我們現在也是一樣，也許就有某一個窮困潦倒的畫家，某一個流露街頭的作家，又或者某一個小說課堂上的音樂家，就是下一個時代的“凡高”，只是現在的我們理解不了，發現不了。就如同石器時代的人理解不了斗轉星移、農牧時代的人理解不了機械汽車，古代人永遠只能想象千里傳音！

時代是愚蠢的，先驅是艱難的！就像我，現在也看不懂梵高的畫，在我看來那就像小孩子的隨筆一樣，但是時代確認了他的地位。。。

首先確切的說，來自於荷蘭的文森特·梵高並不是天才更不是繪畫天才。他的基礎素描甚至還不如中國現在藝考生的水平，他曾經因為畫女人體外形結構非常不準變形而被他的指導老師逐出畫室。

梵高的偉大不是他的常規繪畫技法，而是他極度獻身藝術的執著精神和抽離於繪畫常規的完全主觀藝術形態，這是常人不可比擬的也是不容易學來的。

由於時代各異所限，現在很難找到類似梵高式的偉大人物，更尋覓不到那種不為物質、金錢、名利所誘惑而完全投身於自我世界的、純粹的藝術大師！

梵高不是天才。只是一個在精神上有些問題的人。碰巧，他喜歡畫畫。也碰巧，他畫畫的色彩，用得跟其他人不同。這個，其實就是他精神方面出了問題，對客觀事物認識不清的緣由。所謂的天才之說，其實只是無稽之談～

我看過歐文•斯通的梵高傳——《渴望生活》的書。我本人也是梵高作品的欣賞者與崇拜者。我以為，在當今這個時代，很難還有可能出現像梵高一樣的天才畫家。

透過他的油畫《向日葵》我認識了梵高，又透過斯通的這本《渴望生活》的書，我瞭解了梵高。

梵高在生活中，就像一個智弱的殘者，他的悲慘而成就輝煌的人生，震撼了後來世界的無數讀者。而在藝術上，他卻是創造精神的聖人。可以說當今世界，一般的人都做不了梵高，但是，我們卻可以從藝術的角度去仰視他、崇敬他。

梵高所生存的世界，他的阿姆斯特丹，海牙，他的田野，他的那些雲朵、果樹、向日葵，都成為了他的畫作中最重要的美的一部分。這些美好的事物，全部都存於他心中最溫柔的地方，以用來抵抗不公平的苦難經歷和並不溫柔的歲月給他帶來的一次次的傷害。

梵高是這個貧窮或者富有，健康或者疾病的世界上絕無僅有的精靈。梵高在世的時候，窮困潦倒，而在他去世以後，他的畫作成為了這個世界上最貴的藏品。他就是為畫畫而生的人。他的魂永遠都在他的世界裡——在畫中得到永生。

所以，我想，再也不會有梵高了。

梵高（1853年——1890年）可以說是藝術界的另類，更是奇才和天才，他的油畫最大的特點就是，把色彩的視覺魅力，以及筆觸的抒情功能發揮到了新的高度，給油畫藝術創造出一種新的表現語言。

在梵高生活的19世紀，西方油畫正走在一個新老交替的時間點上，是因為油畫在寫實的表現力上已經達到了頂峰，沒辦法再走出一個新高度，意味著油畫的老式畫法即將終結，新式畫法以嶄新的面貌開始出現。

梵高正好趕上了新式畫法正在躍躍欲試的時刻，成為創新中的一員，並且是非常虔誠的一個。

他對傳統的油畫技巧，如，素描技巧，造型的結構，光影的明暗關係，都沒有下過多少工夫去學習。正是因為沒有經歷過多的傳統油畫技巧的訓練，反而成全了梵高，讓梵高在畫畫中可以不受傳統的束縛，可以放開手腳，完全按照自己的想法和性情去畫畫，畫出完全有別於學院派的傳統寫實油畫。

從梵高成長的藝術經歷來看，他是一名封閉式的畫家，除過跟畫家朋友高更有些交流之外，他幾乎沒有跟其他任何同時代畫家有過交流和探討，其他畫家把油畫畫成什麼樣子，梵高完全沒有興趣去關注，梵高畫畫，完全憑藉自己的興趣愛好，依靠自己當時的情緒和心境來畫，畫自己內心感受到的，想象到的，意識到的事物，是梵高畫畫的唯一信念。

因此，梵高的油畫風格，自始至終，都能保持一種天真浪漫，熱烈璀璨，明快自然的純粹特徵，看不到歷代任何畫家的影響。

由此可見，當前這個時代不可能再出現如梵高這樣的繪畫天才。

一是梵高跟我們生活在完全不同的時代，時代背景不同，畫家在思想意識，生活經歷，藝術理念，藝術風潮等方方面面都有很大的不同，因此，不可能再誕生另一個梵高。

二是梵高生活的19世紀，油畫藝術在商業屬性上表現得還沒有那麼強勢，絕大多數畫家畫畫，對繪畫抱有非常虔誠的信，把畫畫看成是一種信仰，一種人生的樂趣和愛好，而不是把繪畫當做爭名逐利的工具。

現代許多畫家畫畫，根本目的是為了掙錢，為了揚名立萬，畫得好與不好，只要能賣錢就行，還管什麼藝術信仰。目的不一樣，肯定會導致畫畫的心態不一樣，最終也會促使結果不一樣。

文森特·梵高（Vincent van Gogh，1853年3月30日—1890年7月29日），荷蘭後印象派畫家。代表作有《星月夜》、自畫像系列、向日葵系列等。

梵高出生於1853年3月30日荷蘭鄉村津德爾特的一個新教牧師家庭，早年的他做過職員和商行經紀人，還當過礦區的傳教士最後他投身於繪畫。他早期畫風寫實，受到荷蘭傳統繪畫及法國寫實主義畫派的影響。1886年，他來到巴黎，結識印象派和新印象派畫家，並接觸到日本浮世繪的作品，視野的擴充套件使其畫風鉅變，他的畫，開始由早期的沉悶、昏暗，而變得簡潔、明亮和色彩強烈。1888年，來到法國南部小鎮阿爾，已經擺脫印象派及新印象派的影響，走到了與之背道而馳的境地。同年與高更交往，但由於二人性格的衝突和觀念的分歧，合作很快便告失敗。此後，梵高的瘋病（有人記載是“癲癇病”）時常發作，但神志清醒時他仍然堅持作畫。1890年7月，文森特梵高在精神錯亂中開槍自殺，年僅37歲。

梵高的作品中充滿天然的悲憫情懷和苦難意識。例如在梵高藝術生涯的初期，繪畫最多的題材是礦區陰慘的場景和勞作的礦工。在埃頓時期，落日的翻滾、日裡的農夫和農婦更多出現在他作品中。

到多倫特和海牙時期，梵高的作品中開始頻繁出現哭泣的女人、足兩姍的老樹以及城市救濟院中的老人孤兒、駕車的老馬、勞作的農夫等等。[12]

梵高對農民、對田野生活、對鄉村田野風光有著很高的熱情，他喜愛農民的一切，尤其是向日葵、麥田、鶯尾花、豌豆花等。他經常選取這些散發著泥土清香的物象作為自己的繪畫題材，在他短暫的藝術生涯中，梵高憑藉著自己敏銳的藝術感知力深情地、細緻地描繪著這些質樸、自然的風景、靜物及人物，他也因此被稱為“畫家中最純粹的畫家”。與那些華麗璀璨的繪畫相比，梵高的畫更多的是樸實和雋永，他將自己無限的激情傾注於這些樸素的花朵和田野生活中，使畫作產生了一種無法超越、無法模仿的藝術魔力。梵高曾經畫過許多有關向日葵的畫，雖然每次繪製的向日葵數目不一樣，花朵的姿態也都不一樣，但是它們都體現出了一種飽滿和勁頭。此外，梵高還經常選用麥田作為自己的繪畫題材，從他所描繪的各式麥田的畫作似乎可以感知到麥田裡所散發出的一茲茲悲滄之情。如梵高創作於奧維爾的《烏雲籠罩下的麥田》就是以惡劣天氣下連綿不絕的麥田作為題材，傳遞出了淒涼、寂寥、壓抑和苦悶的情感。再如，《有烏鴉的麥田》也是以麥田作為主要題材，並在麥田上方加入了一群黑黑的烏鴉，從而呈現出了一種深深的絕望和死一般的沉寂之情。當然，除了這兩種題材之外，梵高的繪畫還涉及到許多題材物象，但無一例外，它們都是質樸無華的，是和生活緊密相關的。

梵高是表現主義的先驅，並深深影響了二十世紀藝術，尤其是野獸派與德國表現主義。

梵高那些曾引起他同時代大多數人迷惘的作品，如今卻已印在明信片上，印在掛曆上，成了暢銷貨。企業家們則一窩蜂似地將梵高的名字帶進了生意的領域，如梵高領帶、梵高圓珠筆、梵高香皂、梵高電影，梵高歌劇，其作品更是國際油畫拍賣市場上的遙遙領先者。

“他生下來。他畫畫。他死去。麥田裡一片金黃，一群烏鴉驚叫著飛過天空。”（法國詩人波德萊爾評）

“梵高的全生涯沒入在藝術中。他的各時代的作品完全就是個時代的生活的記錄。在以藝術為生活的藝術家中，可說是一個極端的例。”

所以說，不可能再有第二個梵高了！

很多的回答讓我想到了筷子兄弟老男孩裡的經典臺詞……咱能不拽文嗎？迴歸正題，這個時代能不能出梵高這種天才？回答當然是肯定的（理由後面會詳細說明），真正困難的是出現發掘梵高的那個人。與其問會不會出現不如換一個問題，什麼是天才？梵高到底是天才還是瘋子？這樣就能更系統的分析會不會再出現梵高。

咱們先來看一看，發生在梵高身上的，除了繪畫以外的事蹟。割了自己的耳朵送給一個女人（各種割耳朵版本之一），因吃了一整罐黃色顏料中毒，高更因為快被逼瘋了而和他分道揚鑣（高更是梵高為數不多敬仰的人物之一，能被一個瘋子敬仰，想想這是個什麼貨），進精神病院，拿著獵槍給自己胸口來了一發沒死，兩天後卒，後人甚至給梵高進行了診斷，他得了癲癇+躁鬱症+急性間接性卟啉病+美尼爾氏病。那麼，問題也就解決了，他是個十足的瘋子。那他是天才嗎？有句話叫天才和瘋子只有一線之隔，這完全就是謬論，因為在藝術上，真正的天才就是瘋子。咱們可以看一看，在各個藝術領域，能被稱之為曠世奇才的大家們哪個沒點毛病？音樂莫扎特，貝多芬，繪畫達芬奇，梵高，畢加索，甚至咱們的宋徽宗趙佶，以平常人的眼光來看，都不是很正常。當然，這並不是說所有的瘋子都是天才，才能加上瘋狂才是天才。以地球的人口基數上來看，再出現梵高這樣的天才再正常不過了。

回到最初的問題，這個時代還有可能出現梵高這樣的天才嗎？好訊息是，梵高有的是，壞訊息是，願意發掘梵高的人沒了，現在我們正處於一個，絕對商業化時代，每一項所謂的藝術都在向著商業靠攏，以賺錢為第一目的。現在所謂的藝術家要學會配合這種整體氛圍才能生存下去，而梵高這種人在現在社會是無法生存的，即使畫出了星空，也會淹沒在一眾的量產型藝術生的作品裡，現在的藝術與其說是創作，不如說是指定。在這裡我沒有不恭的意思，不過長安不倒翁小姐姐的藝術造詣真的比那些常年為了更進一步而拼命苦練的舞蹈專業生高嗎？但是他們的知名度和發展前景完全不是一個層級。所以現在社會，出現梵高很正常，但是能不能出頭就是另一個問題了。

文森特.威廉.梵高，攻讀神學，意在牧師；偶識圖畫，中情點彩。家庭失諧，精神麼分裂。自割雙耳，自殺辭世。生前窮極，身後多榮。然而梵高自知乎？自樂乎？

梵高，一個悲劇！“天才”者，後人評價，與伊何干？

我認為還是有可能的，藝術沒有侷限性，事在人為，不同的時代造就了不同時代的文化差異，而藝術的蓬勃發展又不侷限於某一特殊時期，它是可延續性地，所以，後來者居上，我相信肯定還會有更多偉大的藝術家出現。

勿言其它，純粹從藝術上論，梵高造詣巔峰是後人無所及，今天說到以後再沒有梵高式的大師。答案是否定的，但有其梵高一樣天才，確極少，那將是一個世紀或多個世紀可以考證的答案。