打火機爆炸了，IP炸碎了，碎的滿地都是。其次快捷的娛樂方式越來越大行其道，娛樂要的快節奏，高效率越來越讓人搞不懂了

原因可能有以下幾點

1、現在很多人都把演員當作快速賺錢的渠道，急功近利，不會潛心鑽研演技

2、演員薪酬過高，投資電影的大部分資金都來付演員的薪酬，在製作上投入降低，效果越來越差

3、創新能力不高，我們一直在模仿國外優秀的電影和綜藝，在自己的文化領域並沒有自己的見識，一味地模仿只會讓觀眾沒有心意

首先總結全文思想：

過去10年的影視之春源自社會、經濟、產業、技術的協力，讓華人不斷增長的文化消費需求得到了滿足。然而，在網際網路進入下半場，大環境出現了變化，以及前些年影視行業被泡沫洗禮的背景下，現在市面上的很多影視娛樂產品無法很好地滿足消費者日益變化的需求了。出路依然有，希望依然在，但錢想躺賺，是不可能的了。

要相對客觀全面的明白為什麼是寒冬，必須知道春天是咋來的。

影視之春社會&經濟層面：

需求側迅猛增長：

進10年來人民對於文化消費需求側的迅猛增長，是推動影視行業進入春天的根本原因。

而對於文化消費需求增長的原因，則需要在GDP中找到答案。

根據資料顯示（注：未找到最原始的出處），人均GDP超過5000美元時，人民文化娛樂消費需求將會迅速增長，而中國正是在2010年後跨越這一指標的。

在改革逐漸深化的背景下，不僅是較為富裕的地區有強烈文化消費需求，中國很多發展中的地區也呈現出了對文化產品的強烈消費慾望。

對於90後來說，最近10年正好是這一代的孩子逐漸邁入高校，或者進入職場打拼的頭幾年。消費能力的迅速提升，來到不同城市、不同環境生活的壓力，獨生子女和父母的代際隔閡，以及情感重心向友情轉移的背景。

文化娛樂產品此時並不是一個單一的消費品，它成為了90後的重要消費場景。在消費的前中後都會發生不同的衍生行為，它成為社交、展現品味、甚至提升自我實現感的重要渠道。

政策導向的轉變

和當年的日本，美國一樣，隨著產業升級，中國漸漸要甩掉“世界工廠的帽子”。科技，金融，文化，專業服務等領域是國家在政策上大力去推動的。在這樣的意志下，必然會有相應的資源傾斜和政策扶植。在基礎設施的建設上有所作為，這就讓整個產業的蓬勃發展有了一個基礎。

以上種種的原因推動下，必須有相應的解決方案，讓更多的人得以消費文化產品。此時，非常巧的，最近10年世界在資訊科技層面的發展讓這樣的消費慾望找到了出口。

技術層面：

移動網際網路，3G/4G的普及。

2008年，隨著iphone 3G的釋出，全球進入了智慧手機元年。2009年1月，工業和資訊化部批准三家通訊公司基於不同技術的３Ｇ業務經營許可，3G牌照正式發放。2010年，中國進入了移動網際網路時代。微博，美團，陌陌，微信，愛奇藝...這些耳熟能詳的公司，就在這前後紛紛成立。2013年12月，工信部正式向三大運營商釋出4G TD-LTE牌照。

中國的2G到3G，花了14年6個月，而3G到4G的迅速過度，無疑對文化產業來說是一支強心針。

技術的進步，讓時間和空間不再成為隔閡。隨時隨地可消費的內容，契合了使用者逐漸碎片化的實際生活場景。

在2015年前後，移動端的影片使用者已經超越桌面端使用者。而時至今日，影片內容在移動端的消費更是成為了絕對的主流。

產業層面：

正是由於以上幾個因素的夾雜，讓影視行業在過去十年越來越受重視。而由於移動網際網路的興盛，有錢有使用者有資料以當年BAT為首的網際網路大企業，早早就開始了對文化娛樂產業的佈局。

而這，既是影視行業最直接的春風所在，也是在2019年進入寒冬的重要原因。

過去十年，優酷土豆合併再被阿里收下，騰訊花重金砸出了一個騰訊影片，百度也一手扶持起了愛奇藝，三足鼎立之勢形成。當然，如今後面還有位元組跳動和快手陌陌等直播、短影片大軍加入混戰，更顯得熱鬧非凡。

毋庸置疑，網際網路行業對文娛這塊領域勢在必得。至於BAT是如何一步步佈局的，這又是一個需要長篇大論的話題，之前已經媒體做過很好的梳理，我就不再贅述了。有興趣的朋友可以去看這篇文章，梳理得非常清晰。

為什麼網際網路公司需要佈局文娛？

簡單說明一下。文娛內容是穩定流量池的重要砝碼，是變現的消費場景和重要渠道，當然也是瞭解使用者需求和行為、採集資料的絕佳工具。

佈局文娛不僅有現實利益，更有戰略意義。所以，即使文娛燒錢，這幾年來也有不少資本蜂擁而入。然鵝，既然是蜂擁而入，事務的兩面性就出現了。

而且，我們知道，在互聯網布局線上文娛的同時，也沒有忘記傳統影視行業的部分。

從影視製作端，發行端，到放映端。這些年來各種資本也都紛紛涉及。我們的銀幕數屢創新高，而在2012年~2018年的電影票房奇蹟中，我們也不難看到使用者需求得以滿足，以及燒錢票補促銷下的巨大威力。

但是，這一場春天並沒有能延續太久。過度膨脹的泡沫和產能，來不及搭建的基礎設施，多變的使用者需求，以及在全球經濟週期抵達一個不穩定區間的大背景下，2019年的文娛產業出現了危機。

正如我們在上面看到的春風吹拂的分析，我們整體的文化產品消費需求其實變化非常大，但很遺憾的是，整個產業的變化速度是相對慢的。（這也是非常可以理解的，畢竟產業涉及到了太多環節，不可能一蹴而就。）

90後逐步進入到了中年的層面，身上的重擔越來越多，生活壓力越來越大。

而初入大學校園或在高中快樂成長的00後，作為天生的網際網路居民，對於內容的多元化，互動化渴求極其繁盛，也造就了內容把控的強烈不確定性。

2018年，我們看到前些年瘋狂湧入的資金，造成的內容泡沫，已經在市場中呈現出了諸多的問題。這些年我們看到了很多不專業的從業者，不專業的公司，在生產者不專業的內容。我們看到了模板式的生產套路：大IP+高薪流量藝人+壓低製作成本+拖長集數的做法。這其中確實有太多無奈的成分，但市場的意志並不會理睬背後原因。

當資本寒冬來臨，當幾個所謂大IP相繼撲街，當一些公司的資料越來越難看，這個時候，怎麼能不是寒冬。

出路

我們必須承認，基礎建設還沒有完成。我們沒有如同好萊塢那樣上百年積累下的行業規範，人才培養結構，學院與工會組織的權衡，以及工業化的生產流程。這一切，不可能一蹴而就，需要時間，需要耐心，需要沉住氣。

深耕內容，規範行業，狠抓技術，控制產能，出海尋路，多元變現....這一條條都是必須去完成的任務。

我不知道位元組跳動能不能長青，但至少在堅持技術突破和極致地滿足使用者需求這個思路上，我是非常佩服這個公司的。

在這個寒冬中，我們看到了明星高片酬現象的逐步瓦解，我們看到了短影片的崛起，看到了互動影視，豎屏劇/綜藝等創新專案的孵化。我們看到了像“音遇”這樣有趣的後來者，我們看到了很多用心製作的團隊還在默默打造劇本，在這背後，是無數不服輸，不肯放棄的人努力的成果。

迴歸內容，鑽研技術，做好儲備，順應時代的需求。寒冬中把能做的事情，能補的作業，都儘量做好。養精蓄銳，活下去！

寒冬凜冽，但春天不會太遠。

近幾年一直聽到有人說影視行業不景氣，讓我一個行業的小白心生恐懼。就我從業一段時間，對行業的瞭解，最近今年行業確實不景氣，真正需要本事的工作掙錢少，而那些需要迎合大眾娛樂的，和影視搭邊的短影片之類的(僅指剪輯之類的技術人員)，這些技術工種只需要掌握最基本的剪輯、編輯技能，甚至不需要在影視行業歷練過的一個小白都可以勝任，即使這樣，一個月拿著比影視工作者高很多的工資，導致影視行業最近幾年蕭條的導火索是F某某事件，但我認為這個事件不是主要原因，由於之前影視明星價格居高不下，導致國家必須盡力降低貧富差距，而降低貧富差距的重要舉措就是限制明星收入，這一舉措確實對影視行業有一定幫助，但影視行業從業者工資並沒有提高，主要是因為這些錢最終還是流入了個別人手中，明星工資降低的同時，其他影視工作者的工資也會有一定壓縮，因為投資者只會投入更少的錢來完成一部作品，而不會想到把更多的資金投入到其他影視工作裡。我聽過一個訊息在北京從事影視行業的一個人，月工資2k_3k，在北京這個寸土寸金的地方，我不敢想他是怎樣存活下去的，或許是為了夢想吧。我發這個文章的原因是，我希望在壓縮明星工資的同時，不要壓縮其他影視行業工作者的工資，給中國提供一個良好的影視發展環境。以上為個人意見。

規矩和條條框框太多了。

認識做編劇和做製片人的圈內人，都和我吐槽過現在不好做，穿越不能寫，不能有鬼怪，各種題材限制非常多，導致編劇無劇本可編，那就反覆翻牌經典，不同流量小生拍個七八遍，再就是把一些寫的和小學生文筆一樣的《霸道Quattroporte愛上我》之類的網路小說拿出來改編。

我喜歡的明星前陣子也在參與翻拍劇，結果又下來一個要少拍翻拍劇的指令，她們劇組就開始小心翼翼，不再讓有路透。

說說我的一些個人理解吧，近幾年來，中國的影視業隨著國外大片的引進，越來越走向低糜，影視作品是一種鏈條產業成品，每一個環節出了問題，最終產出的只能是次品或劣質產品。首先，要有好的劇本，沒有好劇本，你想讓導演拍出好劇情，很難；你想讓演員表演好，也不可能啊，更別說後期的剪輯合成了。當然，輪到最後的發行工作，就只好閉上眼睛神吹了。

這倒讓我想起一個比方，說如果你把一樣東西做好精美的層層包裝，贈送別人，那一定會讓人萬分提神，期待值那真是相當的高。可是，當剝開層層包裝後，讓別人看到一件真正的藝術品與看到一份便便的感覺，區別可就如同一個是天，一個是地了。

好在，當前影視界的某些人士找到中國不能出好影視作品的原因了，那就是中國太缺好劇本了。嗯，根本原因就是中國編劇在搗鬼。不是嗎，中國編劇不好好地寫劇本，竟搞起來維權了，就如同廚師不研究菜譜研究兵法一樣，你連個象樣的劇本都拿不出，你還維什麼權？這原因一找出來，真讓中國的影視觀眾解氣：你看這故事，不是瞎編胡扯嗎，一點也不真實。也讓我們影視產業鏈上的其他環節不用再為中國沒有好影視作品一起背黑鍋了，編劇們也只好冷靜下來，好好地思考，努力的去搞原創了。

我是這樣感覺得，與其說影視行業不景氣，倒不如說是到了一個瓶頸了。無論什麼事情發展到一定高度後，就會放慢前進的步伐，看似不在前進，實則是發展必然的過程。

有人說是因為社會經濟蕭條，或許有這個原因，但我還是感覺有點牽強。經濟蕭條只是個大環境，但有錢人還是很多，電影就是個投資，只要有錢賺誰不想幹！再說現在的電影院滿地都是，消費水平也高了，看場電影是很平常的事情。再看看這幾年電影的票房，動不動就幾十億，上百億，看上去倒是很景氣。另一方面，我感覺現在的編劇都詞窮了，沒有好的劇本電影就像沒有靈魂。每次看了精彩的預告都很期待，但直到看完電影才知道還不如預告精彩。如今的電影特效已經到了巔峰，很多人進電影院就是為了看它的畫面效果。這就像面前站著一個非常漂亮的美人，所有的人都想近距離欣賞甚至擁有她，但當得知她是徒有其表的潑婦，失望之心定會一落千丈。再說現在的演員的素質比行業更不景氣，老戲骨們都老了，但新生代還沒學會爬卻想跑，摔跟頭是一定的。聽說現在的演員，竟然把背臺詞當成一種炫耀，它本來是演員的基本素質。而且現在觀眾的欣賞眼光很個性，實力派導演都不敢拍電影了。太文藝了沒人看，沒錢賺。拍商業片要是迎合不了大眾口味，不但沒票房反而也會輸掉人氣，這些或許就是現在影視行業不景氣的原因吧！

以上就是我對這個行業的看法，大家也不放在下面留言，說說你的看法！