畫油畫，畫面會出現什麼錯誤嗎？看來這是一個初學者的問題，我就不知道，你己經進入油畫創作了，難道沒有經過素描練習麼？在油畫創作前就沒有設計好素描稿麼？胸有成竹是中國文人的—種古老俗言，它就說了，胸有成竹，才能出筆成章。

油畫是畫家把玩色彩的舞臺，成熟的油畫家，玩弄色彩就象我們平時穿衣吃飯一樣熟練，我們的筷子上夾著菜，不用描準就會輕易的送到嘴裡，不會送到鼻子上，當然有時夾錯了菜，如你不吃辣，夾錯了，可以重新選擇。

畫油畫出現錯誤，無非是用色錯誤或筆法錯誤，如暗部的色彩較冷，需要虛化的處理，你的色上厚了，好象很板，生硬，你可以用刀颳去，露出畫布的底紋，先不要去動它，你去刻畫亮部的暖色，這些地方需要厚畫，以寫實的手法，高光部分需要堆畫疊加，亮部畫好後整體看素描關係，暗部需要調整時，調點較稀的色修改一下。

透視關係錯誤，這涉及到空間構圖的錯誤，讓人看後不舒服，如在視平線以下的任何形體，我們可以看到形的上表面，和部分側面，視平線以上的任何形體只能看到部分側面和底面，如果看到了頂面那就是底級錯誤，任何形體的重心—定是垂直地面的，在任何角度，建築物都要垂直地面畫，斜了就給人搖搖欲倒的感覺。水平線您可根據視距，視角不同畫出頃斜的線。在油畫中這種透視關係會易出錯，但在構圖時就應該反覆核實後再上色，油彩雖然疊蓋力強，但亮色部分的透視關係錯誤，反覆修改會影響畫面效果。

油畫的空間虛化效果也易出錯，遠虛近實，暗虛亮實，在筆法上很有講究，虛化的部分，最好少露出筆觸，但亮部的筆觸看起來很美，這也就是筆上的色彩對比吧，這種說法是我自己的認識，其它資料上沒有。

畫油畫會出現更多小錯，—般畫家都會隨時調整，外行的觀賞者是發現不了的，但作為作者，我們要求精易求精，所以基本功在任何時候都不可缺失。胸有成竹才能出筆成章。

如果是一個油畫初學者，畫油畫時，可能出現的錯誤會不少，根據錯誤的情況不同，改進和挽救的方法也會不同。下面，我分步說明。

其一，色彩或色調錯誤。

遇到色彩或色調錯誤的情況，改進起來也不難。常規做法就是用色彩覆蓋色彩。因為油彩附著性很強，完全能遮蓋不滿意的色彩。

比如，畫向日葵時，主色調是金黃色，深一點可能會畫成橙紅色，但你太過於注重表現主觀情緒，不小心畫成了紅色，這樣就不符合常規了。正確做法是用金黃色或橙紅色一層層覆蓋紅色，直到接近向日葵原色為止。

其二，光影錯誤或明暗關係錯誤。

這類錯誤出現，通常做法就是在不破壞畫面原有節奏的情況下，適度增加明亮度較強的暖性色彩，如紅，黃，橙等色，以此改變視覺感受。

當然，這樣挽救的話，畫面風格肯定會發生變化。

其三，筆觸痕跡錯誤。

筆觸是油彩形成的粗細不一的痕跡，遇到筆觸錯誤，如果是筆觸痕跡比較細緻的情況下，可以用覆蓋法來修復。

如果筆觸痕跡較粗放，覆蓋起來會比較困難，可以在錯誤處適當加些松節油，溶化多出來的油彩，用畫筆輕輕塗抹，使它變細變均勻，然後再用覆蓋法修復。

其四，造型或形象錯誤。

遇到造型或形象錯誤的情況，大多數情況下，這張畫就廢了，即使修改也很達到難滿意。

要麼，可以反其道而行之，再狂野一些，把它畫成抽象畫，說不定會取得意想不到的效果。

這個問題顯然屬於初學者的困惑，對於所有造型學習而言沒有錯誤與正確一說，都是在塑造與營造一種整體關係和效果，就大關係而言舒服或是符合自己的預想那就是成立呢。

油畫一般方法都做色底，也可以鋪底和起形同時進行，無論寫實還是變形甚至是抽象都可以反覆塑造，但是過程都是放鬆和靈動的。任何錯誤都有可能發生但是控制好整體和節奏都不是問題。也就是說再寫實具象的油畫都是由松到緊的過程，由“一堆錯誤”到逐步“正確”的過程。油畫材料的特性也支援這種反覆塑造，《蒙娜麗莎》的底層就是一張“失敗”的肖像，很多世界名畫都是反覆修改後的結果，甚至一幅畫二、三十年的畫畫停停。

從某種意義上講一張油畫是畫不壞的，只能說你自己不滿意罷了，很多時候讓高手三下五除二幫你改不了幾筆會發現改天換地令你耳目一新起來。說白了就是你的眼界決定了你的能力，這也正是油畫的迷人之處，過程可以等同於結果。

據說塞尚畫畫的過程很難看，左看右看大半天，哆哆嗦嗦畫幾筆，改來改去難篤定，可是結果出來的效果卻是堅實而又揮灑。博納爾更是如此，一筆顏色下去揉來揉去，刮刀再刮掉，乾透了還要用砂紙打磨乾淨再重來，整個把畫布當調色盤了，出來的畫面效果卻是魔幻般的色彩斑斕。當然，這些都建立在整體關係和統一的風格語言中才能成立。

很多非常寫實的油畫從開始到鋪的顏色的過程壓根就看不出個所以然來，你也可以說全都是錯誤，都是逐漸清晰嚴謹起來。

更何況還可以將錯就錯，大不了刮刀抹布擦掉可以當豐富底色來用呢。油畫的表現力是終極特徵，怕錯你應該去畫工筆，一環套一環倒是不容易犯錯了。

綜上所述對於過程和區域性而言沒有什麼對和錯，全在一念之間，全在關係之協調。即便追求細膩和嚴謹亦是如此，視覺造型藝術原本就是合理的魔術和騙局！

希望昏鴉能給你的困惑帶去有益幫助吧，就此掠去，索個贊和關注，回見。

油畫中，如何挽救錯誤畫面？

一首先，我們來聊一下畫油畫，如何避免錯誤的畫面吧

首先，在下筆之前，一定要構思好一幅畫，考慮清楚一幅畫的構圖安排，佈局安排，畫面組織，色調的佈局等等

為什麼？因為一般創作一幅大型油畫，都會事先畫許多素描手稿，素描草圖，不停構思，不停推敲，不停修改，直到自己滿意的效果

創作手稿，是事先安排好一幅大型油畫的構圖，佈局，構思等等

一般都是畫好素描草圖手稿之後，再開始在畫布上，按照素描草圖的構圖，在畫布上起稿佈局

比如畫家列賓創作的大型油畫《伏爾加河上的縴夫》

列賓在創作這幅大型油畫之前，是畫了大量的草圖，不停構思，不停提取精髓，直到自己滿意才在畫布上作畫的

不難看出，畫家在整個畫面的佈局上，都是精心安排的

畫家為了重點突出縴夫群體，周圍大海，船隻，沙灘上的線條，都引向縴夫的群體，觀眾視線也會集中在縴夫群體

然後，畫家創作這幅大型油畫之前，畫了大量草圖，經過不停探索，推敲，直到滿意

首先我們來看畫家畫的第一幅草圖，由於透視關係，縴夫近大遠小，互相遮擋，無法透徹表現縴夫多種多樣的形象典型

所以畫家調換了群體方位，調換了透視，縴夫們從畫面右側走來

畫家找到了縴夫的排列方位，佈局安排，但是畫中天空雲團太多，阻礙視線，雲團還會分散觀眾對縴夫的集中注意力，也突出不了氣候的艱苦

最後畫家構圖已經接近完美，畫家去掉了雲團，天空顯得炙熱艱苦，縴夫在艱苦氣候下辛苦勞作，但是畫面右下角的編織物太乾擾視線，影響主體表達

畫家一步一步修改，一步一步探索，一步一步推敲思考，最終形成了滿意的構圖

所以親在創作一幅油畫，最好先構思一幅素描草圖，以防到時候在畫布上創作不滿意，已經很難再修改

因為遷一發，動全身，你在畫布上構圖，沒事先深思熟慮好一幅畫的構思，但是你已經在畫布上創作後，又不滿意，想重新修改，殊不知，一修改，全部都要修改，會特別麻煩，甚至無法挽回

所以一定要畫好素描草圖，確定好一幅畫的佈局構圖之後，再在畫布上動筆

畫家孫韜在創作大型油畫《圓明園劫難>>之前，也畫了素描稿

二如何挽救錯誤畫面，如果你事先構思好一幅畫的佈局安排，構圖安排，在畫布上出現區域性錯誤的地方，或者是你不滿意的地方，你可以作以下處理

1用油畫刀，颳去畫錯的色彩，或者說是你不滿意的色彩

油畫刀用途廣泛，畫完一幅畫，可以用油畫刀颳去調色上的顏料以便下一次使用

也可以用油畫刀完成一幅畫，油畫刀善於製作厚重肌理的藝術效果

同時，油畫刀也可以颳去畫面中，畫錯的區域性，或者你不滿意的區域性

比如你這塊色彩不滿意，你可以用油畫刀颳去這塊色塊，然後繼續在颳去的地方畫你滿意的色彩

但是我個人拙見，如果你對這色塊不滿意，最好趁沒幹透的時候颳去，色彩乾透就不好刮掉

2如果你整幅畫面都不滿意的話，那麼就可以用畫材底料，覆蓋整個畫面，方便將就這個油畫框，創作下一幅新畫

如果親對整幅畫面都不滿意，那麼只能用畫材底料，用油畫刀沾上畫材底料，把畫布徹底全部覆蓋一遍，然後乾透之後你就可以重新作畫了

但是記住，

a等畫面乾透了，再用畫材底料覆蓋，不然畫材底料會和油畫顏料混色

b然後用油畫刀，把覆蓋在油畫布上的畫材底料抹平，最好抹平

c等畫材底料乾透之後，方可創作下一幅新畫

總結

1 如何避免畫錯，或者是自己對畫面不滿意

最好在創作一幅油畫之前，畫一幅素描草圖，素描手稿

素描草圖是為了安排好你整個油畫的構圖，佈局，意境，色調等等，深思熟慮之後整幅畫面的構圖之後，你再按照素描草圖的構圖在油畫布上作畫

如果你沒畫素描草圖，就直接在畫布上作畫，畫完一大半發現不滿意，再修改卻已經來不及，因為遷一發，動全身

2如果畫面區域性出現畫錯的地方，或者是你不滿意的色塊，你等色塊還未乾透時，用油畫刀刮掉這色塊，然後再繼續在颳去的地方重新畫

油畫很好修改，可以覆蓋，油畫並不是一層就畫完了，肯定許多油畫都是覆蓋了許多層，所以颳去不滿意的地方重新畫即可

如果你畫國畫，水彩，畫錯一筆，那麼整張紙都會廢掉，只能重新換紙作畫

3如果你對整幅畫面不滿意，決定重畫，可以用油畫刀沾上畫材底料，把油畫刀上的畫材底料把油畫布再覆蓋一層，全部覆蓋一層，用油畫刀把覆蓋在畫布上的畫材底料抹平一點，乾透之後繼續創作下一幅油畫

從“挽救”字眼兒來看，你應該指的是已經完成的作品看出了錯誤。可有些錯誤可以彌補，有些錯誤無法彌補。油畫有個優點，顏料覆蓋力強，可以輕鬆修改錯誤和不滿意的地方。但有些情況是無法彌補的。

我們先分析無法彌補錯誤的作品，有以下幾點是無法彌補的:

一，畫布選擇劣質破敗(其他材質:木板、纖維板等)，及選擇不合格底料，這都是致命的錯誤，你的作品畫的再成功，也會在若干年開裂報廢；

二，作畫過程違反“肥蓋瘦”原則，也是畫面開裂的致命原因，無法彌補；

三，單純用顏料堆積過厚，造成底層顏料和表層顏料乾燥速度不均，若干年肯定開裂，無法彌補；

四，寫實油畫的顏料層比較薄，若干年會透出底層的色彩和底稿線條，所以畫寫實油畫，必須定稿準確，將錯誤的線條要處理的徹底，不留痕跡；

五，避免含“金屬”和含“硫”的顏料混合使用，會發生緩慢化學反應，色彩會隨著時間推移而變色。在顏料裡摻加化學性質不穩定的“媒介”，也是致命的，無法挽救的。

可以挽救的，以下幾種情況:

一，畫面未乾燥的，可以用刮刀刮掉重來，也可以用中國產松節油、亞麻油等洗掉，其他媒介可以參照有關注解處理的；

二，已經乾燥的的畫面，只能在畫面上覆蓋新的顏料層，重新進入作畫程式來修改。但是需要做好乾燥層和新顏料層的緊密粘接的工作，防止今後形成顏料層脫落。如在舊顏料層上塗抹少量洋蔥或者亞麻油或核桃油等；

三，寫實油畫的每一層媒介和顏料的混合比，要嚴格控制好，防止乾燥速度違反“肥蓋瘦”而起皺。認真研究各品牌媒介性質，儘量同牌子混合使用，防止產地牌子不同，造成性質不同而改變特性無法使用

未盡事宜，敬請指點批評！