西方油畫不過區區五百年曆史，相比經過數千年傳承的國畫確實顯得有些“稚嫩”。而油畫真正被引入中國不過百年，要想像西方油畫那樣成熟也不太現實。如果大家有機會到法國、俄羅斯、美國等西方的大美術館去看看那些真正的油畫大師的作品，大多會有這樣的感受：國油畫根本登不上大雅之堂。

艾軒曾經說過：中國現在最高水準的寫實主義繪畫絕對走在世界的最前列。雖有過譽之嫌，也並非全無道理。畢竟中國油畫還是出現很大一批出色的油畫家的。從徐悲鴻、林風眠和劉海粟之後，吳作人、趙無極、朱德群、吳冠中、靳尚誼、楊飛雲、陳逸飛、王沂東……不勝列舉。真的就像艾軒說的那樣，很多西方人到中國來對中國的寫實主義繪畫都驚訝不已，他們想像不出在古老的東方會有人把西方的藝術推向極致。

遺憾的是，很多人並沒有意識到，中國油畫與西方油畫的差距不是繪畫技法方面的問題，更多的是思維方面的問題。不得不承認，油畫作為外來藝術品種，想超過歐洲本土藝術確實困難，就像外華人畫中國畫，鮮有拿得出手的作品。藝術思維不同，文化底蘊不同，出現這樣的情形也是情理之中的事情。

雖然中國油畫屢屢在拍賣市場賣出天價，卻很少能得到國際藝術界的廣泛認可。不得不承認，在油畫領域，當今歐洲油畫還是具有絕對發言權。正如中國的國畫具有深厚的藝術和文化底蘊一樣，歐洲的油畫藝術也有著深厚的底蘊。這些底蘊首先是靠古典畫派做支撐的，從中世紀油畫到古典寫實主義和新古典寫實主義，然後發展到印象派、後印象派、野獸派、立體主義、超現實主義、抽象派等等，可以這麼說，歐洲油畫史就是世界油畫發展史。

相比之下，區區百年曆史的中國油畫，要想真正在世界畫壇站穩腳跟的確有些勉為其難。至今為止，要想在中國油畫界找出達芬奇、安格爾、米開朗基羅、梵高、塞尚、畢加索那樣的油畫大師，幾無可能。

由此可見，中國畫家在油畫領域要超越歐洲畫家幾乎是不可能的，這是不爭的事實，沒必要強加辯駁。就算是美國這樣發達而且具有歐洲血統的國家，也同樣有著底蘊上的不足，我們在美國博物館看到的很多藏品都是美國本土畫家的現代藝術，可見美國的藝術界對此還是有著比較清醒的認識的。

中國油畫要想找到正確的發展方向，同樣需要有清醒的認識。在借鑑西方油畫繪畫技法的同時，只有紮根於傳統的文化底蘊，方能凸顯我們獨特的優勢。

繪畫是把一個民族的文化觀念和民族精神變成可視的影象，給人們傳達一種形而上的價值理念，一方面用來傳達本民族的審美共性，一方面用來傳承本民族的文化形態。

從這個角度來看，油畫是西方文化的產物，距離西方人的審美觀念，價值理念，文化思維和文化形態，都比較近，因此，相對來說，西方人對油畫沒有文化層面上的隔閡，東方人學習油畫肯定要比西方人難度更大一些。

東方許多油畫家畫學習油畫，實際上只學習到了外在形式，掌握了技巧層面的表達，很難深入到文化基因中去反映深層的東西，根本原因是，東西方人的文化思維和思想觀念相差太大，東方式的思維是含蓄的、婉約的、含蓄的，同時也具有鮮明的理想主義情結，在藝術中，常喜歡錶現現實生活中不存在的東西，善於抒發個人的情懷，表達個人對美好生活的嚮往之情。

油畫的表達方式恰恰是直白的、直接的、熱烈的，遵循人文主義精神，喜歡直接取材於現實生活和歷史故事，表現實實在在存在的東西，並且，西方藝術一直沒有偏離批判精神，從文藝復興時期用油畫諷刺神學思想，到近代用油畫歌頌工業革命的成果，再到現當代用油畫來表現個體生命面對物質誘惑時，精神上表現出的無所適從，等等。

可以看出，油畫在西方的發展，是一環套著一環，完全跟著歷史背景和思想觀念在走。

東方人學習油畫時，如果不去花時間瞭解西方油畫不同時期的繪畫變革，以及油畫在不同時期展現出來的歷史使命，就很難真正掌握油畫的精髓，最多隻能學會了技巧，而很難掌握油畫的藝術使命。

在油畫中，怎麼畫並不重要，只是技巧層面的元素，畫什麼？怎樣表達？怎樣展現思想觀念？才是油畫，乃至一切繪畫藝術的核心。

一個“歐洲文藝復興運動”，就把西方油畫藝術推向了巔峰寶座，至今依然都是；文藝復興不僅讓西方文化得以新生，還讓全世界關注到了西方油畫，可見，西方油畫的魅力，讓人無法想象，問題來了：東方人學習西方油畫，是不是沒有比西方畫家突出？為什麼？

有關西方油畫，或是世界油畫的發展史，這是一個充滿趣味性的過程，每個時代的油畫畫風，每個流派的油畫畫風都不盡相同，卻又有息息相關的關係；而且，不同國界區域的油畫畫風都存在差異，這主要是文化的因素。不過，也有人認為，如今的油畫不分你我，

言歸正傳，之所以說東方人學習西方油畫，沒有比西方畫家突出，那是因為東方人可師承的油畫名家寥寥無幾，這話很容易理解了，藝術是一個繼承傳承的過程，西方畫家在學習油畫時，可師承的油畫名家成百上千，甚至可以這麼認為，西方人從幼兒園到大學畢業的美術課程都和名家有關，

更主要是，西方畫家都以“自由派”為主，他們的藝術理念是“藝術和現實相通”，所謂“自由派”，就是“放養”的畫家，這和“學院派”的“圈養”，相對立；東方人學習油畫，始終離不開“學院派”的一系列固定章程，簡單說，就是藝術體制的巨大差別，雖然油畫引進國內時間不是很長，但是，目前為止又有幾個油畫家可以被世界油畫界稱為大師？不要愚蠢的認為“油畫大師”的頭銜都被西方畫家壟斷了，

之所以說東方人學習油畫，沒有比西方畫家突出，那是因為東方人學的油畫不純，也就是喜歡將國畫的藝術理念和油畫混合在一起，把國畫的“寫意”與油畫的“寫實”相互融合，還認為是創新，如此“混合元素”，怎能比得過純粹的西方油畫呢？一個缺乏名家指導的東方畫家，又如何此得過在“名家圈”裡成長的西方畫家呢？對吧！

客觀中肯地說，西方油畫作為舶來品引入東方百年來，經過幾代藝術家孜孜以求堅持不懈的努力，創作了大量具有東方文化特色的油畫作品，在世界有了一定的影響，這是大家都看到的世所公認的。

當然，任何藝術的產生和形成都有它產生的社會基礎和文化背景。油畫作為西方主要繪畫畫種也是這樣，它植根於西方社會文化背景下，有其特定的歷史淵源和發展環境。雖然油畫繪畫材料在十五世紀才研製成功，但作為繪畫藝術體系，油畫藝術的發展跟中世紀的蛋彩畫、水粉畫等是一脈相承的，甚至跟古希臘古羅馬時期的雕塑藝術都有很深的淵源，這也是油畫在短短几百年時間能夠走向成熟迭現高潮併成為世界主要繪畫畫種的重要原因。

說到這裡，我們就可以理解為什麼西方畫家學習油畫比東方人要突出了。這就是俗話說的“近水樓臺先得月”。西方畫家在西方的社會環境下生長，直接接受西方文化藝術的薰陶，相對更容易見識和領略許多傳世經典油畫的真跡，更容易感悟和理解油畫藝術的真諦，同時在文化觀念和審美理念上更容易貫通，從而可以大大拓寬創作思路創作風格和創作內容題材的範圍以及表現手法等等。所以我們說，西方畫家學習油畫更“突出”就跟東方畫家學習中國畫更突出是一樣的道理，一樣的意思，不足為奇，更不足為怪。

西方油畫，一直是西方美術史上的繪畫主流，特別是學院派油畫派別

西方油畫，不僅僅為西方美術史，留下了經典的藝術價值，還有文化價值，史學價值，歷史價值

西方油畫，如學院派寫實古典油畫，不僅僅表現了西方油畫家紮實深厚的寫實造型功底，展現了畫家們在物質匱乏科技匱乏的環境下，艱苦研究寫實造型功底的精神

西方油畫，同時還展現了西方濃厚的古典文化，西方古希臘羅馬神話故事，西方歷史程序的演變

油畫，在歐洲，14世紀時期，畫家開始用壁畫表達寫實造型的功底，然後在14世紀至16世紀文藝復興時期，寫實造型功底得到了輝煌的發展

自文藝復興時期，寫實造型的表現技法和因素已經形成了系統

西方油畫的寫實造型時期，從14世紀，至19世紀，歷經大約五百年的時間

而中國的繪畫藝術，如中國畫，由於中國文化與西方文化是對立的，所以造就了中國畫，西洋油畫其表現風格的不同

西方油畫重寫實，中國畫重寫意

西方油畫，追求客觀，真實，嚴謹科學的繪畫表現手法，而中國畫，注重神似大於形似的精神內涵

西方油畫，注重光線，油畫可以看出白天黑夜，而中國畫，是不會表現光線的，國畫山水，人物，花鳥不會表現光線的

西方油畫，注重一點透視，焦點透視，營造畫面真實立體的三維科學的空間，而國畫，注重散點透視

油畫，在西方誕生，自14世紀畫家就開始研究油畫的寫實造型

其結構，明暗，透視，空間，解剖，光影關係，油畫技法，都是西方畫家發明創造的

而中國油畫，由於油畫是舶來品，油畫的根始終在西方

而中國近代，20世紀，畫家們才開始留學歐洲，學習油畫

所以中國油畫，起步比西方晚五百年

而油畫的根始終在西方，其寫實造型的傳統系統體系，已經被西方畫家發展完善

所以中國畫家學習油畫，只能學習西方的寫實傳統造型技法，而不是創造研究表現寫實造型的油畫技法

而中國油畫家，特別是中國近代時期，去歐洲留學學習油畫的畫家，都是學習國畫出身，如畫家徐悲鴻

習慣創作國畫的畫家，習慣用中國畫創作思想，中國畫技法創作國畫的畫家，一旦學習油畫，是否就要擯棄中國畫創作的思想，中國畫表現風格？一切從零開始學習

如同西方畫家，如郎世寧，創作中國畫，始終沒有擺脫西方油畫的寫實造型和表現手法

相信許多中國油畫家，都不願意照搬照抄西方的寫實傳統造型

許多中國油畫家，都力求於用油畫材料表達中國藝術，東方藝術的文化精髓，實現中西融合的藝術境界

所以，中國油畫，雖然不及西方油畫的寫實造型傳統，而且西方油畫，同樣也在表達西方古典文化的底蘊，如古希臘羅馬宗教神話文化

如果中國油畫家創作西方的古希臘宗教神話方面的油畫，那麼肯定不及西方油畫創作的古希臘文化的韻味。

但是，不可否認，中國油畫家，創作出了具有中國文化底蘊，中國東方藝術寫意韻味的油畫。

回答完畢

東方人學習西方油畫，有沒有西方人畫得突出的，也有比西方人畫得突出的。

東方人是向西方人學習畫油畫的。學習本身就是一種進步。學習過程中，確實有仿寫之過程和顯疑。有仿畫西方油畫而難如人意的。稚嫩，照抄照搬，仿而走形，搬而教條的皆有之。

靳尚誼先生的人體油畫作品很突出。突出到平坐西方油畫名作之境界。

吳冠中的油畫作品創新很突出，突出到西方油畫老師也達不到的境界。不信的話，就讓油畫作品說話。(認同請關注，誠謝)。

東方人學習西方油畫，沒有比西方畫家突出，有一定的道理。油畫藝術誕生到發展都來自於西方，產生了眾多繪畫藝術大師。現在東方人學繪畫很難創作出名畫，之所以很難創作出名畫，這主要是有突出的畫家太少，而不出名畫家又太多。

一、油畫藝術傳達是畫家運用構圖、線條、色彩來塑造藝術形象，表現出油畫作品美感的藝術效果。因而畫家在進行藝術傳達時，必須掌握構圖的空間立體的比例和色彩中顏料的效能和規律。對於色彩的運用畫家要遵循顏料的特性功能和規律，才能更好地發揮色彩在油畫藝術中的作用，從而體現出色彩在油畫作品中的美感。

二、東方人學習油畫，沒有比西方畫家突出，主要是東方人學的油畫創作出的油畫作品，沒有繼承有內涵精髓的西方油畫藝術美感，而是把國畫的元素和油畫的空間感相融合，造成了四不像的繪畫藝術，還自以為豪稱是具有時代感的創新藝術。

三、現當代有些畫家的藝術造詣不高，審美能力比較低，沒有繼承傳統油畫藝術，沒有傳統油畫藝術的精髓，沒有自己個性風格的繪畫作品，在油畫作品中善於模仿抄襲名家的繪畫作品，很少創作出屬於自己個性風格的繪畫作品。