個人意見

一句話抓住了，線下大部分人群多少遇到的情況，不被認可、被誤解渴望別人的理解，再加上後面一個超然的正能量專場。

演出了人們內心中的渴望

動畫《哪吒之魔童降世》能如此之火的原因是：

一、《哪吒之魔童降世》主要就是突出一個“魔”字，只有真正瞭解並忠實於《西遊記》原著的觀眾，才會知道哪吒究竟是什麼樣的小孩，他的前世就已經決定了他的什麼樣的今生，哪吒其實是一個“熊孩子”，是一個不可一世的孩子，而該部電影重點恰恰就突出了這個“魔”字，非常符合人物性格的原型，讓觀眾顛倒以前對哪吒的認識，合情合理。下面讓我們跟隨小編的解讀，來了解一下哪吒的前世今生吧～

他先是在自己母親殷十孃的肚子裡待了整整三年零六個月才生出來。

哪吒剛出生的時候，只是一個大肉球，根本就不是小孩的模樣。還是李靖一劍把這個肉球斬開，這才看見了裡面的小孩哪吒。而這個時候哪吒並不是我們想象中剛出生的嬰兒那麼大，而是已經有兩三歲大小了。不僅如此，哪吒的身上還自帶了兩件寶貝：混天綾和乾坤圈。這兩件兵器增加了哪吒的戰鬥力，所以在後面的劇情裡，開始哪吒在海邊嬉戲，用法器攪得東海龍宮昏天暗地、山崩地裂，不知道的人還以為要龍宮拆遷呢，後來東海三太子浮出水面上來看個究竟，兩人在打鬥中，結果哪吒用這兩件寶貝殺了東海龍王三太子，並抽了三太子的筋，闖下了滔天大禍。

據說被抽了龍筋的龍是無法投胎轉世的，東海龍王也曾上天宮去告狀，還被哪吒堵住給打了一頓，在這樣的情況下被打的鼻青臉腫的東海龍王邀請其他三海龍王一起水淹陳塘關，最後東海龍王亂殺無辜、水淹陳塘關百姓。

父親李靖怪罪哪吒闖了滔天大禍，結果哪吒一賭氣，削骨還父，削肉還母死的比龍王三太子敖丙還悽慘......，當然後期在太乙真人幫助下又獲得了真身，這也推動了整個封神大戰的發展，也是後話了。

哪吒雖然從小被人欺負，受人歧視，但他卻並不是完全讓人討厭，非常有個性的小孩，“去你個鳥命，我命由我不由天，是魔、是仙，我自己說了才算。”“他們把我當妖怪，我就當妖怪給他們瞧瞧”，也是這部電影塑造哪吒“亦正亦邪”角色的成功之處，此部電影無論是構思，還是人物造型都是突破常規，設計主題獨特新穎，人物情感爆發力飽滿。

二、一個好的作品肯定離不開好團隊的支援。從導演餃子的採訪裡我們可以窺見一些關於製作商的細節，比如《哪吒》是目前中國產動畫電影中參與制作人數最多的，整部電影參與制作的人數發達1600多人，由全國20多家公司一起完成。其中共同製作有兩家彩條屋影業和可可豆動畫，可可豆動畫就是導演餃子所在公司，曾經出過《打，打個大西瓜》短片動畫，該短片曾在2008年風靡全網，一度被網友稱為“中國產動畫最優秀的作品”，“華人最牛原創動畫短片”，此片曾在國內外獲得27個專業大賽的30多個獎項。

三、《哪吒》能獲得認可，不僅只是特效的提升，更是電影對傳統神話故事的改編讓人耳目一新、眼前一亮。故意用一個造型獨特的哪吒去突破觀眾以往的認知，大家在一開始看到哪吒的時候，會因為他的形象特點，給他一個負面的評價。透過看完整部電影之後，大家會對哪吒改觀，哪吒能夠打破成見，扭轉命運。

說到最後，人們都喜歡電影裡的一句話，哪吒對黑化後的敖丙說的：“別人的看法都是狗屁，你是誰只有你自己說了才算，這是爹教我的道理。”

首先說《哪吒之魔童降世》並不是老套的主題和情節。

他的情節基本顛覆了我們對哪吒的傳統認識。

我們以前看到的哪吒是英俊的男孩形象，而且，在鬧海的時候，是正義凜然的。

不知道那時候為什麼要把龍王塑造成一個反派。

那敖丙呢，也是一個齷齪的形象。

和哪吒的高大上形成了鮮明的對比。

其實，這個形象是我們老一輩藝術家創造出來的，他們希望這是一個英雄的形象。

我們不否認，哪吒是個英雄，因為當時的條件，可能就要有一正一邪，一正一反。

所以，哪吒的形象在八十年代就先入為主了，就是一個英雄的形象。

跟惡勢力作鬥爭的形象。

到了現而今，我們的觀眾欣賞的東西多元化了，不是非要那麼公式化的了。

所以，《哪吒之魔童降世》就是給了我們一個全新的哪吒的形象，不是嗎。

他畢竟是個孩子，不是哪一個小孩兒都是從小就生的正義凜然的，對吧。

具有著魔性的長相和表情的新哪吒，就給人耳目一新的感覺。

相信，進了電影院看這個電影的成年人，一開始的時候，心裡都會有一個疑問：

這是哪吒嗎？

等看到一定的時間，就有了一個想法：原來哪吒是這樣的。

我們從疑惑到認可，這是成年觀眾的心裡。

而我們的孩子就沒有那麼多的疑問，我在看這個電影的時候，是上映四五天的一個工作日，座無虛席。

裡面的小觀眾全程笑的嘎嘎的。

這就證明這個電影，小孩兒比我們接受的要快。

要全面。

而大人看起來也是很有感觸的。

這就是一個動畫片的成功。

另外在情節上，這個電影也是顛覆了正邪兩面。

敖丙首先顛覆了齷齪的形象，變成了一個高富帥的形象。

我聽到電影院裡很多小姑娘在敖丙出場的時候輕聲驚歎，好帥。

而初期的設定，就是他們倆本是靈珠和魔珠一體。

後來才被分開鎮壓。

而魔珠的命運就是投胎成為哪吒，三歲的時候被天雷劈死。

而哪吒最後的一句“我命由我不由天”就一下子點名了主題。

最後靈珠和魔珠一起對抗天雷。

這個主題就很明確，內容也可以一直都吸引著觀眾。

順便也給觀眾勵志了一下。

而在正邪兩面就沒有那麼鮮明。

這就像我們的另一部鉅著，三國演義，本就沒有什麼正義邪惡之分。

只不過我們習慣上是要把劉備當做正義的一面，而曹操就是奸詐的一面。

其實，這就是一個很大的誤解。

真正統一天下的是曹操。

真正改寫歷史的也是曹操。

而劉備只是因為會哭，仗義就是正派嗎。

其實目前大家好多人都在懷疑，《哪吒之魔童降世》真的這麼好嗎？我去看了呀，感覺很一般呀？為什麼這麼火？不會是有人在背後炒作吧？

其實這個問題我想說：一百個人看哪吒有一百種看法，尤其是看哪吒，你得下去心去看，不能拿他當動畫片看，還有這麼好的動畫需要炒作嗎？好的動漫比較火票房很高不很正常嗎？

不得不說，動漫《哪吒之魔童降世》票房一路走高，累計綜合票房已經超過了31億大關（今天是8.10），而且還闖入了中國動漫前十票房的排行榜中。好評率也是居高不下，作為一部質量非常高的中國產動漫，票房如此之高，是有它自身的原因的。最主要的原因是以下幾點：

第一，哪吒這部作品從專業角度來講，製作太精良了。

從影視製作上講，新版哪吒是十分讓人肯定的。引用了很多特效，單是特效鏡頭就超過1400個，80%左右的成片鏡頭由特效組成。很多人看完之後為止驚歎，甚至有不少影視迷對這部電影進行了第二次乃至第三次觀看，這在一些專業人士的世界裡，這就是一部豐碑的作品。也許不懂動漫的朋友也就是看看熱鬧，但是在專業人士的世界裡，這部劇簡直是逆天的作品。

第二，從劇情上來講，這部電影講述的是全新的哪吒的神話故事電影，節奏起起伏伏，大哭、大笑、令人為之震撼。

劇情中創新動人的故事打動了無數的觀看的影迷，《哪吒之魔童降世》由中國傳統神話改編，但是電影對哪吒的形象進行顛覆性改變，不再是那個乖乖的孩童形象，講述了哪吒生下來是個魔童，但卻逆天不認命的故事。玩世不恭的樣子與他從小生而為魔、被人誤解有關。

從小孤獨長大，想要證明自己卻遭到粗暴蠻狠對待，但卻被他的師父太乙真人和他的父母無處不在的愛所感化、所激勵鼓舞。最終哪吒不僅拯救了陳塘關，還拯救了他自己，而且還讓陳塘關的所有百姓消除了對他的誤解，並且還心甘情願的跪地膜拜。

而且這裡邊的哪吒不能說是改編，如果坐下來細細想想，怕這裡邊的哪吒才應該是原有的哪吒呢吧，懷胎三年六個月，出生就會跑，抽龍筋，打龍王，殺石磯娘娘，還能拉開軒轅箭，就這麼小霸王一樣的孩子，怎麼看也不像是個乖乖男呀，只是大家看之前的版本看的太多了，先入為主罷了，現在還原了哪吒的真實面貌，反倒讓大家有點接受不了了。

第三，從教育意義上來說

最後，從思想上來說，《哪吒之魔童降世》傳遞的正能量也是非常多的，裡面透露出了許多人生哲理。哪吒的出生，從剛開始被人排擠，在孤獨的道路上成長，被別人橫眼對待，被他人誤解。到最終哪吒成為英雄。受到他人摩拜。顛覆性的情節，將哪吒逆天不認命性格展現的淋漓盡致。

也許這些劇情在成年人的眼中不算什麼？但是如果這個劇情換到青少年的身上呢，試問一下，現在那個青少年不是抱著一顆懷才不遇的心，尤其是在懵懂的青春期，誰不幻想著自己是個大英雄，而且青少年是永遠瞭解不了父母的苦心的，父母做什麼他們都覺得不對，就像劇中的哪吒一樣。越想證明自己，越是失敗。

哪吒不止是能讓你開懷大笑，也激勵著年輕人朝著自己的夢想不斷前進，哪怕追逐的道路上有坎坷、困難，也一樣要一往無前。這麼一部好的動漫，比較火，票房高也是理所當然的。

魔童降世之所以會火我覺得有幾方面的原因：

首先，從電影名字上來看，叫做魔童降世，在觀眾的印象中哪吒就是那個手持乾坤圈，腳踏風火輪的正義天庭小將，人物形象的巨大反差會對觀眾更具吸引力；

其次，情節上將原本哪吒鬧海，殺敖丙，水淹陳塘關，自刎，改編成哪吒敖丙這對羈絆好友拯救陳塘關，對抗天雷劫拯救蒼生的故事，這種劇情的改編我覺得更使電影充滿科幻色彩，這與今年大火的賀歲片《流浪地球》形成了完美繼承，火也是必然趨勢；

最後，能夠吸引廣泛的觀眾群，電影本身是一部動畫片，但電影中的每一句臺詞、每一個橋段，不乏與現實存在種種對映，能揭露更多人生道理，讓觀眾看完能夠反思的東西很多，不僅小朋友愛看，成年人更愛看，所以我覺得這才是電影火的關鍵。

《哪吒》現如今的票房已經突破了13億的大關，成功成為一週電影榜的第一名，其實《哪吒》能夠取得這樣的成績，也是因為細節決定成敗。

就拿昨天登上熱搜的，做申公豹頭變獅子那個可憐的動畫特效師來說，因為節目組的不將就，所以最後迎得了成功，電影中的申公豹可以說十分的慘了，但是其實做申公豹頭變獅子的特效師更慘，《哪吒》劇組開始的時候合作了一家特效公司，這位特效師兩個月都沒有做出讓導演認可的獅子，最後因為壓力太大辭職了，結果又去了一家公司，結果還是沒逃過做申公豹變豹子頭的特效，因為老闆說：聽說你做這個有經驗，那就交給你來做吧。

兩個月的時間，導演沒有收到滿意的作品，寧願換一家公司做，也不願意將就，所以才為我們呈現了這樣的精彩的《哪吒》，可以收穫豆瓣評分8.7，一週電影口碑榜第一的成績，就是因為導演的這種寧缺毋濫的精神，僅僅是我們看到一個瞬間申公豹變豹子頭，就願意花費很多的人力精力財力去磨合，去做，這樣精神，其實值得很多劇組的學習。

將錢花在作品上，《哪吒》中沒有一個是真人演員，真人參與演出的只有配音，但是就這樣一部電影，耗資卻不是一般的真人電影，好鋼花在刀刃上，說的就是這個道理，就連前期的哪吒的形象都有好幾十個，最後評選選出了這個醜醜的哪吒，一開始的劇本也有60多個，最後選出這一個，都花費了不少的精力，很多時候一個形象要花費幾個月的時間，最後才能呈現到觀眾面前那麼完美。