歌詞來自“實況電影The Script Of Destiny”中的第一首歌曲“起源”，從丁世光開口的前四句歌詞便能窺探“電影故事”這一概念的渲染，畫面從宇宙中的星球轉接到亞洲的城市大邱，一位十六歲的女孩與丈夫搭成北上的列車。幾句話的告白連線起如電影鏡頭般的故事畫面，在丁世光的音樂裡，電影式的時間與空間的結構隨之而見整個雛形。

以“開場”- 起源，“轉場”- 命運，到“尾聲”- 劇本的設計，表達人生不同階段的起起落落。丁世光的聽覺電影，不只是洋溢著“電影”該有的狀態，也預埋了“實況”這一矛盾的概念。既是從“起源”一路走來，也是在探討面對這寫好的“劇本”我們該如何一路經歷這一切。戲劇性故事的設計隨著第一章“潮汐”- 第二章“日月”- 第三章“執念”- 第四章“歸宿”漸漸展開。人生大抵就似一部電影那樣一切圓滿、又擁有令人嘖嘖稱奇的轉折。丁世光在歌曲中唱到：“生活總是不太容易，總有些壓力，我有時也不知怎麼走下去，抱歉讓你擔了心”，既然踏上生活的起點，我們就不得不硬著頭皮演完這場“實況電影”; 但殊途同歸，我們的人生課題也逃不開關於人生/家庭/愛情/精神世界的探索，所以我們自然也會來到一切的終點，“而我現在只想回到”；或者一面在作品裡勾勒一個兀自深入的，一面訴說的執念。

在專注沉澱音樂本身，抵達更高的藝術高度之外，聽眾從這張專輯中也足夠可以窺探到這些音樂帶來的之於時代的思考價值，而這張加持華語音樂本真樣貌的作品,也即將讓行業核心煥發生機。

2019年12月25日，在離2020年最近的這個聖誕節，丁世光的第二張全長音樂專輯如期而至。這張連線2020過去與未來的華語大作，正以強烈的人生力量召喚忙碌應世的90s拾起華語音樂的繁盛回憶。

時代之作 —— 經典與“生命力”的聯結紐帶

丁世光一直以來專注於創造經典的音樂，從首張專輯的《Simon》，《不散的筵席》，到為他人創作的《心酸》，《Catherine》，他的音樂表達都建構在十足的生命力之上，自然、真摯、流暢，即使是歌曲裡的一呼一吸也鬆弛自在，這與其音樂風格的來源R&B，Gospel，Soul所崇尚的精神不謀而合。

經典感來自於對時間的忠誠，丁世光擁有著大部分音樂人無法擁有的“忠誠的時間”,只有時間可以換來的累積和沉澱，讓這些音樂擁有了可以與“經典”匹配的維度。

作為華語音樂繁盛時代留下的音樂結晶，這張專輯從製作名單開始就一次次讓人睜大雙眼。從製作人丁世光到曾參與丁世光首張專輯<神經志>製作的葉喜兒；從合作John Legend和PJ Morton的芝加哥絃樂大師Matt Jones及其絃樂團到全能音樂製作人程振興；從鼓手打擊樂手Eric Moore&Tamir Barzilay到Project Ace樂隊的靈魂 - 貝斯手李喆；從金曲獎提名混音師 - 趙靖到丁世光合作多年的作詞人李雙週……這些存在本身就象徵著音樂生命力的名字，這每一個音符，每一句文字，都作為獨立的個體孕育著飽含生命力的經典之作。丁世光依然延續他所熱愛的90s音樂元素，甚至Babyface，Brian McKnight的些許印記，若你聽到，也正驗證了經典作品所保有的某些相似性。

日升月落 —— 如常之美

音樂作為一種表達方式，丁世光從未刻意讓聽眾拆解這些作品裡“經典感”的來源，經典是美的姿態，這美感擁有“如常”之實也有“如劇”之美，在日升月落間，時間刻針在不同時刻中裡反覆停留，累計著時間長度的同時，生命的美感也被漸漸滲透，我們在不知覺的情況下被帶進這“實況電影”，也在日常裡和這些畫面重逢。

正如丁世光所執迷的“沒有距離感的音樂”，是無需分析作曲，作詞，編曲，演唱，只有“好聽”才能描述這樣的音樂。在<實況電影>時間與空間的執行中，人們彼此連結，故事或快或慢，或無風無浪或暴雨疾風，都如每個人正在主演的劇本，它正是生活，正是人生，正是無須多言的“真實狀況”，是分秒度過，也是真實上演，它讓人聽到共鳴，讓人看到人生。

聽覺電影 —— 實況上演的人生故事

“從這孤獨的宇宙 定位一個藍色星球

旋轉地圖到亞洲 一座城市叫大邱

為了逃避戰火 一個十六歲的女孩

跟著丈夫搭乘北上的火車 一去五十載 ”

歌詞來自“實況電影The Script Of Destiny”中的第一首歌曲“起源”，從丁世光開口的前四句歌詞便能窺探“電影故事”這一概念的呈現，畫面從宇宙中的星球轉接到亞洲的城市大邱，一位十六歲的女孩與丈夫搭成北上的列車。幾句話的告白連線起如電影鏡頭般的故事畫面，在丁世光的音樂裡，電影式的時間與空間的結構隨之而見整個雛形。

以“開場”- 起源，“轉場”- 命運，到“尾聲”- 劇本的設計，表達人生不同階段的起起落落。丁世光的聽覺電影，不只是洋溢著“電影”該有的狀態，也預埋了“實況”這一矛盾的概念。既是從“起源”一路走來，也是在探討面對這寫好的“劇本”我們該如何一路經歷這一切。戲劇性故事的設計隨著第一章“潮汐”- 第二章“日月”- 第三章“執念”- 第四章“歸宿”漸漸展開。人生大抵就似一部電影那樣一切圓滿、又擁有令人嘖嘖稱奇的轉折。丁世光在歌曲<低潮期>中唱到：“生活總是不太容易，總有些壓力，我有時也不知怎麼走下去，抱歉讓你擔了心”，既然踏上生活的起點，我們就不得不硬著頭皮演完這場“實況電影”; 但殊途同歸，我們的人生課題也逃不開關於人生/家庭/愛情/精神世界的探索，所以我們自然也會來到一切的終點，“而我現在只想回到<你的家>”；或者一面在作品裡勾勒一個兀自深入的<烏托邦>，一面訴說<情話>的執念。

在專注沉澱音樂本身，抵達更高的藝術高度之外，聽眾從這張專輯中也足夠可以窺探到這些音樂帶來的之於時代的思考價值，而這張加持華語音樂本真樣貌的作品,也即將讓行業核心煥發生機。

♥是冬天裡冷空氣裡乾淨的味道，我在北京，耳機裡放著實況電影，抬頭看天，就像看到了海一樣。

《實況電影》

Dean的新專輯的確是一張概念專輯，很完整的時間線和劇情，單拎出來任何一首可以打，也很能打，比如《月食》，但只有把每一首歌安排在這場電影的適當位置，才能體會盡它的意味。每首歌我都按照自己的喜好打了分數，非常主觀哈，跟大家分享~

第一章 潮汐

“起源”3/5

引力讓地球的海洋有了潮起潮落。

這是我的劇本唱給你聽。

“好的一天”3/5

之所以會有人覺得這首是《神探》2.0是因為它的調式和節奏型都是基本一樣的，但是情境和環境，還有空間完全是不同的，需要把這張專從頭聽到尾才能感受到，作為“實況電影”的開篇，已經足夠。

“低潮期”4.5/5

r&b和巴薩諾瓦的結合，是海和沙的快樂和悲傷，想誇一下喜兒聲音的質感，唱r&b很容易唱得過頭，輕而虛，薄而浮，但她完全沒有。第一首CP主打歌，不算落俗，很有《love me》追逐吟唱的感覺。

第二章 日月

潮汐的變化與地球、太陽和月球的相對位置有關。

“日出”無限希望4.5/5

聽這首腦子裡出現了在海邊沙灘奔跑逐日的夸父，很跳戲的形容吧，但Dean真的做到了，這就是神奇和令人驚喜的地方吧。千金難買的，換不回來的，取之不盡的，永無止境的，我們的日出。最後5s的分解大調和絃，我真的看到了日出和光。

“月食”月缺無常3.75/5

你不愛我，月亮被狗吃了，是一樣的。之前單曲出的時候，沒有故事語境的時候，很容易就理解為一個小年輕的矯情，現在放在整張專輯裡面看更多了一份對潮起潮落月滿月虧的灑脫感。但不得不說這首寫得真的並不是很突出耶，稍有點像李榮浩的《李白》那種爛法和俗法，你懂的......

轉場： “命運”4/5

光從一個地方，到另一個地方，旅行箱，唱片，電影票，風景，我和你相遇了。

未來不用出現，我想這樣已經很好，這樣已經很好了。

驚訝於Dean竟然可以用電音、鼓點轉變、獨白節奏型轉換實現在90s內的場景轉變和閃回。非常驚豔非常驚豔。

第三章 執念

這趟生命之旅中，每個人都有放不下的執念。

有人痴迷於無解的愛戀，有人願為理想付出一切。

“情話”4.75/5

只一句話，我真的沒辦法抗拒鋼琴囈語。

為了聽這首，我22:40跑出寢室，操場鎖了，冷空氣裡，路燈下，一圈一圈地走了好久好久。

“烏托邦”4.25/5

這首編的很雅尼，器樂選取也像，不信你們要不要去聽一下Yanni的《Desire》。歌詞寫的也很孤獨，竟然真的可以做到承上啟下。

第四章 歸宿

無論一個人經歷了什麼，家，是歸宿。

感謝他們給了我一個家，而我也在創造新的世代，新的家。

你在天上對我微笑，我知道有一天，我們會再相見，有你的地方，是我永恆的歸宿。

“你的家”4/5

不能感謝的愛，我會把它交到我孩子的手裡面。

看到“家”這個字我就知道絃樂要上了哈哈哈，果然，聽到大提琴能不哭嗎？想起來第一次聽《南山南》的大提琴，眼淚直接就下來了。

“你的微笑”4/5

是寫給蒙娜麗莎的嗎？一模一樣的場景。作為第四章的總結和尾聲的引子真的很奇妙。第一遍聽會覺得奇怪：這個微笑未免太短？再聽到“劇本”完全就明白了。

尾聲：“劇本”3.75/5

人總以為

真正的愛在電影裡面

你早該知道

你主演的劇本

在上演

完全是未完待續的寫法，聽完不得不再來億遍，欲罷不能。

最奇妙的是，“劇本”和“起源”真的是可以無縫銜接......

聽覺電影——實況上演的人生故事

“從這孤獨的宇宙 定位一個藍色星球

旋轉地圖到亞洲 一座城市叫大邱

為了逃避戰火 一個十六歲的女孩

跟著丈夫搭乘北上的火車 一去五十載”

歌詞來自“實況電影The Script Of Destiny”中的第一首歌曲“起源”，從丁世光開口的前四句歌詞便能窺探“電影故事”這一概念的呈現，畫面從宇宙中的星球轉接到亞洲的城市大邱，一位十六歲的女孩與丈夫搭成北上的列車。幾句話的告白連線起如電影鏡頭般的故事畫面，在丁世光的音樂裡，電影式的時間與空間的結構隨之而見整個雛形。

以“開場”- 起源，“轉場”- 命運，到“尾聲”- 劇本的設計，表達人生不同階段的起起落落。丁世光的聽覺電影，不只是洋溢著“電影”該有的狀態，也預埋了“實況”這一矛盾的概念。既是從“起源”一路走來，也是在探討面對這寫好的“劇本”我們該如何一路經歷這一切。戲劇性故事的設計隨著第一章“潮汐”- 第二章“日月”- 第三章“執念”- 第四章“歸宿”漸漸展開。人生大抵就似一部電影那樣一切圓滿、又擁有令人嘖嘖稱奇的轉折。丁世光在歌曲《低潮期》中唱到：“生活總是不太容易，總有些壓力，我有時也不知怎麼走下去，抱歉讓你擔了心”，既然踏上生活的起點，我們就不得不硬著頭皮演完這場“實況電影”; 但殊途同歸，我們的人生課題也逃不開關於人生/家庭/愛情/精神世界的探索，所以我們自然也會來到一切的終點，“而我現在只想回到《你的家》”；或者一面在作品裡勾勒一個兀自深入的《烏托邦》，一面訴說《情話》的執念。

在專注沉澱音樂本身，抵達更高的藝術高度之外，聽眾從這張專輯中也足夠可以窺探到這些音樂帶來的之於時代的思考價值，而這張加持華語音樂本真樣貌的作品,也即將讓行業核心煥發生機。