吳亦凡加盟環球音樂集團首支個人單曲《Like That》5月18日全球同步發行，新歌上線不足一個半小時，便成功登上美國Itunes總榜及Hip-Hop/Rap分榜第一，這讓他成為了首位登上美國Itunes這兩個榜冠軍的華人歌手。

吳亦凡的新歌能有這麼出眾的成績，很大的原因還是在於歌曲本身所具有的高品質性離不開關係。一直以來吳亦凡的音樂作品都具有很強的引領性，簡單來說就是吸收了歐美前沿的流行元素，再結合個人以及本土音樂的特色，做出時尚感、實驗性很強的作品。一如這首《Like That》整體的風格輕快，卻不失鮮明而強烈的節奏感，整個編曲簡明、舒暢，流露出一種甜甜的感受，令人聽了會不由自主地搖擺起來，值得一提的是這首作品是吳亦凡包辦的創作。

《Like That》這樣的作品製作精良，與歐美時下的流行很貼近，能在美國Itunes上拿下冠軍證明的是這類作品符合歐美市場的口味，真正做到了國際化，因此受到認可。另外，這也與吳亦凡背後的環球國際的極力推廣有一定的關係，需要強調的是吳亦凡簽約的是環球國際美國洛杉磯聖塔莫尼卡全球總部，負責了其個人單曲歐美地區的推廣。

總之，華人歌手在美國市場有這樣的成績不容易，在此恭喜吳亦凡。目前這首作品僅在美國發行。

吳亦凡又創造了新的紀錄：‍新歌《Like That》在美國 iTunes 總榜以及 Hip Hop / Rap 分榜上雙冠，並且僅僅用了一個半小時時間，持續登頂了近4天時間。

可能很多還沒來得及聽歌的媒體，只是能在“國際化”、“國際化”、“國際化”……這些關鍵字上面做文章了，然後呢？

還是聽音樂說話吧。大部分單曲的好成績，不都是因為音樂內容本身優質而博得眾人喝彩嗎？至少吳亦凡每一次釋出他不為廣告/電影而做的單曲，都是內容優質的。‍

《Like That》可以給人聽到的，不只是“國際化”這件事。‍“國際化”不是吳亦凡本刻意要做出的結果，而是他由著自己的音樂審美和創作力、演唱水準、製作偏好，一點一點雕刻出的一首歌，在吳亦凡的音樂能力體系內，是一種自然而然的結果。‍

《Like That》令人聽到吳亦凡源源不斷的音樂靈感，聽到他在硬體上的認真磨礪，還有配器、編曲上的一點點精進改良。

其實每次的一點點改進，都會奠基成為吳亦凡在音樂上不斷向前的推動力。‍

去年，《極限特工：終極迴歸》的電影插曲《Juice》讓我對 Hook 處的重重的鼓機聲響念念不忘；從《6》到《Deserve》再到《B.M.》的 Auto - tune 使用，又在一點點地成為吳亦凡音樂中的重要組成部分。

《Like That》明處的精進改良，是吳亦凡在旋律說唱中更加重了旋律 Loop 的成分。‍

隨著節奏的高低起伏，營造出了浪漫的氣氛，R & B的節拍打進 Hip-Hop 的框架裡，沒有減弱歌曲的敘事成分，一個男生對女生種種的迷戀，字裡行間敘述地很清楚，而溫柔的朦朧美，甚至慵懶氣氛，則直接令《Like That》的音樂氣場開到了美國主流聽眾的視野中。‍

如這般唯美的說唱樂與 R & B 混種血液，我們在 Frank Ocean、Childish Gambino、Blood Orange 的音樂中常聽得到，吳亦凡的個人作品一直都值得與美國頂尖音樂人相提並論，且早已跳脫國內大部分說唱 音樂人釋放在作品裡濃郁的戾氣。‍

所以回到開頭，三石我覺得媒體不必總把他的“國際化”掛在嘴邊，這就是吳亦凡自然而然的音樂內容之發酵。

而《Like That》暗處的細節驚喜，是吳亦凡埋藏在編曲裡的小心思，尤其第一段的副歌處，每一句結尾在 BGM 中電子合成器劃過的聲響，整個拉寬了歌曲的聽覺空間，也營造歌曲主角渴求 Dream Girl 的那種如夢似幻感，是吳亦凡在詞曲創作之外很錦上添花的一些細節處理。‍

很希望未來吳亦凡每一次發的新歌，不再令媒體只能拿“國際化”說事兒，而是更能看到吳亦凡與海內外整個樂壇的技術流始終同步、並總能有所創新的音樂觸覺，以及他在詞曲、製作這些方面的硬手段和能力。

一首歌好不好聽，能不能令人興奮，光是“國際化”肯定不夠。‍

於軟體方面，時尚的音樂語言與律動感、節拍感、旋律變奏等能力，吳亦凡通通具備；而硬體方面的製作能力，早已轉型“吳製作人”的吳亦凡同樣不在話下。‍

如果說“帶流量”是吳亦凡本有的外在資本，那麼用這優渥的“流量”資本，不斷在傳達對的、好的音樂內容，就很看得出吳亦凡在音樂上的責任感了。

其實，吳亦凡並非是一個型別化的音樂人，在律動型音樂的基礎上，他有著曲風上的多元涉獵和輕度跨界。比如在上一張先導EP裡，三首作品的呈現，就是各有各走向。這其中，既有典型Trap曲風的《6》，也有Melodic Rap的《Lullaby》，以及融合80年代Club Music的Trap作品《Juice》。而更往前數，吳亦凡還有像《July》這樣PB-R&B結構的作品。

至少在現階段，這些音樂曲風的融合、延伸，成了吳亦凡音樂的一個獨特生態。

而這次加盟“環球音樂集團”後亮相的首支創作單曲《Like That》，就是一首和《July》同宗同源的PB-R&B作品。當很多人對R&B的印象，還停留在Mariah Carey的時代，認為那種肉嗓的顫音和轉音，就是R&B的鮮明標誌時，卻不知道“山中方一日，世上已千年”。因為，這就是一個“這世界變化快”的時代。

無論是PB-R&B還是Alternative R&B，氛圍和Beat已經成為了音樂的支點。作為一首向女生示愛的小情歌，《Like That》這首歌曲的開場，就以一種非常迷幻的音色作為氛圍，也為整首歌曲作了一個很好地情境鋪墊。那是一種有些冷豔的色彩，在冷色調中卻不乏那種花香般的溫暖，沁人心脾又如夢似幻。

這顯然不是華語樂壇的傳統做法，既不是小清新，也不是小糾結，而是一種3D般的音樂夢幻體驗。

和之前的作品一樣，《Like That》同樣用808鼓機，來“烹製”整首歌曲的節奏律動。除了復古的音色之外，製作人還在這個基礎上，加入了類似南亞打擊樂的那種獨特泛音，也讓音樂因此充滿了一種更神秘的感覺，與迷幻的氛圍相組合，也形成一種更有層次的空間感。

在人聲的運用方面，吳亦凡也大膽的全程使用了Auto-Tune效果。要知道在大眾及傳統音樂人的眼裡，尤其是那些肉嗓型唱將，對使用Auto-Tune始終存在著一種偏見：認為使用Auto-Tune，是因為這個歌手不太會唱歌，但事實並不是這樣。

仔細聽吳亦凡的這首歌曲，Auto-Tune並沒有破壞他整體的人聲質感，更沒有掩蓋掉他真實的聲音特質。這裡的Auto-Tune，更像是為吳亦凡的人聲，做了一種近似鑲邊的處理，從而讓真實的人聲，也可以因此多了泛音，多了一種複合音，聽起來當然就更好聽。

適度而不失真，恰恰就是追求完美的一種形式。包括電影的剪輯、音樂母帶的處理、以及化妝技術等等，都是人類追求完美的一種本能體現。而恰到好處使用Auto-Tune的這首《Like That》，你不覺得這其中的吳亦凡人聲，是完美無瑕的嗎？

雖然在音樂的創作和製作邏輯上，《Like That》是一首標誌性的PB-R&B或Alternative R&B作品，但和The Weeknd、Drake、Frank Ocean、Khalid這些領域代表音樂人的作品相比，吳亦凡的這首《Like That》在細節的旋律上，明顯又是偏東亞和東方式的。那種溫潤、柔美的旋律，是在歐美PB-R&B作品裡所聽不到的，也和那些旋律線條鋒利的歐美神曲，有著很大的不同。

說到這裡，你應該明白，現在的吳亦凡，直接對標的是The Weeknd、Drake、Frank Ocean、Khalid這些歐美樂壇的今日及明日之星。

是不是想想都覺得興奮？

其實不止旋律，吳亦凡本身的演唱，同樣和旋律一樣柔和，甚至有點溫文而雅的東方紳士感。相比歐美音樂人硬度十足的處理，吳亦凡這種繞指柔般演繹，足以給人一種蘇蘇的感覺。好聽，而且銷魂。

從《July》到《Like That》，吳亦凡無疑已經在國際化的音樂語境裡，建立一套音樂創作、製作體系和生態。他的音樂邏輯和表達方式，首先是國際的，但又在這個基礎上，於細節的呈現上，體現出東方音樂人對於音樂理解的內在基因不同，可以說是華人音樂人在國際化時代，同中求異的最成功例子。

無論是作品內容成色，還是它所取得的成績，這個結論都是成立的。

因為這次的《Like That》在發行後，又登上了iTunes美國總榜的冠軍位置。而且和去年10月與Travis Scott合作的單曲《Deserve》相比，這一次的《Like That》的熱度延續性更強，幾乎在長達一週的時間內，都保持了冠軍的位置。

如果說上一次的《Deserve》，讓全球的歌迷在第一時間記住了吳亦凡這個名字，那麼這一次的《Like That》，就是讓全球的歌迷，從此忘不了他的名字。

一個以吳亦凡為標誌的中國流行音樂國際化時代，真的來了。

5月18日，“Kris 旋風”來襲，吳亦凡原創新歌——《Like That》正式上線，音源一經發布，便取得了良好的成績。先是一推出便空降美國iTunes總榜及美國iTunes Hip-Hop/Rap分榜的冠軍，並且在兩個榜單上連續登頂93個小時，合計登頂162個小時，直接重新整理了華人的記錄。而就在昨日，《Like That》空降美國告示牌榜Billboard Hot100單曲榜第73名，這是目前為止，華人在該榜單上創下的最佳成績了。《Like That》，重新整理華人記錄，不僅僅是吳亦凡本人、製作團隊及粉絲的喜訊，更是我們中國所有音樂人的喜訊。

在創下如此佳績時，吳亦凡本人也無法掩飾激動的心情，在第一時間釋出了微博來表達自己的喜悅，他的博文中寫道能夠進入榜單他感到十分驕傲，並且，他將繼續用作品來證明自己，隨後，吳亦凡工作室也轉發該微博表達了自己的祝賀，粉絲也紛紛在微博下留言——“你是我們的驕傲！”“期待與你解鎖更多可能”，以此表示祝賀和自己激動的心情，吳亦凡的這條微博至今已被轉發26萬次，對於吳亦凡此次單曲的成績，不僅僅是路人，相信關注中國音樂發展的所有人都應十分激動。

在吳亦凡近期的採訪中，他有提及到此張專輯中的音樂融合了URBAN（又稱Urban Contemporary，是一種非常流暢和華麗的音樂風格）、Hip-Hop、Pop、R&B等多種曲風，這些音樂完全代表了其本人，而這張專輯已經籌備了差不多兩年快三年的時間，傾注了吳亦凡的全部心血。新專輯的這首單曲《Like That》是由吳亦凡親自作詞作曲的，這首歌是想要表達男生在面對自己一見鍾情的女生時，沒有選擇畏畏縮縮、躲躲藏藏，而是以最直接的方式向心儀的女生表達了自己愛意的故事。歌中的一句歌詞描述到要將自己心思毫無保留完完全全地放在心儀的女生身上，這句歌詞恰當地表達了少年萌生愛情時的喜悅。輕快的旋律，再配以凡凡迷人的嗓音，也難怪這首歌如此受粉絲喜愛了。

從歌曲的成功不難看出此張專輯，絕對是吳亦凡及其團隊的精心之作，是良心出品。經歷瞭如此長的時間準備的專輯，自然是經過反覆的挑選及修正，然後才最終成型的。就單說吳亦凡對音樂的嚴謹態度，也可知道這張專輯絕不是馬馬虎虎製作而出。

先暫時忘記《中國有嘻哈》的擁有freestyle的吳亦凡，來認識一下有態度的音樂製作人吳亦凡，一起來聆聽這首進入了Billboard Hot100單曲榜、重新整理華人記錄的歌曲——《Like That》，傾聽吳亦凡有品格的音樂。