說幾個電影裡面周星馳諷刺自己的幾點。

1、如夢和小米去吃飯，被製片人發現，小米成為明星，如夢落寞的回家。

當年周星馳拉著梁朝偉一起去面試，結果梁朝偉被選上，周星馳落選。

2、如夢送飯的時候見到小米，導演問小米和如夢熟嗎，小米說不熟。

當年香港集體倒周事件，向太拉了三大影帝說周星馳壞話，三大影帝沒有說周星馳，只是每個影帝都說和周星馳不熟。

3、馬可演白雪公主場景，導演說我們是春節檔，不能太血腥。

當年西遊降魔篇出來後，很多人說影片太血腥了，不適合小朋友看。

4、馬可每次演戲的時候，老是會指導導演，經常耍大牌罵人，罵導演。

周星馳當年作為演員時，經常會因為不滿意影片拍攝，會當場改劇本，指導演員和導演,很多人都對此不滿。

5、馬可告訴導演，都是出來做事的，能不能互相給個面子，差不多得了。

周星馳當年拍電影時,對每個細節都極其挑剔，一個鏡頭拍十幾幾十次都是正常，因此得罪了很多人，很多人說他不給對方面子。

6、馬可說如果要是以前，那些垃圾導演拍的垃圾電影，他早就想抽導演了,助理說為什麼不抽，馬可說我現在有修養啦。

周星馳以前拍電影那是相當嚴苛，揹負了不少罵名，說他太較真，近些年性格逐漸收斂,稍微和大眾互動了很多。

7、舊喜劇之王，裡面的柳飄飄出去賣，拿錢給汽車修理工用。

新喜劇之王，如夢還是拿錢給男朋友用，和舊喜劇之王同樣的結果，只是一個是強迫，一個是欺騙。

周星馳始終都是想說男人是王八蛋，老是欺負女人。

8、電影裡如夢送飯的時候，導演說如夢永遠沒有機會，也永遠不用等機會。

周星馳年輕時當群眾演員，就被一個女的說永遠沒有機會。周星馳過了這麼多年，還是沒忘原來的屈辱，可見他內心是多麼的敏感。

9、周星馳以前演戲時，被人說根本不像是拍電影，演戲像做苦工一樣用力，只會像牛一樣蠻幹，言外之意就是這樣演戲不行。最後還是成功了。

尹天仇在生活中，總是自以為演技厲害，其實演技很爛，根本不會成功的樣子。最後沒成功。

如夢在電影裡也一樣，假裝會演戲，卻連身邊的人都看不出底細，被騙的團團轉。但是最後也獲得了最佳女主角。

三個人在各自的世界裡都是痴迷於演戲的。

周星馳的著重點，已經不是當年的那個狀態最後會不會成功，那個痴迷於演戲的自己是不是有好的結果，而是覺得那個狀態就是成功。

周星馳一直想告訴我們的是，不管最後的結果如何，只要不投降，就是成功。

因為人生啊，如夢。

當你回顧一生的時候， 什麼成功不成功都不重要，重要的是過程，堅持的過程，這個才是人生中最重要的事情。

10、周星馳真是節奏大師，每部電影都極富節奏感，一個場景只留下一兩秒的呼吸時間，下面就直接進入下一個場景，一個場景一個場景的激來，直指人心。新喜劇之王節奏感太強了，都向著一個目的，建立如夢的信心然後摧毀它，整部電影每個場景都是圍繞著這一條線，電影值得細細品味。

11、實話說，第一次看新喜劇之王，也是覺得不怎麼好看。當時買了初一的票，一大早急急忙忙的跑去縣城裡看，看之前滿懷期待，因為之前周星馳的電影嘛，印象中總是能讓人爆笑的。

在急躁且熱烈的春節，總是想大笑一場忘掉一年之中的鬱悶和煩惱。看的過程中，是有笑人的點，什麼導演被踩、王寶強念臺詞之類的，但是總是那種讓人反應過來後才笑的，而不是立刻爆笑的那種，影片中的笑點基本都是這種。

後半段女主不斷被打擊，李洋，男友，馬可，導演，女友，一層接著一層的不斷打擊下去，讓人在那種反差的笑點中一下很難適應。其實再看你會發現之前的笑點和之後的淚點都是統一的。

我覺得新喜劇之王票房差和口碑兩極化，很大的原因真的並不是水軍太多，而是那種人們對周星馳的期待，和影片在春節這種熱烈的氣氛中放映，是有很大關係的。

之後反覆重看多遍，發現影片中的笑點和淚點真是太抓人了，是那種有深意的笑點，基本和影片氛圍一致。影片的氛圍就是女主追夢，之前各種堅持，之後各種被嘲笑，笑點和淚點都蘊含其中，因為最好的悲劇就是最好的喜劇，最好的喜劇就是最好的悲劇，兩者互相結合，互相轉化。

這部電影是神作，應該和功夫並列，兩種型別的巔峰。這部電影已經達到了返璞歸真的境界，以無招勝有招。

人家在春節這種歡樂的日子裡，明明想看爆笑的電影，你周星馳反倒做這天下大不違的事情，竟然在這裡出什麼勵志片催淚片，你到底想幹嘛？你太讓我們失望了，你早就不再是以前的那個周星馳了!

其實自從周星馳做導演以來，一直都是做這種勵志悲喜劇的，我們都只是後知後覺的發現周星馳電影中的笑點與淚點，在等待一段時間後，緩過勁來了才懂得周星馳的用意，周星馳一直沒變,我們只是沒跟上他的步伐而已。

12、馬可被副導演問，知不知道有個女演員被他罵的自殺了,馬克說，我天天拍戲,哪有時間看新聞。

網上有很多新聞說周星馳是片場暴君，老會罵演員之類的，只愛錢，一點也不給人面子，和很多的人都相處不好。

這句話是不是周星馳在迴應那些人，他是很忙的，不像別人這麼閒，天天炒作緋聞，他只關注作品，不會理會那些閒言碎語的。

13、周星馳選演員真是太厲害了。如夢在電影裡面的設定就是一個沒顏值沒演技的大齡女青年，她的好朋友小米則是一個有顏值的女生。如夢演戲多年，始終沒被伯樂看上，而她和小米走在路上的時候，小米一下就被製片人發現。

現實中就是如此。鄂靖文和景如洋，現實中你會更關注誰？答案顯而易見。這是人類的本性，沒什麼好說的，只是在現今這個被顏值欺騙了久的時代,希望我們的理智慧調整過來,即使調整的很慢。反正我挺關注景如洋的。

這說明了什麼，周星馳就是在諷刺如今的社會，是顏值當道的社會，誰都會給第一上去長得好看的人機會而顏值對女性尤其重要。實力往往是第二位的，那些有實力沒顏值的人只會遭遇不公的待遇。周星馳肯定希望這種風氣能夠轉過來。

14、電影裡馬可的助理很囂張，到哪裡都是大喊大叫的，明顯有種仗著馬可的名氣來作威作福的感覺，讓人很反感這個助理，說明馬可自己也是很囂張。

周星馳是不是在諷刺那些明星，自己沒本事,還任由自己的人到處耍大牌，來彰顯自己排場的明星。

15、我想，以周星馳絕世才華，億萬財富，地位極高，年齡57歲不是很大,想找一個小自己十七八二三十歲的女伴來陪伴自己，那真是可以說易如反掌，這人群可以從北京排到法國去。

為什麼周星馳不找呢，在那些孤單難眠的夜裡，輾轉反側的時候，他就不想有一個人來安慰一下自己嗎，他就不想找一個人來表達一下自己的內心嗎？我覺得他是想的，但不需要。因為他已經把一生都奉獻給了電影，電影就是他的陪伴，他的孩子，他的熱愛。他可以在電影裡面說一切他想說的話，做一切他想做的事情。

而得到電影裡面的一切，也是需要代價的，那就是像新喜劇之王裡如夢的樣子，也像現實中周星馳的樣子，拋棄一切，包括家人，朋友，男友，父母，女友。然後，他她就可以成功了。

你以為周星馳什麼都不會迴應，就什麼都不記得了？周星馳心裡太知道了，只是他自己懶的說廢話，總是用作品說話，所以在電影裡面都體現了出來。

今天剛在家看了星爺的這部電影，下面從這幾方面，談下自己的感受：

確實很一般，甚至寒磣，好像只有王寶強和鄂靖文，鄂靖文以前可是名不見經傳的。甚至於演員的名氣沒有導演的名氣大，大家不是衝演員和演技去，而是衝著導演去的。

顯得有些拖沓，沒有曲折的衝突吸引著觀眾認真的進入場景，令人記憶深刻的場景實在有限。在配音方面，合約男友和王寶強的聲音分分鐘讓人齣戲。　　

總的來說，這部新劇對得起良心。星爺還是抱著一個講故事、講心得傳授成功經驗的態度，講述了那個20年前已經說過的道理，人一定要有夢想，而且要為之奮鬥不息。借用《少林足球》中一句經典的臺詞“做人如果沒有夢想，那跟鹹魚有什麼區別！”，衝著這個正能量，這部劇就值得讚賞。

舊喜劇之王裡周星馳演技晉升不是因為娟姐的賞識，而是和吳孟達做了一次真實的臥底。新喜劇之王如夢把她和查理真實發生過的事拿去表演。

其實這部電影在春節檔的廝殺中，敗陣早見端倪。即便是打著周星馳的名號，但在這個早已不屑於扯流量或者情懷的時代，內容中沒有點真正的“東西”，很難殺出重圍。很多人就說，《新喜劇之王》沒有“東西”整片對於《喜劇之王》情節上的大量複製，舊瓶裝新酒似的玩梗法，結局反轉中難以掩飾的邏輯硬傷，都讓這部與《流浪地球》同期，卻幹不過《熊出沒》的周星弛電影被冠以“炒冷飯”，“賣情懷”，“玩爛梗”這樣的標籤。而這些全部，包括網路上見縫插針的評論，圖片齊全的對比，在我去看這部電影之前，全都看過，也都知道。但我倒並不覺得，《新喜劇之王》和《喜劇之王》有多麼相似。

如夢這個角色吧，既不是尹天仇，也不是許多人口中的“星爺本身”。她之所以這樣複雜，天真，又堅韌，充滿矛盾，是因為她是周星馳人生裡，漫長來路中，那些令他難能忘懷的細節所拼湊起來的形象。而“如夢”這個名字，也並非是指人生如此，黃粱一夢；恰恰是說，人生如夢，來路清晰。如夢這個人啊，天資一半，性子愚鈍，近乎執拗的堅持，幾乎幼稚的善良，許多年都深受生活的拷打。她不是一個被善待的形象，所以她比別的人更難。所以她也逐漸猶豫，逐漸思考放棄，就和我們一樣，似乎將回到平淡生活裡。

星爺沒有讓她回去，她給了故事一個好結局。就好像他自己，在忽然來到的某個時刻裡，可以站在鎂光燈下，亦可迎接掌聲。這些人物細節，是那些在我們心裡面難能忘懷的沉重記憶的總和，也是我們漫長人生的提煉和放大。很多人說，如夢和尹天仇不一樣，她演技不好，盲目執著，是蠢。但她多具有時代性啊，就和我們之中，任何一個曾為渺不可及的希望不顧一切的人一樣。

有誰不知道，在拼天賦的時候，談努力是一件荒誕的事情；在追逐夢想的路上，眼見著的看自己被打倒，又有多難捱。就是有人能夠輕而易舉成功，有的人出生在羅馬，有的人天生容易被愛，但即便如此，即便路途遙遠荊棘叢生，我們也還是無法放棄，我們所熱愛的事業。我們為此做著，巨大的，廉價的，無用的，努力。在這部電影中，有一個場景的荒誕性，讓我印象很深刻。

如夢為了《白雪公主》的試鏡，打開了手機上的新氧，她想要去整容。這個APP特寫的定格在那一幀裡，幾乎佔據了螢幕一半多的大小。影院裡很多人因此爆笑，因為這是一個堪稱強硬的廣告植入，但我卻唯獨感覺自己體會到了如夢的絕望和掙扎。

她不是為了成功，僅僅是為了一次機會，和一點點微不足道的可能性，就已經想要去整容，去改變對於自己而言最重要的東西之一。

我怎麼覺得它荒誕呢？因為這個時代就是這樣的。機會稍縱即逝，你必須不顧一切去搏一張入場券，去搏一點點可能性。哪怕你因此付出巨大的代價，哪怕你最後還是失敗了。沒有怨言。

你要抓住一切突出的，區別於別人的地方，如果你有夢想，並且即便渺茫，也想完成它。

我不想去說《新喜劇之王》是不是一部好電影。我也不知道，什麼才是一部好電影。

它看起來仍舊是有很多缺憾的，對經典的無差別複製，前後邏輯衝突，比如你們說，販賣情懷，製作粗糙，圈錢不誠意之作。但我還是很喜歡它，不是因為情懷，而是因為，我看到這麼一個女性角色，我知道，我會在若干年後回望自己，和她一樣。我會看見那些在我心裡分量極重的失敗，我幾乎放棄，我最後沒有放棄，我還可以拼一把。此外，《新喜劇之王》的宣傳上，也大打情懷勵志牌，預告片末尾有手寫體“2019，努力！奮鬥！”，宣傳海報上也有，這句臺詞是尹天仇在《喜劇之王》的開頭對著大海喊出來的。