畢加索（1881年——1973年）和達利（1904年——1989年）怎麼能是一個人呢？他們分明是出生在不同時代的兩個繪畫大師，畢加索出生在西班牙南部城市馬拉加，這是一個人口60餘萬，非常有名的地中海港口城市和世界旅遊名城，因為靠近非洲大陸，所以，這裡受伊斯蘭文化影響較大，城市裡分佈著許多清真教堂。

達利《永恆的記憶》

達利出生在西班牙東北部小城菲格拉斯，南部距離西班牙歷史名城巴塞羅那不足120公里，北邊20公里處就是法國邊境線。菲格拉斯實際上是一個人口只有幾萬人的小鎮，只因為這裡誕生了達利，因此，才讓這個小鎮被世人廣為人知。

如果說，畢加索和達利都是20世紀西班牙籍繪畫大師，這個沒有錯，但他們絕不是一個人。

畢加索《無題》

並且，兩人的繪畫風格完全不一樣。

畢加索被譽為“西方現代藝術創始人”，是因為他正好出生在19世紀末期這個時間點上，此時，正是西方現代藝術理念開始萌芽之時，各種藝術流派爭先恐後的出現。先後有印象派、後印象派、野獸派、表現主義、抽象派、立體主義、超現實主義、達達主義，抽象表現主義，等等。

達利《斷臂維納斯》

畢加索一生活了92歲，是比較長壽的畫家，因此，他有機會把各種繪畫流派都從手底下嘗試一遍，來尋找最適合自己的畫法。事實上，畢加索一生都是這樣做的，這也構成了他一生的畫風時常處於變化中，5年一小變，10年一大變。

畢加索《朵拉·瑪爾像》

畢加索從1887年，他當時6歲就開始畫畫，一直到1906年，在這20年中，他的畫風受古典畫法影響較大，都是以素描基礎來入畫的，所以，他本時期繪畫的造型感和立體感還是比較突出的。這時期他的作品風格分別被稱作“藍色時期”和“玫瑰時期”，原因是他喜歡用藍色和玫瑰色作為畫面背景。

畢加索《亞威農少女》

從1906年開始，畢加索畫風出現明顯變化，是以作品《亞威農少女》為標誌的。他把平面化的幾何形體圖形融入到油畫中，忽略了空間感，而突出了平面性，同時又吸收了非洲木雕藝術那種誇張的造型，為畫壇帶來了完全不一樣的畫法，整個畫風看起來比較抽象，引起了一場繪畫革命。

從此後，畢加索又嘗試了立體主義和超現實主義，最終奠定了自己藝術大師的地位。

達利《面部Phantom和水果盤》

達利由於比畢加索晚出生20多年，他是20世紀20年代進入畫壇的，此時，立體主義已經發展成熟，所以，達利剛介入繪畫，就直接以立體主義風格作畫，後來又轉入超現實主義，在超寫實主義取得了極高成就，也成為開宗立派的大師。

達利對弗洛伊德的“精神分析學”有很深研究，因此，在創作中，他常常以夢境、潛意識、幻覺和臆想來作為創作的引子，常常能創作出超越現實經驗，又能觸動觀者神經的作品。把他的繪畫看作是一種“具象的哲學”，就更容易理解背後的內涵。

誰會說他倆是一個人？雖然同為西班牙畫家。一個生活在西班牙，一個長期生活在法國巴黎。一個在本國成名，一個在法國成功。一個是超現實主義畫家，一個是立體主義畫家。從哪個角度看是一個人？

完全不同意這樣的說法！抱有這樣認識的人應該是對西班牙畫家瞭解不夠深刻，對現代繪畫流派不清楚吧。達利的藝術成就主要是他對超現實主義繪畫的貢獻。而畢加索則是立體主義創始人之一。他們相隔了幾乎一代人。

在回答前，瀏覽了其他幾位網友的回答，他們對這兩人之間的差異已經介紹的足夠詳細了，我想補充一些達利與畢加索之間的交集，應該說達利在繪畫之路上直接受到了畢加索的鼓勵，他說過：

“畢加索是西班牙人，我也是。畢加索是一位天才，我也是。”

達利很敬重這位西班牙前輩，甚至將畢加索視為第二父親，他一直非常尊敬這位風格多變的當代藝術前輩。在達利走上繪畫之路一開始，就受到畢加索的影響和鼓勵，尤其在他早期繪畫的作品中，從畢加索立體主義繪畫獲得很多啟發。可以說從達利一開始接觸繪畫，就沒有擺脫過畢加索的影子。

10歲左右，達利第一次拿起了畫筆，正式開始描繪自己的作品。他的這種天賦和興趣很幸運地受到了印象派畫家拉蒙·皮喬特·吉隆（Ramon Pichot Gironès 1871-1925）的啟發和鼓勵。

長期生活在巴黎的拉蒙·皮喬特是達利的老鄉和前輩。他早期的風格更接近於印象派，而他是畢加索的好朋友，同時他也是達利父親的朋友。在達利6歲時，畢加索曾經前往菲格拉斯看望過拉蒙，那時的畢加索和拉蒙正沉浸在立體派繪畫的創新激情之中，畢加索可能還沒有關注到這位未來的畫家。達利與畢加索倆人的正式見面要14年後才到來，那時的達利已經是一位小有名氣的前衛畫家了。

皮喬特這個姓氏在加泰羅尼亞語中的寫法是Pitxot，這個家族中出現了很多的藝術家，家族成員都有非凡的藝術鑑賞力。除了拉蒙·皮喬特是畫家外，還有大提琴演奏家裡卡多、小提琴演奏家路易斯、歌劇女低音瑪麗亞等等。這個家族和達利家族，一直保持著傳統的友誼，據說這項友誼從達利的父親開始，他早年在巴塞羅那就與皮喬特家族的人交上了朋友。

在1947年達利繪製的這幅畢加索肖像中（圖1-6 巴勃羅·畢加索在21世紀的肖像 Portrait of Pablo Picasso in the Twenty-first Century 1947年 66 cmx1382.5px 收藏：菲格拉斯達利劇院美術館），

達利用超現實主義手法描繪出他對畢加索的意象，在一塊堅硬的來自海邊的花崗岩石下方，畢加索的頭顱像一隻山羊，他吐出一把長長的勺子，勺子中有一隻很小的曼陀林。達利沒有具體解釋這些符號所代表的意義，當時身在美國的達利在這尊胸像下方精心繪製了一朵紅色的康乃馨，表達了他對這位大師的思念。達利認為畢加索作品的魅力在於其中蘊含的浪漫主義精神，而達利則更多依附於古典的美學傳統，“我們和畢加索完全不同，他感興趣的不是美，而是醜。而我，對美要感興趣得多。醜陋的美和美麗的美，就像畢加索和我是天才的兩個極端。”

1925年，對於達利是一個重要的轉折點。在這一年9月14日-27日，21歲的達利首次在巴塞羅那的達茂畫廊（Galeries Dalmau）舉辦了個人畫展，這家畫廊是當時是巴塞羅那最前衛的一家畫廊。這次畫展一共展出了達利27幅油畫和5幅素描作品，其中就包括這幅《背對著我們坐著的少女》（圖2-2 背對著我們坐著的少女 Seated Girl / Seated Girl Seen From the Back 1925年 104cmx1850px 收藏：馬德里 索菲亞王后國家藝術中心博物館）。

這幅畫與《在窗前的女孩》完成於同一時期。他細緻地描繪了妹妹背後的三縷捲髮，將表現力和細緻的技法融為一體，標誌著他畫技的成熟。這年秋天，畢加索在巴塞羅那的達茂畫廊看到了這幅《背對著我們坐著的少女》，或許是瑪麗亞腦袋後三縷頭髮的樣式，讓畢加索想起了自己早期的一幅素描，他給予這幅畫以高度的評價。一些新聞媒體和藝術評論家也紛紛給達利這些作品以好評，達利由此開始確立了自己的名聲。

此時的達利，還沒有形成自己成熟的風格，仍然處於對各種現代繪畫風格的模仿、借鑑和探索之中，當然，他更沒有想到用超現實主義的理念去掀起大海的面板。而在這段時間，他開始用自己的方式來觀察自己家鄉的景色並將其表現出來，父親、妹妹也經常成為他的模特，這種“尋根”式的精神探索，給了達利藝術創作豐富的養分。於是我們看到，從1925年開始，一個全新的達利誕生了。

解決了創作題材問題後，達利對於各種現代流派的繪畫理念與技法仍難做取捨。他依然渴望把畢加索開創的立體主義經驗與傳統優雅的古典主義手法結合起來，但他對這些技法的應用顯得還不成熟。在這兩幅畫中，他對妹妹衣服褶皺、毛巾堆疊的效果處理上，採取了高度概括的方式，試圖消減其作品的描述性和表現性的成分，這讓這幅畫的一部分帶有一些幾何化傾向的結構，但他做的並不堅決。在對室外風景的描繪中，則有著古典式的嚴謹和呆板。整體畫面偏冷色調，他用了大量的藍色、綠色——這是達利年輕時期作畫時喜歡的調子。這就像20多年前，年輕的畢加索經歷“藍色時期”一樣。這種調子的應用，讓他所描繪的景色雖然如此優美，卻更加散發出一種濃郁的惆悵情緒。

經過了少年時期的迷茫和青年求學階段的探索後，達利接觸到布勒東等人的超現實主義理念，從1929年開始，逐步成為了超現實主義的繪畫的干將。但是他始終沒有忘記向畢加索致敬。

雖說都是西班牙人，但兩人年齡相差二十幾歲，繪畫風格也不同，達利主要作品是超現實主義，畢加索風格多樣，涉獵現代繪畫多個流派。

先來看看他們的照片:

達利一看就是個變態（圖1）；畢加索只能說個精力旺盛的正常人（圖2）。

達利梳個上翹的尖尖鬍子，喜歡瞪眼珠子；而畢加索卻是個中年大叔啊！

用最容易理解的性愛好來說，達利可能喜歡虐戀；而畢加索最多會吃個嫩草。

再來看看他們的作品:

達利的作品超（不）現實，比例誇張，同一事物的不同部分對比非常明顯（圖3）；畢加索實實在在，最多就搞個形象拼接什麼的，誇張也上不了天（圖4）。

前段時間似乎也有個達利與畢加索的作品展，難道你們看迷糊了？

達利把畢加索尊稱為“父親”，前者為立體主義代言，後者提出“我就是超現實主義”。他們特立獨行，獨樹一幟，相互影響、相互競爭。他們的關係既親密又緊張，是朋友又是對手。兩位現代藝術巨匠有著30餘年的聯絡。

說達利和畢加索二人差不多都是同一個人，從提問者角度看二人不是同一個人這無疑是正確的。許多回答者列出出生時間、出生地點、畫風、觀點、影響等等諸多不同都說明二者不是同一個人，這裡無須多說，我也認為他們根本不是同一人，而是有著諸多差別的兩個人。

但提問者又說二人差不多都是同一個人，說明提問者看到二者雖有差別不是同一個人，但他們之問在某些方面存在著極大的像似性，所以說是差不多，但具體存在哪些方面的極大相似性，這也許只有提問者認為的“有人“才看到，別人是無從知曉的。

另外說明:問題說的是有人這樣認為，這只是個別人的觀點，不代表全部的觀點，不一定是真實的客觀實際。社會大，人多，有各種樣的觀點都正常。但作為一個負責任的人，我覺得不能向人們傳輸錯誤的觀點和資訊！

畢加索與達利都是二十世紀最偉大的畫家！畢加索創立了立體派，而達利創立了超現實主義畫風！

兩人都是西班牙人，不過畢加索很早就去了法國！當時的法國是全世界的藝術中心，匯聚全球最偉大藝術人才！畢加索少年成名，名氣給他帶來了財富，但並未影響他的創作！他是一位創作能力極強的畫家，不像有些畫家成名之後，就無創新了。畢加索在每個階段都畫出不同的風格，不斷地推陳出新，深刻地影響了二十世紀的世界畫壇！

達利也是西班牙人，他成名在西班牙！為了尋求更為寬闊的發展前途，他去了巴黎，結識了畢加索。這時的畢加索已經是全世界最頂級的畫家！畢加索非常欣賞這位老鄉，給了他很大的幫助！

從那時候起，達利的畫作也受到畢加索的影響，並創立了超現實主義畫風！

畢加索的立體主義，與達利的超現實主義完全不同於古典主義與印象派！古典主義追求技法，要求描繪物件形象逼真！而印象派強調的是光與色的表現，描繪事物比較抽象！立體主義的繪畫似乎是卡通畫一樣，人物造型扭曲，描繪的事物更談不上像，甚至有點醜陋之感！而超現實主義更具想象力，完全是顛覆了現實事物的樣子！超現實主義類似科幻小說一般，想象奇特，猶如夢境一般，似真似假，變化莫測！

若說達利與畢加索是同一個人，那有點牽強附會了！達利受到畢加索的影響是毫無疑問的。兩人的畫作有許多相同的地方，也有不同的地方！不能說有相同的地方，就是同一個人。