導語：6月21日，陪伴了一代人成長的《千與千尋》，終於要引進中國內地了！

中國版海報剛放出，就上了微博熱搜：“這是什麼神仙海報！”“黃海的設計也太棒了吧！”。

海報有兩張，一張寓意“人生漫長，無論經歷怎樣的艱難挫折，勿忘初心” 。

這或許是成長後的小千，在安慰受傷的自己時，吐露的心聲。

另一張海報上寫著“不要回頭，一直向前。”。畫面裡，踏水前行的千尋身邊有溫暖的燈光也有白龍和無臉男的倒影。

“不管前方的路有多苦，只要走的方向正確，不管多麼崎嶇不平，都比站在原地更接近幸福。”

其實，這不是網友們第一次為設計師黃海瘋狂打call了。

去年《龍貓》中國版海報，就是黃海操刀的。從俯拍的視角，兩姐妹正在毛茸茸的草地上開心奔跑，再仔細觀察，會發現草地竟然是龍貓的肚子！

這樣的創意。連日本網友看了也忍不住吹爆：太美了，日本能引進嗎？”“構圖好棒！彷彿能聽到她們的歡聲笑語，毛茸茸的感覺好暖。”

動畫片海報設計獨具匠心，其他型別的電影海報設計黃海也是一出手，便豔驚四座。

去年張藝謀的《影》，“高階感滿滿”的水墨海報就是由黃海創作的。很多人都說：“就衝著電影海報，也想去看看這個電影”。

因為電影講述了一個關於替身的故事，所以在“陰陽版”海報中設計師黃海以太極元素與主人公一人分飾兩角的設定遙相呼應，連地板上的竹子紋路和光影明暗，都處理得特別用心。

《我不是藥神》的海報，做出了敦煌壁畫的質感，向死而生，意味深長。

《小偷家族》的中國版海報，整體採用日本傳統的浮世繪風格，撐開的傘下是人生百態。

日本網友的評價是：“看完電影再來看中國版的海報，你會哭的。”

“原來《小偷家族》的海報設計師黃海，是姜文許多電影海報的御用設計和《我不是藥神》的海報設計厲害了”

一直到2007年，黃海才第一次設計電影海報。然而這第一次出手就是神作。他為姜文的電影《太陽照常升起》設計的海報，從上百幅作品中脫穎而出，轟動了當年的戛納電影節。

很多外國同行都說：“沒想到中國也有人能把電影海報設計得這麼好”

2010年，黃海和姜文再次合作《讓子彈飛》國際版海報沒有常見的流量明星人頭堆砌，只有一片羽毛一顆子彈。卻真正做到了“less is more”。

他為趙薇設計的《花木蘭》，只用一個頭盔，一抹紅唇，就勾勒出了巾幗不讓鬚眉的霸氣。

和連電影都不需要劇本的導演王家衛合作，設計方向只有一張樹影，黃海交出的作品也是相當驚豔，功夫和情義的糾纏盡在不言中。

無論是簡潔清新，還是濃墨重彩黃海的海報設計中，幾乎都有著中國傳統文化的烙印。

黃海曾說：“中國的藝術很好，但還沒有完全被用起來”。

黃海擔任創意監製《大魚海棠》海報，甚至點燃了中國漫畫浪潮。

《哆拉A夢·伴我同行》海報，融合了我們兒時熟悉的中國四大名著，又萌又親切。

《捉妖記》的國際版海報，用獨特的中國美學設計，讓“東方奇幻”的玄妙火到了國外。

據說當時的海報設計，也是花了半年時間。連向來嚴苛的導演許鞍華看過之後，都只說了一個“好”字，便全稿透過。

黃海設計的其他區域版海報更是絕了，美國版中，寒梅下一襲剪影立於筆尖“旁人看來近乎蕭條的人生靈魂卻豐裕如黃金萬貫”。

法國版海報，致敬法國作家杜拉斯的經典pose。

日本版海報，水墨暈染下的愛情故事。

中國臺灣版，一水之隔的孤獨。

更厲害的是南韓版海報，獨家定製的韓式催淚風格，讓人根本想象不出這些畫風迥異的設計都是出自同一個人之手，可以說是很懂不同國家觀眾的喜好了……

“黃海把設計海報形容為做減法，刨去邊角料，挖出電影的核心”。

馮德倫的《太極》，有人說“海報彌補了電影本身的缺憾”，完美表現力工業革命對中國傳統文化的衝擊。

機械風《尋龍訣》盜墓海報，很中國的題材，配上很國際範兒的機械風，可以說是相當酷了。

黃海為《生化危機》設計的“15週年紀念海報”，無數殭屍包圍愛麗絲，組成《生化危機》最顯著的保護傘標誌，主演米拉·喬沃維奇也在這張海報上親筆簽名。

為了能在設計上做減法，黃海在前期工作上卻做了很多加法“花很多時間研究劇本和導演溝通，甚至會去片場感受拍攝過程”。

設計電影海報時如此敬業，設計紀錄片和各種視覺海報時也是無比用心，去年大火的紀錄片，《如果國寶會說話》的海報朱、黃、青、綠四種傳統畫作的背景色，文房四寶之一的“筆”勾勒出文物的精緻與華麗。

水波瀲灩下，《千里江山圖》錯金博山爐，蕭何月下追韓信青花梅瓶，馬王堆漆棺側擋板神鹿，這些文物寶藏都完美融合於畫面中。

不同字型的“如果國寶會說話”浮現水面。

恢弘大氣的設計，完美詮釋了什麼叫“浮沉千年，淺言初生”。

2016年中國臺灣金馬獎的主視覺海報也是由黃海設計的，向經典作品《牯嶺街少年殺人事件》致敬。

紀錄片《我在故宮修文物》的海報中，每一處文物殘損處，都有一名修復師在工作。

“大歷史，小工匠，擇一事，終一生”，這樣的創意，可以說是很用心地將設計做到了極致。

即使如今已經成了驚豔好萊塢的大咖設計師黃海的態度卻一如既往地單純，“做出好作品才是最重要的”，每個作品從創意到成稿，每一個細微的細節都經過了反覆修改，無論耗費多少心力都力求完美，專注、虔誠像極了“擇一事，終一生”的故宮工匠。

難怪黃海的海報設計被好萊塢盛讚為：“崛起的中國設計”。

海報有兩張 一張寓意 “人生漫長 無論經歷怎樣的艱難挫折 勿忘初心” 這或許是成長後的小千 在安慰受傷的自己時 吐露的心聲 另一張海報上寫著 “不要回頭，一直向前。” 畫面裡 踏水前行的千尋身邊 有溫暖的燈光 也有白龍和無臉男的倒影 “不管前方的路有多苦， 只要走的方向正確， 不管多麼崎嶇不平， 都比站在原地更接近幸福。”

終於，獲獎無數的《千與千尋》昨日在中國上映了。昨日，被兩張唯美的海報刷屏了。相信大家都看到了吧。

這兩張海報真的很有寓意。第一張：在任何時間，任何地點，我們做的事情，都要記住“勿忘初心”。第二張：人生要一直往前，不要回頭。不知道大家注意到沒，千尋的身後是無臉男，周圍是白龍的身影。他倆一直在守護者千尋，真的是很感動。唯美，安靜的海報，對《千與千尋》有情結的人相信看到這兩張海報，都會忍不住眼含淚水吧。

設計師黃海的海報一直都深入人心，沒有讓人失望過。《龍貓》，《大魚海棠》，《我不是藥神》，《讓子彈飛》，《哆啦A夢》，《黃金時代》，《影》，《白鹿原》，《道士下山》，等等等等的海報，都是天才設計師黃海的作品。

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這個製作成本19億日元的《千與千尋》出自動漫大師宮崎駿之手，2001年在日本上映，當時的票房已經取得304億日元，在2003年該片獲得75屆奧斯卡金像獎最佳動畫長篇獎。其實該片獲獎無數，柏林的金熊獎，香港電影金像獎的最佳亞洲電影等，其中含金量高的當然屬於奧斯卡最佳動畫長篇獎了。這個故事就不多做介紹了，主要講述十歲的千尋和父母打算從城市搬家到農村，一家人意外進入一個奇特世界中，這個世界有魔女湯婆婆控制著，父母因為貪婪被變成了豬，千尋歷經千辛萬苦拯救父母的故事。故事很單一，但唯美的畫面（這一直是宮崎駿的畫風，有一種夏季是宮崎駿筆下的夏季，在宮崎駿的漫畫中尋找自己的童年。），和小白龍，無臉男的感情他麼互助互愛打破孤獨。和本片所表達的對社會生活和關係的認知，使這個動漫充滿哲學。終於今年19年的五月九號，《千與千尋》確定引進中國內地，大師黃海曝光中文版海報，我們的小千尋又將再次闖入那個奇妙的世界。

海報有兩張‘’別丟了自己”，‘不要回頭，一直向前’

人們都講要做自己，這是一個非常充滿哲學的問題，什麼是自己？怎麼做自己？這可能和自己的初心有關，你最初的那個夢或者你心中想要的。每一個人的夢想都應該被尊重，哪怕那個夢想是那麼微不足道或者異想天開，請尊重它。不管別人怎麼嘲諷挖苦你還能堅持它，併為它付出，哪怕知道沒有結果，哪怕知道那是錯的，自己還義無反顧前仆後繼的撲上去，心裡沒有所遺憾，和半點後悔這就行了。‘’人生漫長，不管遇到什麼，經歷了什麼,勿忘初心”

“不要回頭，一直向前”千尋踩著水大步向前，白龍和無臉男左右陪著。人應該向前，就像這個傻千尋一樣，有人說千尋是活在夢裡面，說起大道理一堆一堆，完全不考慮別人的處境，要是換位思考你還會講出這樣的話嗎？（現在的所有專家就這樣，瘋狂的給別人灌雞湯，完全不考慮別人的感受，還自我感覺良好）但是，千尋所表達的是她說到就去做，我們不能光說要付出行動，哪怕只是邁出的那一小步，都是你的努力，都比站在原地要好。

黃海是廈門大學畢業的高材生，主修專業就是設計學。擔任遠山文化藝術總監（這是中國第一家把電影海報設計作為專業操作的設計公司）。黃海設計過許多電影海報，《讓子彈飛》，《白鹿原》，《中國合夥人》，好多好多，有人說黃海把中國電影海報設計拉到了國際水平，不管什麼只要堅持就是一種方向。這次《千與千尋》的設計可能就是大家的共鳴，願你走出半生，歸來仍是少年。

黃海老師的《千與千尋》海報，不僅美而且是讀懂了，走心了才能畫的出來，是能夠與讀者對話的海報，是讓粉絲看了會流淚會治癒的意境

作為看了千與千尋不下5遍的粉絲，曾經在YY中，給自己起名千尋的我，當看到兩張海報的時候，覺得欣慰、溫暖，是內心的孤獨、苦澀與掙扎都被人映照出來的感覺。

這張人物眾多。而眾多的人像當中，成長後的千尋，摸摸剛剛進入這個詭異世界無助的小千尋的頭。上面一行小字“別丟了你自己”。千尋進入這個詭異的世界，從一開始的額害怕，到堅定，從接受白龍的幫助，到勇敢的幫助白龍，是堅持自我的過程。

這張海報，乍一看色調有些陳舊，所以左下角橘黃色的燈光成為唯一的明亮。暖色燈光下是無措的小千尋，旁邊是白龍，顏色逐漸變暗變深，到右上角的金婆婆顏色最暗。

我看這張海報，體會到了成長。哪怕有很多人在你的生命中進進出出，扮演各種角色，但是成長是自己與自己之間的關係。有一句名言叫“親愛的，外面沒有別人，只有你自己”，也是這個意思。

這張海報，是白龍和無臉男的守護下，千尋大步前進，搭配的文字是“不要回頭，一直向前”。有人說，是白龍和無臉男對小女孩千尋的守護。但是我卻更願意理解成，三人結伴同行，救贖是相互的。“不要回頭，一直向前”是說過千尋，也是說過同行的人。

無臉男和千尋的一路上，不再孤獨，有人陪伴，學著行李學著小口的吃飯，最後學著織毛衣，找到了歸宿。而白龍，做了偷竊的事情後，因為千尋的這堂旅行也得到了救贖，找到了自己的名字。這種海報，在偏冷的色調中，橘黃色燈帶來暖意。

而這一盞燈，其實就是影片中，給千尋他們帶路的燈。不說話，千尋和無臉男也默默的給他行禮。

《千與千尋》究竟說什麼？其內容的宏大和細膩，可以討論的很多。時至今日《千與千尋》依然以308億日元(約19億人民幣)的超高票房,穩坐日本影史的票房冠軍寶座,該片被喻為是“一生一次”的必看神作。宮崎長久的作品中始終蘊含著對於人類終極生命的關懷與探索。宮崎駿也試圖透過這部作品告訴人們：這個世界充滿誘惑和陷阱，一旦失去控制，貪婪就會吞噬自我，人們便會不由自主地陷入慾望的深淵而不能自拔。

海報中燈光的設計，是我最愛的。我覺得，太陽能照耀天空，而夜晚的燈光，能照進內心。所以這兩張海報，讓我的心理，起了漣漪。