關於學習國畫一定要練書法我認為是必須的，而且是相當必須，甚至可以混為一談!中國繪畫是由點、線、面組成的而書法用筆中也有點、線、面，中國畫中很多用筆方法都是從書法用筆中演變來的，象吳昌碩的畫的用筆好多都浸入了篆書和草書的筆法。中國畫講章法佈局經營位置，書法作品中也同樣講章法講佈局，甚至到每個字。更別說國畫作品完成後還要題字落款了，往往書畫印具佳的畫家很少，都好的話一定是大家，有很多人畫畫的還可以，可己題字落款就露出了軟肋，降低了畫作水平，好的題字落款是可為畫作增色的。真乃書畫同源也。

書畫同源的理念，想必都知道，二者本身不是相排斥的，而是相輔相成的！尤其是學習國畫，更需要一手好字來陪襯，才會讓作品提升一個檔次！

再者，書法運筆技法和繪畫運筆技法情理相通，練習書法的同時其實對繪畫也有很大的提升很幫助！

所以在學習繪畫的同時，自己也可以學學書法，早期練習，最好多臨摹一些大家的書法作品，不要自己瞎寫，那樣對自己的幫助並不大，也忌諱今天學魏碑明天學瘦金體，最好堅持學某個人的書法要有一段時間，再去選擇下一個合適自己的的模本！

這樣學好，至少在繪畫落款的時候，不會太醜，影響畫面佈局和觀感！

中國畫是詩書畫印綜合的藝術，就個人理解做以下簡單闡述：

所謂詩就是作為合格的中國畫家必須要有一定的文化修養，功夫在畫外，畫到一定的階段，畫品的格調高下就體現在畫中的內涵；中國畫還要在畫中合適的位置落自己的篆刻名章和閒章，印的大小、形制以及平衡畫面的作用都非常講究。因為今天的課題是書法練習對於中國的重要性，所以詩和印就不在此贅述。

書法練習對於中國畫的重要性；其一作為中國畫的重要組成部分必須要在畫上落款，也就是不管是富款還是窮款都要要在畫上題字，如果書法寫的好就和畫面相得益彰，如果書法寫的不好就一定破壞了畫面，一幅完整的中國畫落款是必不可少的。

其二中國畫以線造型，線在中國畫中具有獨立的美學價值，線的不同特點也是一個畫中國畫的畫家風格樣式的重要體現，所以線的表現力在中國畫中及其重要。練習書法就是能夠畫出具有表現力線的非常有效的手段，因為書法講究每一筆劃線條的規範性和嚴謹性，經過嚴格的書法訓練學習，再以書法的筆性入畫，體現在畫面的線就會千變萬化，再加墨色的渲染，刻畫形象時的乾溼濃淡、輕重緩急、粗細變化都會非常具有表現力，再透過畫家源於生活的繪畫實踐，就會逐步形成自己獨特的風格。

所以書法之於中國畫不是可有可無，而是必不可少的基本功和造詣之一。

要想畫好國畫練可書法是必須的，有些人不懂這個道理，只畫畫不練書法，結果是怎麼也畫不好，中國畫講究書畫同源。練習書法的過程就是熟悉用毛筆的過程，當毛筆練習熟練了才能畫出質量好的點和線條，畫畫的時候用筆才能隨心所欲，才能畫出想要表達的內容！

我看了看大家的回答，也都是毫無例外的說練習書法，對中國畫是必要的。

中國古代歷史上，只有明代的藍英比較例外，他是沒有練習書法的畫家，也畫得不錯，但是藍英也確實只是一個畫家，也是一個二流的畫家。黃胄先生說先學畫畫在，最後學書法的，他的書法趕上去了，繪畫作品也好了很多。

為什麼學習中國畫要練書法？我們從中國美術的民族特色說起吧。

中國畫的構成與西方繪畫的最大不同是：中國畫是具體的把詩書畫合為一體的繪畫。

中國畫本身就包含了非常實際的繪畫和書法的一致性。

比如說，我們今天的繪畫作品，都要把作品的標題，題寫在繪畫作品之上。

這是西方繪畫絕對沒有到。

例如，達芬奇的《蒙娜麗莎》就是因為他自己沒有留下作品的標題，所以，很長時間，後人不知道這個作品是什麼內容，一度還被作為《妓女》呢！

中國畫自從元代開始就在繪畫作品上有了大量的題字了。例如趙孟頫、吳鎮、倪瓚、黃公望，他們的作品都有題字。這些題字，對於我們認識這些繪畫作品的內容、思想和作者的創作意圖，都是很好的交代，也是繪畫作品美的組成部分。

比如，題字的書法很精彩，會增加繪畫的文學價值和藝術價值。

那麼，給繪畫作品上題字，就會成為畫家繪畫作品的組成部分，這個字就必須要畫家自己來題寫。

如果沒有很好的書法造詣，這個題字就會題不好，嚴重的會影響繪畫作品的成敗。

比如說，畫還畫的可以，可是字寫得太差，這就把一幅畫給毀了。

相反，如果畫的不是特別好，而繪畫作品上的題字非常精彩，那麼就會挽救一下作品太差的缺憾。

如果書法很好，畫也很好就叫書畫雙絕，是非常難得的中國畫作品。

中國畫家都是以書畫雙絕為最高目標和自豪的。

所以，元代以後的大畫家，基本上都是書畫大師。例如王冕、文徵明、唐伯虎、徐渭、董其昌、八大山人、鄭板橋、金農等等。

現代畫家吳昌碩、齊白石、張大千、徐悲鴻、黃賓虹、潘天壽，他們都是書法、繪畫造詣都很高的中國畫藝術家。

那麼，為什麼畫畫要學書法？難道不學書法畫畫真的會畫不好畫嗎？

沒有絕對那麼嚴重，但是，基本上有必然聯絡的。

首先，學習書法並不是像畫畫一樣，是單純的寫字問題。

書法既有書法的獨立藝術性的一面，也有書法的文學性。

因為我們很難想象，寫字是沒有目的的。你每寫一個字，都是文化的體現。

所以，與其說練書法是學習寫字，不如說練書法就是學習文學。

例如，我們題字就需要懂文學，不但要懂文學的具體格式，也要懂書法的藝術格式，即章法。例如是題詩，還是題跋？是散記，還是落款？

不同的題字要用不同的文學格式，這些內容，我們學習書法的時候就一定要學習的。因為練字是為了應用。書法應用就是文學應用，而不是單純的寫字應用。

所以，千里馬經常說，中國畫的學習成本，要遠遠高於西方繪畫的學習成本。這就是說，學習中國畫，不但是學畫畫，還要學習書法，而書法實際的核心價值就是文學。

除了書法是文學，是繪畫的靈魂之外。書法對繪畫作品的具體技法也是有深刻幫助的。

例如，書法的用筆。

中國書法的用筆，在中國畫發展史上，具有積累了非常豐富的技法和美學內涵的地位。

中國畫從明代提出人物畫十八描，山水畫十六皴的這些基礎技法以來，明顯看得出來，這些技法都是與中國書法的豐富的表現技法息息相關的。

我們可以回顧一下，中國畫的發展和書法的發展，就會清楚地看見書法對繪畫技法的豐富作用。

首先，到了唐代，中國的書法已經把現在所有的書法技法都創造出來了。

例如，篆書、隸書、行書、草書等等。但是，在唐代，中國畫的技法依然只有“高古遊絲描”這樣一種基本描法。人物畫、山水畫、花鳥畫都只有這樣一種描法。

但是，五代到宋代，繪畫技法就逐漸豐富起來了。

那麼，我們就要問一問：為什麼中國畫的技法與書法並不是同步發展的呢？

千里馬給你的回答是，因為繪畫是繪畫，書法是書法。這是兩條發展路徑。

後來有人說什麼“書畫同源”，這是不符合歷史事實的。也是一個形而上學的觀點。

因為，我們無法看到書法與繪畫的同步發展。

恰恰相反，中國畫的發展，至少要比書法發展落後了500年！

因為，晉代就已經生產了王羲之的書法，這個體系裡已經有了草書。而中國畫像草書那樣狂放的畫畫，最早也只能在五代時期的和尚，石恪的作品中才能看到一些影子。

而張旭懷素這些“狂草”書法家出現的時候，我們的繪畫就是《虢國夫人春遊圖》這樣規規矩矩的畫法。

而在書法繪畫各自獨立發展的這500年，繪畫的用筆一直遠遠落後於書法的用筆表現力。

但是，隨著書法繪畫的發展深入，繪畫也開始藉助於書法的豐富技法了。

例如，元代書畫大師趙孟頫就提出了“書畫本來同”的思想。

書法的技法雖然很豐富，但是概括起來，無非就是三個問題，即用筆應該重視的是：

1.如何起筆

2.如何行筆

3.如何收筆

尤其是繪畫的長線條比較多，那麼草書的長線條也比較多。

線條長了以後，就有一個變化的問題，也就是說，線條不能太僵直。

書法裡的“行筆”這個用筆，就自動會提供給繪畫線條很多的啟發，而且是非常深刻的啟發。

當然，起筆和收筆也非常重要。這些用筆方法，在繪畫裡可以忽視，但是在書法裡是絲毫不能忽視的。

這就是書法用筆要比繪畫用筆嚴謹的地方，因此，練書法，繪畫能力會更高。

這就是中國畫為什麼必須要學習書法的道理。

縱觀現代中國畫脫離書法學習，繪畫作品的內涵越來越差，那麼，進一步認識中國畫練書法的問題，就有非常重要的現實意義了。

這是毫無疑問的。

因為最淺顯的道理是，國畫要題款，即使簡款，也總得寫那麼幾個字，你畫好字不好，藝術不是被削弱了嗎？

國畫還不僅是藝術的問題，還是文化的問題，漢字都寫不好，有文化嗎？

題款一般是不用白話而用文言的，沒有高中及以上文化還真玩不轉。舉個栗子，請問，“寫”於某某年月某某地方，那“寫”字怎麼講？你以為是寫字，那就鬧笑話了。

更深奧的問題是“書畫同源”。

這是一個爭論不休，尚無確解的問題，千里馬先生甚至說這是一個形而上的命題，繪畫比書法落後五百年。

不管怎麼說，書法比繪畫抽象，這是明顯的事實，而書法的藝術性絲毫不亞於繪畫，甚至越發高雅，點畫結體章法而已，什麼都沒畫，但又好像什麼都畫了，這不就是詩歌的境界嗎？並且有著節奏，彷彿生命與情感的呼吸，這不是音樂嗎？

簡單說，書法只能給繪畫增色，書法的筆法也可被繪畫借鑑。

中國畫真不是那麼簡單。

所以畢加索對中國留學生說，藝術在你們中國，最有資格談論藝術的，是你們中國，其次是日本，而日本是向你們學的。

畢加索還說我不敢到你們中國去 ，因為中國有個齊白石。

人們只知道齊白石起初是個雕花木匠，卻忽略了一個非常關鍵的事實，齊白石雖然很多東西自學，其實是非常有文化的，看看他那題款的書法，看看他題的那些長款的文化含量，有些所謂教授、書法家應該汗顏。

千里馬先生認為，國畫題款應該有文學性，當然這又給畫家提出了另一個維度的要求，他並且有歷史事實可證。

好的題款能夠對差的繪畫有所補救，繪畫和題款比翼雙飛當然就進入理想境界。

黃永玉的畫，離開題款，會下降一半的價值，他借題款讓他的繪畫得以昇華，但試想，他只是題款內容好，書法卻上不得檯盤，那畫豈不毀了？

書法是中國獨有的文化獨有的藝術，沒有畫的書法是藝術，沒有書法或書法糟糕的畫就不配叫國畫。

除了齊白石和黃永玉這兩個當代的顯例，還有一個豐子愷，他的畫直接就是詩歌，看了他的畫，你的心就靜下來了！

不必說那農耕時代水牛犁田，人與動物、大自然和諧相處的醉人畫面，不必說中國詩歌裡常見的月亮、楊柳、輕煙等意象，單看一幅一個兒童拿兩把蒲扇當車輪的畫，就把觀畫的人帶離了物質世界。

假如豐子愷的畫已經到達詩意的高度，而書法很俗，豈不花下曬褌？而豐子愷的書法，那真是書法，超凡脫俗，與他超凡脫俗的畫互補。

可以說一幅國畫的題款就是那幅國畫的魂，畫龍點睛，發人深思。

冷軍的超級寫實油畫，都知道值錢，有的人以為就是畫得比照片逼真，其實人家是意味深長。

可惜油畫不能題款。

你看那幅剖開的魚，用英語題上“亦生命也”，豈不讓人頓生悲憫！

總而言之，要畫國畫，請同時練好書法並初通文言文吧。