我真的是第一次聽說攝影是減法的藝術，但我的理解是如果說成是減法，那麼有如下幾種情況，加法我一會再說：

剛開始學習攝影的時候我們都是掌握儘可能多的技巧，瞭解不同的相機，鏡頭特性還有相關的配件，如果是膠片攝影我們可以對不同的底片進行實際的速度測試等等。我們無形當中就是學到了很多很多的東西，但當我們逐漸隨著知識的豐富，這就需要找到最適合我們拍攝的風格和感覺，這樣我們就會摒棄一些我們之前學習到的基本知識，更加的專一，更加的精，這也需要透過大量的練習我們才可以達到這個階段。這可能就是人們常說的減法吧。

但我要告訴你，其實攝影本身如果不考慮基本功（當然，這裡的不考慮是說你的基本功已經是下意識了），就好比看到曲譜，你就可以在你的樂器上很自然的去找到那個音並且連貫的彈奏出來，而不是一個音一個音在那裡找，是一個道理。對於拍攝本身（照片），這個加法是更高的境界，意思就是說，看你在一副畫面裡對多種元素的更加合理的運用，這需要很高的技巧和很紮實的基本功。試想在一個畫面裡，有複雜多變的光線，前景，中景，背景還有人物的肢體語言，加上色彩的運用，這些都是加法，就看你怎麼合理的把這些若干的複雜的東西很有效的穿插運用在一起，這個就是加法。

當然很多優秀的作品也可以很簡單，並不是越複雜就越好，只要達到情感表達得當，就是一張好照片。

為什麼有的攝影師說攝影要用“加法”？

攝影中有“加法”也有“減法”，今天就聊聊攝影中的數學問題，加減法。

一、攝影中的減法

攝影要做減法，是一個很知名很流行的規則，主要是在構圖的應用上，不要貪多，貪大，讓畫面雜亂，主體不突出，所以有了這個說法與規則，就是要儘量的精簡畫面與元素。

攝影中流行的極簡式構圖與拍攝手法就是這種理念極致的體現。

當然攝影中的減法不單單體現在構圖上，還有光影，虛實等等方面。

二、攝影中的加法

說了攝影中的減法，再來說說攝影中的加法。加法顧名思義就是在畫面中新增元素，這裡的新增元素一般是指前期拍攝技術上的新增，後期PS的加法屬於創意合成，一般不是攝影的加法。

那麼，為什麼要做加法呢？

我曾經說過，沒有人的風景是沒有靈魂的風景，不是靈動的風景，所以在風光片中適當的新增人物上去，可能更有感覺，更有視覺焦點，畫面也有了興趣點。

再比如街拍一個廣告牌，一個櫥窗，單獨拍沒什麼感覺，如果等到了合適的人，再拍就會形成對比與呼應，這就是主動的在做加法。

如下圖，等待有人時拍攝，新增動感元素：

三、攝影的加減法

會了攝影中的加法與減法，那麼就可以做加減混合運算了。精簡的構圖，加上出彩的後新增興趣點元素，你的作品想不成為大片都難了。

現在看來，小時候學好數學真的很重要。

結合這幾年攝影學習的體會，包括和攝影大咖的交流體會，我覺得攝影構圖確切的講應該是“減加法”的藝術；該減則減，該加則加，運用至爐火純青，實屬高手。

之所以把“減法”放在前面，一、這是大家普遍認同的攝影法則，就是透過減法剔除與主題無關的事物，讓拍攝主體凸顯；減法更多體現的是意境，這點與中國繪畫藝術的留白有異曲同工之妙。二、減法應該是攝影前期學習和掌握的技法，而攝影的“加法”比“減法”要難得多，因為加法攝影，你要控制的畫面元素要多很多，沒有一定的專業技術功底，很難兼顧到既打破呆板、平淡、無趣的畫面，又確保主題鮮明，畫面生動，和諧舒服。因此，攝影的學習，應該是一個先減法後加法的過程。

攝影構圖加法的運用，增強了畫面的故事性和內容感，因此讓觀者感覺照片生動，有故事；但是控制不當或不講究法則的隨意做加法，很容易形成畫面雜亂，繁瑣，主題模糊，觀感不舒適等等種種問題。

我總結了下，有以下幾種攝影加法的方式：

一、人等動態因素的加入。很多風景片子，場景廣闊、單調（比如大海、沙漠等），但是缺乏生氣；這時候，加入人或動物，形成一種動靜關係的對比，讓整幅靜態的畫面有了動感和生氣，起到了畫龍點睛之筆，讓觀者看到照片時有了著眼點，這就是一種加法的運用。

二、色彩、光影的加入。色彩和光影都是攝影作品的魂魄。尤其在色彩單調、無趣的照片中，色彩和光影的加入，可能讓照片，頓時煥發光彩。很多時候，我們會覺得沒有做加法的照片也不錯，這點就是沒有對比，就沒有傷害，加一點，或許更驚豔。

三、襯托與對比的手法，達到畫面的平衡；為單一的主體，增加有趣的背景或者前景。

四、畫中畫構圖、多重曝光，後期創意修圖等攝影的加法。

由此可見，做好攝影的加法比做減法，確實要困難。而做減法的照片中，同樣也有做加法的影子；好的加法作品，必定是已經做完了減法的。好的照片，永遠是減加得當的作品。