作為藝術家來說，是很容易理解“寫生不是抄襲物件”一句話的，這句話應該是形容的繪畫，特別是是素描和寫生。

結合我個人的見聞，談談對這句話的評價。

就像題目中描述的那樣，同樣一個模特，出自不同人之手，很明顯是兩種風格。這就說明了“寫生不是抄襲物件”這句話了。（寫生圖）

我們常說不同人有不同的看法，世界上沒有完全相同的兩片樹葉，每個人的思維方式有很大的差別，特別是畫家，追求的是和而不同。

拿素描來說，同是一個模特，兩個人來畫，出來的效果是截然不同的，因為每個畫家的審美觀念不一樣。比如在這幅素描作品中，同是一個模特，不同的畫家會有不同的表達，畫風自然也就不一樣了。

還拿繪畫來說，很多畫家都臨摹過前輩畫家的畫，內容，題材都一樣，為什麼給我們的感覺卻是不一樣，就是因為“寫生不是抄襲物件”，應該有自己內心的表述和表達。例如這類印象派的繪畫作品，很多畫家都作為寫生的物件，而卻是自己的風格和特點。

寫生是成為一個畫家的必由之路，無論是中國繪畫還是西洋繪畫。吳冠中寫生作品

就中國畫而言，有一句話是這麼說的：字要寫死畫要寫生。也就是說，書法必須要臨摹歷代的發帖，入得帖中然後出的帖外，方可真正算走上書法創作的道路；而繪畫在臨摹歷代名畫習得用筆之法外，更重要的是必須透過廣泛的寫生去師法造化，做到胸中有丘壑方能真正創造出好的作品來。

對西方油畫而言，寫生或者說素描更是初學者不可逾越的一個階段。徐悲鴻素描作品

而“寫生不是抄襲物件”很好理解，打個比方的話，就像讀一本同樣的書或者看一部同樣的電影，不同的讀者和觀眾再重新複述這本書和電影的內容，儘管大意相同，但複述過程中語言表達肯定是各不相同。

畫家寫生，不同的畫家筆下同一物件看起來大同小異。但正是這“小異”之處，才是畫家風格差異和水平高低的重要體現。另外一點，寫生也僅僅是畫家錘鍊技藝開闊眼界的一種訓練方式和手段，真正的藝術創作必須要做到“青出於藍而勝於藍”，實現從“必然王國”到“自由王國”的跨越。徐悲鴻油畫作品《簫聲》

這種跨越是另一重境界了，也就是從“衣帶漸寬終不悔，為伊消得人憔悴”寫生階段順利過渡到“驀然回首，那人卻在燈火闌珊處”這一更高層次的創作階段。這猶如“千軍萬馬過獨木橋”，過得去的，才能大成，過不去而原地踏步的，頂多只能算個不入流的畫匠而已。吳冠中油畫作品《周莊》

真正的藝術精品力作，往往是在思想的表達和觀念的塑造方面領風氣之先、成一家之言。古今中外，概莫能外，當然這與寫生是否是抄襲物件這一話題離得有點遠了，就此打住。

文中提到“兩幅人體素描，同一個模特，出自不同人之手，差別明顯”，這就可以證明寫生不是抄襲物件，我覺得未免強詞奪理了，兩幅外形一模一樣的作品，硬要說成畫風不一樣？那不是在一廂情願的認為嗎？曠世傑作《蒙娜麗莎》也只是出自達芬奇之手，試問一下其他人再畫《蒙娜麗莎》是不是在抄襲物件，或者還要認為是畫風不一樣？所以說外形一模一樣的作品，不管寫生還是寫實，就存在“抄襲物件”的說法或者臨摹模仿，然而一切存在即合理，每種說法都可自圓其說。

寫生就是抄襲，只要抄襲就有參照物，.....

知道“寫生就是抄襲”這句話是誰提出來的嗎？只提出來，就有一套完整理論體系，

這句話慢慢的去悟，.......

“寫生就是抄襲”在藝術界中，繪畫、電影、電視劇本中不難理解。.........包括很多知名的大畫家，都在惡性抄襲，在我老家，有一個六十多歲的繪畫者，每天畫一張圖，都是一個老翁領著一個頑童，畫了兩年同一張圖，廣場上的人們就說，你能畫別的嗎？你也不能天天抄這一張阿！老頭回去接著畫了一張，一個小孩領著一個老頭，高興的拿到廣場上讓人們看，人們一看笑了，說：這回是作品。........

以前的人懂得“尊重”二字，把臨摹或畫實景都加以註明，現在的人都把抄襲來的當作自己的作品，讓人無語.............

我可以講出很好的例子，曹雪芹的紅樓夢是作品，假如曹雪芹寫上十遍紅樓夢，就是稍微有些改動，仍然是抄襲，三國演義是根據歷史題材改編，說的是改編。西遊記是根據民間故事改編，包括水滸，都是民間故事改編，書上有註明。現在的人有些厚臉無恥，把抄襲來的說成自己的作品。........

對每個畫畫的人來說，尤其是初學者，風格只是相對錶面的東西。畫中能夠獨樹一幟的東西是思想，不是風格，沒有哪個畫家因其風格獨特而名垂千古，風格只是思想內容的載體而已。何況每個石膏像都各有不同，就是同一個石膏像也有角度和光線的不同，如何抄襲呢？我們應該做的，是把畫中紮實的東西表現好，誠懇真實地把形體塑造完整，把你所看的一絲不苟地表現出來，並加上你對物件獨特的感受和理解，這才是一張不抄襲的畫。倘若你總在糾結你有沒有抄襲，那麼你一定沒有把你所看到的物件畫清楚畫完整，你所想的都是別人看到的，而非你自己看到的。

對於每一個學過繪畫的人來說，寫生可以說是必修課了。“寫生不是抄襲物件”以前上學幾乎天天聽老師講。我覺得這句話很直觀的說了作為一個藝術家必備的修養，就是要有自己獨特的見解和自己獨特的風格。

說到寫生，就是直接面對物件進行繪畫，但是每個人觀察、注重的點不同，審美不一樣，所以最後的作品也是不盡相同。

藝術領域想要建樹，只有先大量積累，最後昇華到自己根據生活領悟，對之前接觸很多東西的消化，做成屬於自己風格的東西！

寫生不是抄襲，也是，好作品是基於生活實物，卻帶有作者思想的！

何為“寫生”呢？很簡單，所謂寫生，就是直接面對物件，進行繪畫的一種方式，有靜物寫生，風景寫生，人像寫生三種類別。

寫生不是抄襲物件，而是把眼睛看到的景象，結合一定的繪畫知識，用某種藝術形式呈現出來的過程，眼睛看到的僅僅是“視覺成像”，沒有生命力的線條輪廓而已，藝術工作者需要做的是：透過表象看本質，何為本質呢？比如透視，比如光源，比如環境色，比如反光，比如補色，比如虛實關係，等等知識層面的融合，細心觀察+理性分析+感性表現，才是一副有血有肉有思想的繪畫作品。

畫室裡一群學生圍著同一個模特寫生，看看作品千差萬別，同一個模特，當筆落畫紙卻是各有不同，所謂的不同源於“藝術修養”的高低，落在紙上的其實就是作畫者理解的，心中所想，筆下所生，匠畫型家畫韻就是這個道理，所以說，寫生絕對不是抄襲物件，而是觀形思神，形永遠服務於神。

寫生絕對不是簡單的複製抄襲，而是自我表達再創作的過程，寫生物件，畫筆，紙，等等只是你表達的工具，真正的源泉或者靈感在你心裡！

要了解這個問題，不能侷限於表面現象，而應該從全域性性、整體性和深層次性看問題。就寫生整個過程來看，是作畫者透過觀察寫生對像，透過感觀獲得感性資訊，再把感性資訊傳遞到大腦神經中樞，經過大腦加工後形成理性認識，最後在意識支配下，把寫生物件以另一種形式體現出來，這便是寫生畫。從整個過程來看，供寫生的物件從不同角度、不同方位、不同光澤、不同背景進行寫生都有不同，此為其一。而從事寫生的人不同，就有不同的感性認識和理性認識過程、有不同的價值觀、有不同的欣賞水平等等不同，因而不同作者就是從同一時間、同一角度、同一方位、同一背景對同一個寫生物件進行寫生，都會有不同的作品，為此怎麼能說是抄襲呢？因此我贊同這種觀點。