墨法:即表現墨色的方法。書法中表現墨色的方法有兩種，一是透過墨的濃淡乾溼來表現色彩，二是透過黑白的多少和對比來表現

結字就是指字的形態，字的結構。中國文字是由各種筆畫循著一定的結構規範搭配起來 的，這個形態大有講究。

第一，從書法源流來看，，甲骨文、金文、大小篆、隸書、章草、今草、楷書、行書，這些書體的演 變，主要是結體的演變。第二，在書寫上就其結構而言，每個字都有一定的安排要求，如我們常說的偃仰向背、陰陽 相應、鱗羽參差，以及避就、頂戴、穿插、意連等等。儘管有這些普遍承認的法度要求.即要求停 勻、平穩，卻每個人寫來都有自己的面貌、風度。第三，在有法度的基礎上，又要能自出新意，所謂“結字無定法”，所謂“結字奇而穩”，也都 是這個意思。新意是有法度的、有準則的，而不是無本之木。第四，結字與用筆既有區別又有聯絡，既相連屬，又相對峙。很明顯的道理是：無一字無筆 畫的運用，而與此同時，無一筆不在字的結構之中。字的結構體勢之美，在很大程度上要靠筆 畫的濃纖間出以體現，而筆畫的機杼妙用又需透過字的結構來發揮。所以，結字與用筆說是兩 回唞，在某種意義上卻應該把它們看成是一回亊。第五，《書譜》中對書體有很精闢的論述：“古質而今妍”，“貴能古不乖時，今不同弊”，這就 是說吸取古代的風貌時要注意不要違背時代的要求，如取流行的體勢則要注意不要沾染上不 好的習氣。當然，不能說質樸好，妍媚不好，但無論如何好的作品總要經得起品評，如果一幅字 乍餚很好，但經不住餚，越看越不好，歸根到底是缺少雋永的意趣。中國藝術審美上有一句活 叫做“絢爛之極歸於平淡”，這是很值得玩味的。

《書譜》說：“帶 燥方潤，將濃遂枯。”這就是說用堪不單調也是一種藝術。重要的是要在自然之中見匠心。諦 視名跡中的枯筆，實際上並不枯，所謂“枯，不枯，中潤”就是這個道理。董其昌說：“王洽潑堪， 李成惜眾，兩者合之，乃成畫訣”，這雖然是用來題畫的，但在書法上也可借鑑。當然用墨和書 體也是有關係的，一般來說楷書要求停勻，行草書則要多一些變化。古人有云：“凡作楷馮欲 乾，然不可太燥，行草則燥潤相雜，以潤取妍，以燥取險。”運墨好壞顯然直接關係到藝術效果， 所以《書譜》在提到五乖五合時把“紙舉相發”作為一合。我們不應孤立地去看用竭，墨趣也是 透過點畫、結字表現出來的。衛夫人《筆陣圖》中有幾句話：“善筆力者多骨，不善筆力者多肉。 多骨微肉者，謂之筋書；多肉微骨者，謂之墨豬。多力豐筋者聖，無力無筋者病。”這裡看來是 講點畫，實際上也是講用堪。當然，有時厚重與舉豬，筋書與病書並不那麼容易區分。古代很 多值得後世取法的墨跡，如李建中的《土母帖》，蘇軾的《黃州寒食詩》都是以凝重渾厚、朴茂鬱 勃見稱。又如有人說黃庭堅草書有惜塌如金之妙，義有人說黃的草書如枯槎架險。其實，仔細 看來，其中也偶有數筆用墨較豐，這就是說，惜墨如金也好，枯槎架險也好，恰恰是從這種用垠 對比之中得出的評價。

墨法:即表現墨色的方法。書法中表現墨色的方法有兩種，一是透過墨的濃淡乾溼來表現色彩，二是透過黑白的多少和對比來表現

因此，在探討墨法與結字的關係時，也要關照到這一因素。墨法的審美型別需與結字的審美型別相一致。總的來說。字拙則墨欲渴；字妍則墨適潤；字蕭遠則墨宜淡然；字剛健則墨應濃重。

如果《蘭亭》精微妍巧的字形就以枯墨；《自書告身》蒼茫勁健的字形用以淡墨；《諸上座帖》中奇崛瘦勁的字形個個成為“墨豬”，那麼墨法不但不能表現出自身的美感，甚至還破壞了字形本身的造型美。

所以，墨法與字形的關係就在於其審美型別的和諧統一。

結字就是指字的形態，字的結構。中國文字是由各種筆畫循著一定的結構規範搭配起來 的，這個形態大有講究。

第一，從書法源流來看，，甲骨文、金文、大小篆、隸書、章草、今草、楷書、行書，這些書體的演 變，主要是結體的演變。第二，在書寫上就其結構而言，每個字都有一定的安排要求，如我們常說的偃仰向背、陰陽 相應、鱗羽參差，以及避就、頂戴、穿插、意連等等。儘管有這些普遍承認的法度要求.即要求停 勻、平穩，卻每個人寫來都有自己的面貌、風度。第三，在有法度的基礎上，又要能自出新意，所謂“結字無定法”，所謂“結字奇而穩”，也都 是這個意思。新意是有法度的、有準則的，而不是無本之木。第四，結字與用筆既有區別又有聯絡，既相連屬，又相對峙。很明顯的道理是：無一字無筆 畫的運用，而與此同時，無一筆不在字的結構之中。字的結構體勢之美，在很大程度上要靠筆 畫的濃纖間出以體現，而筆畫的機杼妙用又需透過字的結構來發揮。所以，結字與用筆說是兩 回唞，在某種意義上卻應該把它們看成是一回亊。第五，《書譜》中對書體有很精闢的論述：“古質而今妍”，“貴能古不乖時，今不同弊”，這就 是說吸取古代的風貌時要注意不要違背時代的要求，如取流行的體勢則要注意不要沾染上不 好的習氣。當然，不能說質樸好，妍媚不好，但無論如何好的作品總要經得起品評，如果一幅字 乍餚很好，但經不住餚，越看越不好，歸根到底是缺少雋永的意趣。中國藝術審美上有一句活 叫做“絢爛之極歸於平淡”，這是很值得玩味的。

《書譜》說：“帶 燥方潤，將濃遂枯。”這就是說用堪不單調也是一種藝術。重要的是要在自然之中見匠心。諦 視名跡中的枯筆，實際上並不枯，所謂“枯，不枯，中潤”就是這個道理。董其昌說：“王洽潑堪， 李成惜眾，兩者合之，乃成畫訣”，這雖然是用來題畫的，但在書法上也可借鑑。當然用墨和書 體也是有關係的，一般來說楷書要求停勻，行草書則要多一些變化。古人有云：“凡作楷馮欲 乾，然不可太燥，行草則燥潤相雜，以潤取妍，以燥取險。”運墨好壞顯然直接關係到藝術效果， 所以《書譜》在提到五乖五合時把“紙舉相發”作為一合。我們不應孤立地去看用竭，墨趣也是 透過點畫、結字表現出來的。衛夫人《筆陣圖》中有幾句話：“善筆力者多骨，不善筆力者多肉。 多骨微肉者，謂之筋書；多肉微骨者，謂之墨豬。多力豐筋者聖，無力無筋者病。”這裡看來是 講點畫，實際上也是講用堪。當然，有時厚重與舉豬，筋書與病書並不那麼容易區分。古代很 多值得後世取法的墨跡，如李建中的《土母帖》，蘇軾的《黃州寒食詩》都是以凝重渾厚、朴茂鬱 勃見稱。又如有人說黃庭堅草書有惜塌如金之妙，義有人說黃的草書如枯槎架險。其實，仔細 看來，其中也偶有數筆用墨較豐，這就是說，惜墨如金也好，枯槎架險也好，恰恰是從這種用垠 對比之中得出的評價。

結字，即字法，特指字的結構佈局規律。墨法，是在自然書寫狀態下顯現出來的，而不是刻意表現的。在書法創作中，聰明的書法家總是把墨的“濃、淡、幹、溼、枯（焦）”表現得淋漓盡致。

學書法，應以筆法為上，結字次之。從書法層面上說，筆法與字法是相輔相成的，是無法分割的。無論哪種書體，結字是可以根據章法佈局需要進行變化的，而筆法是不能變化的。這就是結字與筆法的不同之處。

關於墨法，在自然書寫狀態下才能產生。在臨帖或進行書法創作時，要養成蘸飽一筆墨寫多個字、多行字的習慣，忌寫一筆或寫一個字蘸一次墨，更不要“描字”！另外不要刻意的去創造“墨變”。一切順其自然就好。一個書法創作者，用墨若能順其自然，就會把墨的“濃淡乾溼焦”發揮到極致。把墨的“濃淡乾溼焦”發揮到極致者，就是善於把“墨法”玩轉之人。

因此，在探討墨法與結字的關係時，也要關照到這一因素。墨法的審美型別需與結字的審美型別相一致。總的來說。字拙則墨欲渴；字妍則墨適潤；字蕭遠則墨宜淡然；字剛健則墨應濃重。

如果《蘭亭》精微妍巧的字形就以枯墨；《自書告身》蒼茫勁健的字形用以淡墨；《諸上座帖》中奇崛瘦勁的字形個個成為“墨豬”，那麼墨法不但不能表現出自身的美感，甚至還破壞了字形本身的造型美。

所以，墨法與字形的關係就在於其審美型別的和諧統一。

趙孟頫雲：“書法以用筆為上，而結字亦須用工。蓋結字因時相傳，用筆千古不易。”用筆和結構是針對於單個字而言的。章法則是針對於作品最終呈現的面貌，行書、草書中章法是極為重要的。墨法則是對墨色的變化，國畫中墨分五彩，焦濃重淡清，書法中也是一樣，墨色的濃淡、潤枯，都是書法的重要組成。

結字，即字法，特指字的結構佈局規律。墨法，是在自然書寫狀態下顯現出來的，而不是刻意表現的。在書法創作中，聰明的書法家總是把墨的“濃、淡、幹、溼、枯（焦）”表現得淋漓盡致。

學書法，應以筆法為上，結字次之。從書法層面上說，筆法與字法是相輔相成的，是無法分割的。無論哪種書體，結字是可以根據章法佈局需要進行變化的，而筆法是不能變化的。這就是結字與筆法的不同之處。

關於墨法，在自然書寫狀態下才能產生。在臨帖或進行書法創作時，要養成蘸飽一筆墨寫多個字、多行字的習慣，忌寫一筆或寫一個字蘸一次墨，更不要“描字”！另外不要刻意的去創造“墨變”。一切順其自然就好。一個書法創作者，用墨若能順其自然，就會把墨的“濃淡乾溼焦”發揮到極致。把墨的“濃淡乾溼焦”發揮到極致者，就是善於把“墨法”玩轉之人。

結字，就是搭建字成形的筆法、結構，或疏散，或緊湊，或飄逸或流暢，好的結字形體才更產生美感，吸引人去欣賞、學習、臨摹；墨法，是書法或國畫中掌握運用墨的方法，或濃墨，或淡墨，或水墨交融、衝撞，掌握巧妙的墨法，更能表達出書畫藝術更美更高的效果！

趙孟頫雲：“書法以用筆為上，而結字亦須用工。蓋結字因時相傳，用筆千古不易。”用筆和結構是針對於單個字而言的。章法則是針對於作品最終呈現的面貌，行書、草書中章法是極為重要的。墨法則是對墨色的變化，國畫中墨分五彩，焦濃重淡清，書法中也是一樣，墨色的濃淡、潤枯，都是書法的重要組成。

結字就是處理書法單字結構的技法。結構是指字的佈局形式 而結字的結是動詞。結字有兩個層次，一是傳統的結字方法，如印刷體字或所謂的漢字的結字方法，這裡的結字是有固定的約定俗成的規律。結字包括這些內容，同時，結字含義還包括就要獨自的個性的字形佈局方法和書法家在創作書寫作品是因勢生形的結字過程。結字的內容要豐富許多，是書法家必須掌握的基本不可或缺的技能。

學會結字，一方面要掌握一家書法和書體的技法，包括結字技法，經典字形，乃至基本規律，通用的字形結構規律。一方面要掌握或精通一家書法之所以具有獨具的個性的結構規律。然後才能在自己創作書法作品過程中依據自己的審美情趣和情感的表達而因、隨類作品的結字佈勢，前者有規律可循，後者無規律可循，所是在書寫過程因情勢而生髮。不過這裡面也有大量的經典法帖中的摹移的結構形式，經過書法家的臨地誌逸的，隨機生髮的結字布形。或者說

是因勢所需的變化處理。

墨法，在經典的書法中有墨法變化豐富的表現，但真正將墨法凸現出來的是中國的一些畫家。比如王鐸的漲墨法。董其昌和淡墨書法和濃墨書法作品。

墨法在書法中也有對層的意思。

書法是講究墨法的一般來說，有濃墨，淡墨或宿墨之別。古代的墨塊研磨的墨色最豐富。但和我們現代意義上的墨法不同，現代書法的墨法有兩種，一種恪守傳統。一種則完全汲取了水墨畫技法墨法。就像王鐸的漲墨，現代書法書法家的用墨，因為沒有嚴格的要求，變化無窮。

用墨問題，對於初學者來說不易採納現代書法用墨的技法，還是以傳統的墨法為主。

常規情況下，楷書用墨易濃如漆，以不滯筆為準。如篆書，隸書。行書和草書用墨不易濃，因為用筆速度的原因，濃墨，速度快，線條會枯而不入紙，則形質具欠。

這只是一般情況下都墨法，書法用墨也與紙有關。在就是與書法家自己的技法嫻熟程度和造詣有關，包括書法的的性情和審美理念。在他們那裡多是依據自己的經驗而為之，並沒有一成不變的硬性規定。

結字，就是搭建字成形的筆法、結構，或疏散，或緊湊，或飄逸或流暢，好的結字形體才更產生美感，吸引人去欣賞、學習、臨摹；墨法，是書法或國畫中掌握運用墨的方法，或濃墨，或淡墨，或水墨交融、衝撞，掌握巧妙的墨法，更能表達出書畫藝術更美更高的效果！

結字就是把點畫組合成漢字。你有多少年的功力就有多少年的材料，你的材料決定了你書法大廈的質量和高度…墨法也同樣是一個書寫經驗的積累，也是主要的建築材料…

結字就是處理書法單字結構的技法。結構是指字的佈局形式 而結字的結是動詞。結字有兩個層次，一是傳統的結字方法，如印刷體字或所謂的漢字的結字方法，這裡的結字是有固定的約定俗成的規律。結字包括這些內容，同時，結字含義還包括就要獨自的個性的字形佈局方法和書法家在創作書寫作品是因勢生形的結字過程。結字的內容要豐富許多，是書法家必須掌握的基本不可或缺的技能。

學會結字，一方面要掌握一家書法和書體的技法，包括結字技法，經典字形，乃至基本規律，通用的字形結構規律。一方面要掌握或精通一家書法之所以具有獨具的個性的結構規律。然後才能在自己創作書法作品過程中依據自己的審美情趣和情感的表達而因、隨類作品的結字佈勢，前者有規律可循，後者無規律可循，所是在書寫過程因情勢而生髮。不過這裡面也有大量的經典法帖中的摹移的結構形式，經過書法家的臨地誌逸的，隨機生髮的結字布形。或者說

是因勢所需的變化處理。

墨法，在經典的書法中有墨法變化豐富的表現，但真正將墨法凸現出來的是中國的一些畫家。比如王鐸的漲墨法。董其昌和淡墨書法和濃墨書法作品。

墨法在書法中也有對層的意思。

書法是講究墨法的一般來說，有濃墨，淡墨或宿墨之別。古代的墨塊研磨的墨色最豐富。但和我們現代意義上的墨法不同，現代書法的墨法有兩種，一種恪守傳統。一種則完全汲取了水墨畫技法墨法。就像王鐸的漲墨，現代書法書法家的用墨，因為沒有嚴格的要求，變化無窮。

用墨問題，對於初學者來說不易採納現代書法用墨的技法，還是以傳統的墨法為主。

常規情況下，楷書用墨易濃如漆，以不滯筆為準。如篆書，隸書。行書和草書用墨不易濃，因為用筆速度的原因，濃墨，速度快，線條會枯而不入紙，則形質具欠。

這只是一般情況下都墨法，書法用墨也與紙有關。在就是與書法家自己的技法嫻熟程度和造詣有關，包括書法的的性情和審美理念。在他們那裡多是依據自己的經驗而為之，並沒有一成不變的硬性規定。

試著說說，所謂的結字，指字的大概輪廓，比如是長方形，正方形，三角形，圓形等。墨法則是指輕重，緩急，枯溼，映帶，避讓，顧盼，虛實，開合等等，猶如蓋高樓，結字似框架，墨法似室內裝璜與設計，個人愚見哦。

結字就是把點畫組合成漢字。你有多少年的功力就有多少年的材料，你的材料決定了你書法大廈的質量和高度…墨法也同樣是一個書寫經驗的積累，也是主要的建築材料…

什麼是結字，什麼是墨法？

通俗的說，結字即字的結構，也稱結體；墨法，即水墨濃淡乾溼之用法。

初學，一是學筆法，而是學結構，出帖後，就有了創作，學章法，其中有墨法，用墨的方法。

結構是如何把八種筆畫的有序有致的安排。正書（楷書）是規範的，因此無論那種書法家風格，都有共性，即永字八法，即八種筆畫的鋪就，而魏碑楷法結體，變化萬千。屬於最初期的楷書狀貌。到了隋唐基本有了規範。

（淡墨人墨跡）

作為書法創作，追求多樣性，只要具有楷則的八法之精，則有具自己的結體及筆法。也不必窠臼原來的帖之法度。將寫出自己的情性表現。是為高手。而趨之若鶩，則有平平是也。

因此理解字的結構，便有變通，而創進。

對於墨法，要根據自己的書寫基本功，選擇自己駕馭的技巧，去體驗濃淡乾溼水墨的書寫。濃墨則有重彩，淡墨則有韻，意境深遠。墨法與生熟宣紙上有聯絡，同樣情況，生宣宜用幹墨沾水，而熟宣相應濃淡適宜。另外駕馭筆鋒的技術含量很重要，一般情況，技高一籌者，生熟宣紙都有得心應手。

（淡墨人墨跡）

在一幅作品中墨法，起著重要的作用。

試著說說，所謂的結字，指字的大概輪廓，比如是長方形，正方形，三角形，圓形等。墨法則是指輕重，緩急，枯溼，映帶，避讓，顧盼，虛實，開合等等，猶如蓋高樓，結字似框架，墨法似室內裝璜與設計，個人愚見哦。

什麼是結字，什麼是墨法？

通俗的說，結字即字的結構，也稱結體；墨法，即水墨濃淡乾溼之用法。

初學，一是學筆法，而是學結構，出帖後，就有了創作，學章法，其中有墨法，用墨的方法。

結構是如何把八種筆畫的有序有致的安排。正書（楷書）是規範的，因此無論那種書法家風格，都有共性，即永字八法，即八種筆畫的鋪就，而魏碑楷法結體，變化萬千。屬於最初期的楷書狀貌。到了隋唐基本有了規範。

（淡墨人墨跡）

作為書法創作，追求多樣性，只要具有楷則的八法之精，則有具自己的結體及筆法。也不必窠臼原來的帖之法度。將寫出自己的情性表現。是為高手。而趨之若鶩，則有平平是也。

因此理解字的結構，便有變通，而創進。

對於墨法，要根據自己的書寫基本功，選擇自己駕馭的技巧，去體驗濃淡乾溼水墨的書寫。濃墨則有重彩，淡墨則有韻，意境深遠。墨法與生熟宣紙上有聯絡，同樣情況，生宣宜用幹墨沾水，而熟宣相應濃淡適宜。另外駕馭筆鋒的技術含量很重要，一般情況，技高一籌者，生熟宣紙都有得心應手。

（淡墨人墨跡）

在一幅作品中墨法，起著重要的作用。