By早衰少年Felix

既然這部電影和音樂關係緊密，不如從音樂來評價一番。筆者認為《A star is born》原聲帶與其他電影原聲帶最大的區別在於，《A star is born》加入了許多Dialogue，聽眾透過Dialogue可以瞭解整個專輯的故事，此外每首歌曲皆巧妙地在劇情中，電影許多情節是利用歌曲推動的，大大凸顯歌詞的重要性，如此安排比較像音樂劇，運用在電影原聲帶相當別緻，除了歌曲外電影幾乎沒有其他配樂，讓每首歌曲在電影中皆有獨立的空間讓觀眾沉溺其中，也考驗著創作者的功力，原聲帶推出後媒體評價極佳，甚至優於《Joanne》，無疑是對幾乎參與整張專輯創作的Lady GaGa極高的肯定。

除了以上因素《A star is born》得以超越前作獲取前無古人的成功，原因在於音樂毫不戀舊，用的編曲、演唱方式都是當下主流審美，要鄉村有鄉村要搖滾有搖滾，加上Lady GaGa的老本行－流行音樂，使音樂相對豐富，即便不看電影，也可以當作一張獨立的流行大牒欣賞，音樂幕後推手Paul Blair功不可沒，Paul Blair過去參與Lady GaGa兩張專輯製作，善於搓揉各種元素，在《A star is born》也將流行感帶入其中，使原聲帶多了更多亮點。

欣賞《A star is born》會發現音樂的層次感十足，且極富臨場感，前半段的歌曲巧妙地運用了環境音，打造出不同的聽感，一開始激昂的《Black Eye》便將聽眾帶到演唱會現場，除了表現出Bradley Cooper在電影中的天王霸氣外，也大大方方地表態出電影的主軸就是充滿激情的美式音樂，相較之下lady GaGa的出場就更有趣了，不同於Bradley Cooper的霸道而是從《Somewhere over the rainbow》隨興的哼唱遠遠地傳到聽眾耳中，而另一首《La Vie En Rose》更是完美復刻了變裝皇后的表演方式，搭配著酒吧的吵雜聲讓人如同身歷其境般地欣賞Lady GaGa高亢穿透力十足的嗓音，同時也讓筆者聯想到另一部電影《VIVA》的場景，歌曲極富魅力有說服力，足以一曲勾住Bradley Cooper以及聽眾的心。電影中的《Maybe It"s Time》也保留了即興感，歌詞更是暗示了當下的情境以及電影之後的發展，前半段的音樂多帶著毛邊，帶點隨意粗曠感，完全貼合了劇情走向，而原聲帶中也保留了這些特性讓聽眾聽見更真實的原音。

在第二部分中《Out of Time》、《Alibi》則還給聽眾熱力十足的搖滾魅力，若有看預告片對《Out of Time》的旋律應該不陌生，《Out of Time》是電影中少數的配樂，在激昂的吉他Solo中如同開場一般邀請聽眾入座欣賞演唱會，也延續到《Alibi》的氣氛中，而《Alibi》是在專輯中第一首較為完整的歌曲，隨之而來的是電影主題曲《Shallow》，在原聲帶中《Shallow》收音比起電影版的乾淨許多，無可厚非歌曲在在電影中有著舉足輕重的地位，也替電影帶來第一個高潮。

在激昂過後的《Music to My Eyes》以輕鬆隨興的小品風格給了聽眾喘息的空間，混雜電子吉他與強烈鼓拍的《Diggin" My Grave》在復古熱力下讓人忍不住隨之擺動，而Lady GaGa在男主角示愛後的《Always Remember Us This Way》更是走心之作，恰如其分地表現出女主角期待已久的心境，而在Bridge的旋律，更讓筆者想到Lady GaGa專輯中的《Joanne》，這點也保留了Lady GaGa喜歡在新作品中穿插過去寫過的旋律的習慣。

音樂隨著劇情演進到了《Look What I Found》，曲風以及收音方式皆有所轉變，風格開始變流行且開始出現錄音室版的作品，緊接著《Heal Me》加入大量的電子音效與碎拍，到《Why Did You Do That?》、《Hair Body Face》更是呈現出美式Ｋ歌，呆板的編曲只能依靠Lady GaGa的聲音撐起，以音樂作品的確不走心，但搭配劇情走勢卻非常合理，反而是穿插在其中的《I Don"t Know What Love Is》、《Is That Alright?》深情卻略顯突兀。

進入尾聲之際以《Before I Cry》、《Too Far Gone》分別道出女主角和男主角的心聲，兩首歌曲編曲簡單卻情緒複雜，相互呼應兩人之間的關係，卻也唱出了即將分離的辛酸與不捨，所有的情緒濃縮總結在《I"ll Never Love Again》，即便風風雨雨彼此還是對方最愛的人卻已不可得，在電影版的《I"ll Never Love Again》更是加入Bradley Cooper的聲音，在最終圓了男主角合唱的心願。

《A star is born》的音樂緊緊抓住電影劇情，每個瞬間每個轉折都有一首對應的歌曲，在製作上雖然偏向音樂劇或流行專輯，但在適當的後製、排序以及穿插的Dialogue，使聽眾可以一窺電影的輪廓、男女主角之間關係的變化，筆者認為這是《A star is born》音樂出彩之處，也使這一版的《A star is born》成功超越過去版本，而對於Lady GaGa而言更是自我音樂生涯中的里程碑，未來是否再參與電影音樂製作雖不得而知，但《A star is born》已經替Lady GaGa踏出成功的第一步。

如何評價這部電影？電影描述的，不僅僅是艾莉從凡人成長成偶像，也代表了傑克這顆巨星的隕落。相信身邊的很多人在童年時期或多或少都有被刺痛內心的經歷，希望我們都可以好好珍惜和保護身邊的人，不要讓這樣令人痛心的事情發生在愛的人身上。我覺得這是一個需要靜下心來看的電影，因為裡面大量的人物對話以及人臉特寫。

男主傑克是整部電影的絕對焦點，無論是劇本的塑造還是演員出色的表演（毫無疑問這是浣熊生涯最佳作品）都保證了他是全片的核心。電影劇情並不複雜。一個走下坡路的中年男歌星，渾渾噩噩之際遇見了熱愛音樂的小鎮女服務生，被她的才華打動，把她帶上舞臺，培養成新一代歌星。

愛的不離不棄，不關乎貞操和佔有，它的本質是互相完善對方的成熟吸引，脫離了這個意義上的愛，也許它並不是真正的愛。令人反思的是，無論是愛情、成名、出醜、死亡，都在這個造星體系之中被消費著，作為一個市場上星光熠熠的明星，即使是生死之事，依然被消費著。

傑克遜對艾莉的愛情足夠動人，也足夠空虛。

搖滾歌手傑克遜，童年不幸，酗酒，耳朵逐漸喪失聽力。種種問題都註定毀掉他的音樂事業，幸運的是他遇到來懷才不遇的女孩艾莉，兩人相愛，一起巡演，用他的餘暉滋艾莉，於是一個明星誕生了。

艾莉的成就很快超越了傑克遜，這讓傑克遜更加迷失，他掙扎過，最後還是為了艾莉不被拖累而毀滅了自己，只留下一首寫給艾莉的歌。 電影拍得很好，很真實，幾乎像是一部傳記電影了。

但是看完之後，還是有些困惑。這份困惑在於電影對音樂夢想與愛情的比重處理上。

片名《一個明星的誕生》，鋪墊階段傑克遜發現艾莉的才華，都會讓觀眾期待他們在音樂舞臺上綻放。艾莉的成功非常迅速，傑克遜卻出現問題，以觀眾的視角，如果圍繞以音樂為主題，那麼接下來的故事最大的可能性是艾莉的愛幫助傑克遜走出陰霾。

這樣是會套路，電影中的發展很好，人往往很難走出過去，所以傑克遜消亡了。單如果是圍繞音樂，或許電影應該去呈現更多，傑克遜在痛苦選擇中與音樂的關係，最終創作出一首給艾莉的歌。

其實這樣出來的情節，傑克遜對艾莉的愛反而會比現在的電影更強烈。所以，這部電影的後半部分完全執著於兩人的愛情，實際上是創作角度的錯誤選擇，很可惜。 不過庫伯的自導自演，以及Lady Gaga的優秀表現，都值得稱讚。

《一個明星的誕生》由lady gaga本色出演。電影很簡單。未遇上男主之前。女主是一個日間在餐廳打工，晚上偶爾會到迪斯科唱歌的普通人。偏偏就在這一天，她遇到了男主。在後來的發展中，男主也扮演了她的愛人。當然，開始的時候，是男主欣賞她的才華。邀請她做為嘉賓，出現在他的演唱會。

先天就有唱歌天賦的女主，漸漸的被挖掘了。自己開演唱會，出專輯。而另外一邊是，男主的耳朵漸漸的失聰了。因此，他還染上酗酒的惡習。女主的事業漸漸走向高峰。而男主終從高坡到低迷。

可惜，挖掘了女主的男主最後還是離開了這個世界。有許多原因。可能是為了女主的前途。也可能是他的身世留給他的陰影。最懂女主的人離開這個世界。帶給女主的打擊還是蠻大了。而在之前的走紅中，她漸漸的迷失風格。也漸漸的找了回來。

不管怎麼樣。《一個明星的誕生》都是一部很優秀的音樂劇。但因為裡面有許多片段，無法做到很好的銜接。也是這部影片的一大詬病。

與同期入選奧斯卡最佳影片提名的《波西米亞狂想曲》相比，題材撞車的《一個明星的誕生》，在整體成色上要顯得幼稚許多。在題材的影響力上看，對皇后樂隊不瞭解的，至少都聽過《We Are The Champions》和《We Will Rock You》，對現代西方音樂不瞭解的，怕是隻知道Lady Gaga的大名了。

別被虐戀愛情故事的背景忽悠了，《一個明星的誕生》絕不等同於《愛樂之城》這類通俗易懂的致敬之作，它其實是一部很有觀看“門檻”的片子。

對於觀眾來說，想要看懂片中“新星誕生，舊星隕落”的宿命論和輪迴梗，首先要對現代歐美流行音樂的發展有一定的瞭解，對Lady Gaga的星途和爭議要有所耳聞，當然，如果看過或知道前三版《一個明星的誕生》就更好了。

新版《一個明星的誕生》在音樂上是有追求的。首次嘗試大銀幕，在電影中挑大樑，專業音樂人Gaga在本片的原創音樂部分確實傾盡全力，據說也調動了不少圈內資源。單純從原創音樂的質量上來說，確實達到了一流的水準，本片主題曲《Shallow》，獲得奧斯卡金像獎最佳原創歌曲獎，可謂是眾望所歸。

正所謂，人比人，嚇死人。雖然同樣主打燃爆的風格，但在西方觀眾的心目中，Lady Gaga與偉大的皇后樂隊簡直是小巫見大巫，新版《一個明星的誕生》與音樂素材足夠瓷實、視覺語言足夠震撼的《波西米亞狂想曲》相比，顯然資歷尚淺，燃得欠火候，視覺上也差了許多。

群眾基礎才是硬道理，即便不知死忠粉，只要有龐大的觀眾群體支撐，那就是決定性的。

刨去質量上乘的電影配樂，本片就是一個徹頭徹尾的音樂版“灰姑娘”，換句話說，這就是被好萊塢使了成百上千遍的老梗新番。

主打明星和愛情，這是《一個明星的誕生》長盛不衰的秘訣，但其最核心的部分其實是追求夢想，確切的說，是追求那個被昇華為所謂普世價值觀的美國夢。對於懷揣夢想的歐美年輕人來說，實現夢想、邁向巔峰的藝術夢，依然是最具誘惑力的所在。

在三版前作的基礎上，新版《一個明星的誕生》著重強化了人物在音樂之路的坎坷崎嶇，這當然與Lady Gaga的個人經歷有關。

Lady Gaga在歐美流行樂壇的地位毋庸置疑，看過高分紀錄片《五尺二寸》的，對她的成長曆程和個人思想應該不陌生。Gaga與片中女主特別契合的人生經歷，是難得的加分項，她也藉助了片中女主的嘴表達了不少“私貨”。

雖然對自導自演的布萊德利·庫珀充滿了敬意，但在《一個明星的誕生》中，庫珀飾演的男主角其實並不怎麼討喜。始終處於醉酒狀態的男主，似乎暗示了音樂圈的墮落，這或許是庫珀的有意為之，目的是為了突顯Gaga飾演的女主Sunny、直率的性格與單純、執著的音樂追求。

以造夢為己任的《一個明星的誕生》，圓滿複製了前三版中關於夢想的核心價值，但老掉牙的故事、求穩的心態、青澀的演技和侷促的格局，並沒有讓其成為符合全球觀眾審美的國際音樂大片。