陳凱歌來《演員請就位》，來對了嗎？

當然是對的。

《演員請就位》這檔節目以選角為切口，以全影視化拍攝為呈現形式，旨在完整呈現影視行業從選角到成片的工業全貌，發現和挖掘對影視表演事業有堅定信念，堅持自己夢想，致力於創作優質作品的優秀演員。陳凱歌、李少紅、趙薇、郭敬明四位導演，將透過對年輕演員的甄別、激發、塑造，在節目中展開實力較量。

節目中陳凱歌導演見到參選演員們的第一面就問了兩個問題:“你們當中誰覺得自己天生是吃演員這口飯的”，大部分演員舉起了手。“在你們的演藝生涯中，誰曾經想過放棄”，舉手的還是剛才那些人。

陳導之所以問這兩個問題，是想告訴大家 : 演員這個職業的艱辛與所要面對的 困難，隱藏在演員光鮮的人設和外表之後，想成為一名讓眾人都認可的實力派演員，創作出走心的優質影視作品，必須要有堅定的信念和堅持自己夢想的決心。

可以看出陳凱歌在節目中，表現的確確實實是在鼓勵，發現新生代演員，希望新生代演員可以茁壯成長對電影事業做出一份貢獻。

所以，陳凱歌來到《演員請就為》，自然是對的了！

對與錯，很難講。因為這是非常主觀的，而且也沒有標準答案。

以下為我的一孔之見。

我的看法是來對了。

首先，自私地講，陳凱歌是我非常喜歡的電影導演。

他的很多電影都是我非常喜歡的，當然他的最經典的電影莫過於《霸王別姬》了。

正如王小波在《我的精神家園》的序言中所講：我是中年人，在一個社會里，中年人要對社會負責，對年輕人負責，不能只顧自己，因為這個緣故，我開始寫雜文。

我覺得，現在的陳凱歌參加《演員請就位》就像當初王小波寫雜文一樣，也是本著對社會負責、對年輕人的想法。

若導演陳凱歌著書立說，把自己的導演心得寫成書出版，這樣的結果是書本的覆蓋面非常狹窄，因為現在大家有一個共同的問題：耐不住性子去認真閱讀一本書。

再說，寫書是件很辛苦的事情，歲不比拍電影辛苦，但是也會耗去很多的時間和精力，參加一個綜藝節目就不那麼耗時耗力了。

而綜藝節目就不一樣了，這是一個大家喜聞樂見的閱讀形式，看看手機大家就能接收到想要的資訊和知識，而且還起到了娛樂的作用。

陳導透過在綜藝節目中講戲，既培養了演員的表演技能，也增加了陳導的曝光度進而提升了自己的知名度。雖說其是名導，但是對於那些偶爾心血來潮才會看電影的人來說，陳導還是一個無名之輩。

此外，在電影圈裡，陳導可謂是大名鼎鼎。這樣的一個導演參加這個總體綜藝節目，勢必會為節目提升名氣和檔次，以此帶來更多的觀眾。

如此說來，確實是對的。

陳凱歌，一箇中國電影繞不過去的名字

說起陳凱歌，就不得不提陳凱歌的代表作《霸王別姬》，這部影片以前所未有的恢弘氣勢和細膩的手法講家國和個人命運描寫的淋漓盡致，是中國電影史上極具風量的作品，也因為如此，一代名導的聲名就此傳開，以至於關於這位導演的一切動作都會引起較大的關注。

陳凱歌在此之前就參加過浙江衛視《我就是演員》，坐鎮嘉賓席指點演員和現場導戲給眾人留下了深刻的印象，足以見證雖是時光不等人，但名導的氣勢依然尚存。《演員請就位》相比《我就是演員》，最大的不同就是大量的青年演員的加入，陳凱歌參加這樣一檔節目說明他對培養新人的積極性，畢竟他已經功成名就了。

隨著自己組下《仙劍奇俠傳》片段收到巨大的質疑聲，陳凱歌一度臉露難色，觀眾的鬨笑更是讓人懷疑是不是陳凱歌組的演員，在此之前，鉅作之後缺乏代表作，鍾情於中國古代魔幻題材電影的拍攝也一度讓陳凱歌飽受質疑，但是陳凱歌隊演員的點評往往一針見血，很多演員也想和他合作，足以可見陳凱歌仍然具有強大的創造力和聲望。

說起陳凱歌，中國影史第一的經典電影《霸王別姬》就出自他之手，成為首部獲得戛納國際電影節金棕櫚獎的中國電影。

他是最有資格坐在這裡當導師的。

陳凱歌是中國第五代導演的代表人物之一，也是一位有很深文學素養和思想深度的電影人。

在節目上，面對演員們的表演片段，他會一針見血地指出問題所在，經他指點的演員有很大的進步，這是他作為導演調教演員的能力所在。

除此之外，他還有很大的胸懷，當他組內的演員被批評時，第一時間他做的是檢討自己，保護演員，這是一個有人情味兒的導演，很會保護演員的情緒。

最近在看這個綜藝，突然看出了一些門道。電影電視劇話劇都是綜合的藝術，但是這其中無疑話劇是最考驗演員表演功底的，話劇你沒辦法NG啊。

究竟怎樣才是有演技的好演員？我以前一直覺得自己很清楚，看了這個綜藝，覺得我的理解又深了一層。

第一輪比試，第一個上場的這對，他們的考題是所有考題裡面最難的。

為什麼？ 究竟誰表現更好？

先回答後一個問題，這兩個人表現半斤八兩誰也不比誰好多少。

為什麼這一題最難？

人物關係。

凱歌導演調教陳若軒讓我明白一件事，好的演技演員要帶入角色分好幾個層次，一級層次，特定情形下該有的情緒得有，就是喜怒哀樂；二級層次，進入人物，演殺手得表現出殺手的喜怒哀樂，演牛馬能演出牛馬的喜怒哀樂； 三級層次，體現人物關係，殺手在父母面前的喜怒哀樂和他在警察面前的喜怒哀樂肯定不一樣，能演得讓你沒看見墳頭墓碑上寫得啥字就知道他嗚咽哭泣得是爹孃 媳婦還是小三。

現在很多大演員，第二個層次都到不了。章子怡說得就是你。很多戲齡淺的小演員小鮮肉苦苦掙扎在第一層次。

現在明白第一對為啥難了吧？人物關係最複雜。

陳若軒和明道倆人半斤八兩都不咋地。

陳若軒是進入了自己的角色，把一個英氣勃勃的緝毒警察的感覺演出來了，人物關係就顧不上了，你完全感覺不到他對面毒販手裡押著的是他親爹，他執著於正氣凜然的和明道對峙，給人感覺這孩子腦花不夠用了，他每次只能顧及到一對人物關係，等毒販走掉了才終於明白過來中槍的是親爹，所以最後的嘶吼很搞Siao了。 明道呢，人物關係照顧的比陳若軒好，他跟警察 親爹 老叔都有互動，你能感覺到他有想到這個茬，但是他沒進入自己的角色，他演得不像個毒販殺手，本人那種儒雅高貴的氣質摟不住的往外冒。

接下來說第二難的題，就是劉雅瑟的那道題。

人物關係太複雜，難演；人物關係太簡單，也難演。

劉雅瑟那道題屬於完全沒有人物關係，一個人的獨角戲，並且是一個將死之人錄遺言。簡單到極致的人物關係，難到登峰造極的心裡狀態。

感覺她還是把那種糾結給演出來了，就是一會怕死，一會又釋然，一會又崩潰了。

但是這段獨角戲不好看，感染力不強。郭敬明導演說了一堆看似很正確的話。

我也是看這段表演看得有點難受，一開始覺得郭敬明說得對，表演的審美，反覆的表現同一個情緒觀眾會看得累，他說得都沒錯，但是他可能太熟悉電影的拍攝製作模式，你最終看到大熒幕呈現的一段舒服的獨角戲，演員在鏡頭前可能痛苦糾結了兩天，在剪輯師的手中化繁為簡，去粗取精，化腐朽為神奇。

郭敬明無疑是在要求演員自帶剪輯師，在表演的同時就把剪輯的魔法也展開了，這 真的是一個相當相當高的要求。

話劇表演是直播無法NG。

而且就是頂級的話劇演員也需要數不清的彩排和演出的淬鍊，才能打磨出最好的最舒服的話劇表演，這幾個片段 他們上臺前才練幾次？

過幾天說那幾對對手戲。

陳凱歌

中國第五代導演的代表人物之一。

1977年北京電影學院恢復建制，1978年恢復招生。

“中戲的演員，北電的導演”，這句話不是空穴來風。

北京電影學院的導演系，有郭寶昌，謝飛等一批在國內影視行業破有地位的前輩。

陳凱歌就是在1978年入學北京電影學院導演系。

同年入學的有:

田壯壯（第一位被禁拍的導演）

李少紅（《四十不惑》，《大明宮詞》等）

胡枚（《雍正王朝》，《漢武大帝》等）

吳子牛（《國歌》，《天下糧倉》等）

當然，我們不能忘記的是，1978年北京電影學院攝影系入學的張藝謀。

事實上兩位導演的成長軌跡是完全不同的。

兩個人的電影風格也是完全不一樣的。

陳凱歌自幼生長在一個藝術氛圍濃郁的家庭。父親陳懷皚是一位傑出的導演。

雖然有一個大導演父親，但是陳凱歌沒有想過去當導演。少年陳凱歌有一顆追求文學的心。曾經報考北京大學中文系，但是沒有被錄取。

在北電讀書期間，陳凱歌經常坐兩個多小時的公交車去北大，找曾經的同學，去中文系探討文學，參加文學沙龍等活動。

這讓陳凱歌的電影極具文學深度和文人思考。

1993年陳凱歌拍攝《霸王別姬》，這部影片是真正讓陳凱歌成為眾人皆知的大導演。

讓陳凱歌榮譽加身。成為一代學著的榜樣。

2002年張藝謀拍攝《英雄》開啟了內地電影大製作的序幕。

2005年，陳凱歌拍攝《無極》，畫面雖精緻，但臺詞似是而非，劇情生硬尷尬。

這部影片在上映後口碑爛到泥土裡。

網友釋出《一個饅頭引發的血案》引發全網嘲諷陳凱歌江郎才盡。最終陳凱歌將其起訴，對簿公堂。

2008年陳凱歌拍攝《梅蘭芳》嚴歌苓、陳國富、張家魯編劇，黎明、章子怡、孫紅雷、陳紅、王學圻加盟。依然沒有拯救陳凱歌的導演聲譽。江郎才盡論再次沸騰。

2010年的《趙氏孤兒》，2015年的《道士下山》，無一不印證著大眾的說法，陳凱歌江郎才盡，專拍賠錢的爛片。

陳凱歌，似乎不知道怎麼拍電影了。市場也不願意相信這個導演。

儘管《搜尋》這樣優秀的影片，依然飽受批評。

陳凱歌太需要一個舞臺來顯示他的導演技術了。

所謂沒有對比就沒有傷害。

在《演員請就位》節目裡。陳凱歌導演很少提及專業名詞，但是對於演員的調教，對於劇情節奏的把控以及演員情緒的調動都彰顯了他深厚的導演功底。

同時，陳凱歌在節目中的表現，告訴了觀眾一個道理。導演真不是什麼阿貓阿狗就能做的。

以上。

對於陳凱歌自己來說，來沒來對，是他自己的感受，無法評說。但是對於《演員請就位》這個節目來說，我覺得他來的特別對。

該節目導演團隊包括陳凱歌、李少紅、趙薇和郭敬明四人。

趙薇演而優則導，作為導演，她到目前只有一部《致青春》作品，雖然這部電影口碑票房都不錯，但是作為導演，趙薇還稍顯稚嫩。

郭敬明由作家跨行到電影導演，電影作品已經有好幾部了，他的作品爭議很多，口碑也不太好，但是票房還是不錯的。作為新手導演，感覺他在節目中一直是以理論來評判演員，說的過於“專業”，反倒有點班門弄斧了。

李少紅是一位很有資歷和實力的導演，曾經指導拍攝的《大明宮詞》《橘子紅了》《人間四月天》《紅樓夢》都很經典，這些都是電視劇，所以李少紅給人的感覺就是電視劇導演，電影好像沒怎麼拍過。

陳凱歌是四位導演裡威望最高，實力最強的導演，一部《霸王別姬》讓他拿獎拿到手軟。

對他的印象就是大導演，電影大製作，作品中都包含著深刻的內容，有的時候會讓人看不懂。

因為他的到來，感覺整個節目高檔了很多。每個表演結束後，他總是能一針見血地指出演員的好與不好，讓演員受益匪淺，演員經過他指點後重新表演，整個感覺都不一樣了，進步太多。這也讓後臺的演員忍不住感嘆“凱歌導演是全中國最會調教演員的導演”。

每次一組演員表演結束，我最期待的就是陳凱歌的點評，他的點評總是一語中的，讓人聽了有一種“原來如此”的感覺。陳凱歌的到來是這個節目最大的亮點。