要學會創新，只是創新才能進步，作為設計師還應該具有廣泛的知識面，歷史、社會、人文、時尚、音樂、藝術等等，這些看似不相關的東西，其實是最考驗設計師素質的要素。而越是專業的設計師，其知識面越廣泛，雄厚的知識基礎才是你今後職業發展前途中成功關鍵。

風格一詞在詞典解釋是“氣度、作風；具體到網頁基礎上，風格就是在運用自己所擁有審美及看待事物的出發點再利用軟體加於表現出來，從而形成自己獨特的設計形式。

作為一名設計師在工作中要接觸到各式各樣的網頁設計，在這個過程中要能夠形成並保持自己風格固然可貴，但是如果想取得更大成績就必須要贏得一種超越，在自己設計最熟悉風格的基礎上能夠尋求突破，這才是更難能可貴。如何實現自己風格的突破不是一件容易的事情，這需要設計師本身具有不斷開拓進取精神，在自己實踐過程中不斷完善自己，不斷充實自己，不能將自己鎖定在一個方面，要不斷嘗試不同藝術風格，以期找到自己風格變化的突破口，多學習更多傳統、現代的方法，吸收一些長處，在自己工作實踐中反映出來，這樣就更能使自己設計風格的突破變得更加容易，也會使自己在這個方面變得更加得心應手，當然在具體功能上進行實踐也是非常必要。

風格一詞在詞典上的解釋是“氣度、作風；某一時期流行的一種藝術形式”。具體到網頁設計的基礎上，網頁設計師的風格就是在運用自己的所擁有的手段，包括所擁有的審美的素質、應用軟體的能力、以及感受生活的敏銳的覺察力，來建立起自己獨特的設計形式、獨特的作風。從這個概念出發，設計師就應該有自己的風格。

在網路如此發達的今天，網頁也是五花八門，千奇百怪，但是作為一個設計師的地位還沒有得到應有的提升，造成今天的網頁設計師的風格沒有真正的得以體現，使網頁的設計在一個低層次的水平上重複。同時由於大家的相互“借鑑”，使網頁的頁面佈局基本上成了某種約定俗成。這樣的直接後果是網頁作為新的媒體，本應該是方便人們的使用為目標的，卻有很多的地方不能夠使人滿意，而這些不令人滿意的地方卻原封不動的保留了下來，有些是功能上的，例如在按鈕或者是導航的設定上，有些形成了常規的按鈕安排方式是令人不方便的。同樣在一些用色的規範或者是其它元素的應用限制了設計師作用的發揮，造成了這樣的僵化模式。所以在這個新的時代，急切的呼喚具有自己的風格的設計師來作出一些更好更方便的網頁來。

雖然現在的網頁的現狀有吞沒設計師個性的趨勢，但是同樣這個時代也是一個追求形式上的創新和開拓的時代。一個勇敢的同傳統勢力、同形式主義相抗衡的時代。每一個有理想有抱負的設計師都有理由在這樣的狀況下運用自己的能力，開闢出一片新天地。那麼作為一個網頁設計師應該怎樣做才能凸現自己的風格呢？首先來說他的這種風格不能背離人們的現實太遠，這個現實就是人們習慣了的網頁的佈局，雖然可能經過長期的努力可能會使這種局面得以改觀，但是在目前的情況下如果一味的求自己的風格就會嚴重的脫離使用者，做網頁首先應該還是要考慮網路使用者的使用的，如果自己的網頁在很多的方面同目前已形成的習慣的編排方式大不相同，那麼習慣於上網的使用者使用起來就會感到很不方便，這樣得不到使用者的支援，這樣的設計是失敗的；在審美上同樣是如此的，目前人們還不能一下子接受在網頁上同大眾完全不同的圖片的安排方式。

這樣就會逐漸的形成自己的處理頁面的風格，不同的網站的設計都可以把這種風格應用上去，這樣風格就這樣煉成了！這也是反映出要想形成自己的風格，要一步一步的將自己的風格反映出來，不能脫離人們的現實太遠。當然由於自己的習慣、修養以及其它的因素的作用，這個風格體現的方式大相徑庭，例如有的設計師喜歡現代主義風格，喜歡它的簡潔、實用、追求功能上的嚴謹。但是另外一些人喜歡追求視覺上的新奇、愉悅，所以反映到網頁的設計上就是一種裝飾化、流行化的風格，即所謂的新藝術風格。當然風格往往不是很單純的一種方式反映出來，有時候是採用的結合的方式，呈現出豐富多彩的方式。

享譽世界的德國廣告設計大師岡特`蘭堡說過“一名設計師的作品停在一個水平及風格上不變化，那就是死亡”。平面設計如此，在網頁設計上同樣如此，在一個網頁設計師的工作中要接觸到許許多多、各式各樣的網頁的設計，在這個過程中設計師能夠形成並保持自己的風格固然可貴，但是如果想取得更大的成績就必須要贏得一種超越，在自己的設計上最熟悉的風格的基礎上能夠尋求突破，這才是更難能可貴的。以馬斯洛的需求的層次論看，這個就應該是一種五個層次中的最高階的形式即自我實現，而能夠樹立自己的風格只能算是低一層次的需要的滿足。當然實現自己的設計風格的突破不是一件容易的事情，這需要設計師本身具有不斷開拓進取的精神，在自己的設計實踐的過程中不斷的完善自己，不斷的充實自己，不能將自己鎖定在一個方面，要不斷的嘗試不同的藝術風格，以期找到自己的風格變化的突破口，多學習更多的傳統的、現代的設計方法，吸收一些長處，在自己的實際應用中反映出來，這樣就更能是自己的設計風格的突破變得更加的容易，也會使自己在這個方面變得更加的得心應手，當然在具體的網頁的功能上的實踐也是非常必要的，例如在變換一些網頁元素的實踐中，透過自己同使用這的交流，就可以很容易的得到自己的這些變化可以得到的效果。

一個網頁設計師沒有自己的風格是很可悲的，因為這樣他永遠就只能是在一個低水平的層次上徘徊，或者只是拾人牙慧。永遠都沒有自己的東西融入到網頁設計中，成就不了好的成績，只有在不斷的探索和實踐中總結經驗，提高自己的同時樹立起自己的獨特的設計理念，才能夠形成自己的風格，開闢出網頁設計的新天地。同時也要不斷的在形成自己的風格的同時，嘗試一些不同的風格，尋求突破，“不破不立”，只有不斷的嘗試，因為只有不斷的豐富自己的同時，才有機會贏得這種嘗試的成功。經常有意識的這樣去實踐，就有可能達到自己的設計的新境界！

設計師如何形成自己的設計風格呢？這幾乎是每一個UI設計師的疑問，網頁設計師是UI設計師中的一種。

當你產生這個疑問時，請先自我思索下：

1，我個人的專業水平程度、工作中涉及到的專案、設計環境怎樣？

2，我所理解的“設計風格”是什麼？

深入發掘問題，你自己已經能得到部分答案：

1，專業還處在爬坡期的中高階以下設計師，設計表現力可能還不夠好，主要有以下幾個方面：

（1），最淺層的軟體使用不熟練；

（2），沒有相對系統的設計思考方法，拿到一個專案後，不知道從哪裡開始；

（3），缺少設計創意，開始畫圖了，找不到靈感；

（4），拿來主義會比較多，複製很容易，但自己重新做時，又會卡殼；

（5），感覺自己已經很熟悉一個產品了，但系統性的視覺設計總結做不好，比如，讓你做components整理，component歸類錯誤；

（6），總是很著急做設計，但要麼速度跟不上來，要麼設計效果不好；

（7），等等。

2，工作中涉及到的專案是否真的鍛鍊了你的專業能力呢？這個問題不容忽視，在一家企業做美工和在一家企業做設計師，最終的結果不一樣。有的時候，你做不好設計，可能不是內因，而是外因：

（1），只是整個專案的一小顆螺絲釘，一直重複做一件事，比如處理圖片，做了一年，這個當然沒法形成自己的風格；

（2），產品本身特性，需要創意設計很少，比如ERP產品，五年、十年都差不多，只不過細節越做越細了。這個當然也沒法形成個人風格；

（3），我做網頁產品，面相對廣一些，但企業對網站有嚴格的限制，比如板塊限制、佈局要求等，而且好幾年要求都不變，這種情況做起設計來就是死磕；

（4），專案本身對設計不是很重視，圖畫完交上去就行。這種失去了成長的機會；

（5），等等。

3，設計環境，尤其是團隊成員所營造的專業氛圍，對一個設計師的成長是非常非常重要的。這也就是為什麼好多設計師，寧肯降薪，也要去一家有正規UED的大公司：

（1），團隊其它視覺設計師厲害嗎？我能從他們身上學到東西嗎？他們是怎麼做到那麼厲害的？

（2），大家好交流嗎？是不是有很輕鬆的設計溝通習慣和文化？

（3），資深、專家或設計總監，他們是不是帶著大家在更好的設計上衝，一直源源不斷的有好的設計idea冒出來？

（4），團隊有沒有制定導師計劃和個人成長計劃，幫助我在設計上做的更好？

（5），有沒有對外溝通和交流？我的視野能不能擴大？

自我反問以上問題，有些癥結和答案已經自我明瞭了。

4，設計風格是什麼？

（1），有效而合理的設計；

（2），統一的視覺感受；

（3），高品質的設計表現；

（4），在某個設計領域可能會做的比較垂直；

（5），風格成體系化；

（6），個人識別度高，即有了鮮明個人色彩；

（7），等等。

這些是通常大家理解的統一設計風格，但你是否意識到其它點呢？

（1），形成了個人的思維模式和方法論；

（2），有系統的視覺設計知識體系；

（3），有自己的設計積累，比如素材、模板等，把以往經驗模板化了；

（4），開始做一個設計時，更願意先思考，而不是，先看網上圖片，認為思考大於參考；

（5），在某個領域因為自己深入的研究，這個領域的設計風格做的最好；

（6），等等。

希望透過這些思考，能明確“個人風格”到底是什麼，先更深入瞭解問題本身。

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接下來，談下我對怎麼做的思考：

形成個人風格，從設計審美、思維學習、表現手法鍛鍊、綜合實力四個方面提升：

1，設計審美

（1），線上多看專業網站，如Dribble、Behance（強烈推薦）、Pinterest等；

（2），線下多看參觀展覽，比如藝術展、繪畫展、雕塑展、工業設計展等，都可以，審美是相通的；

（3），專業書籍閱讀，如果基礎不好，可以從最初的色彩理論、幾何圖形理論等方面著手。

2，思維學習

（1），跟周圍優秀設計師，或者網上優秀設計師學習，觀察他們做一個設計時是怎麼思考的？

（2），不要什麼都吸收，思維的東西，只選擇適合自己的思維方式，結合自己創造，形成自己的思維模式。比如，有些設計師畫圖時，更願意從色彩研究著手，因為他認為，色彩很影響人的心理感受；

（3），設計的先後順序、設計重點、設計關鍵詞、合理風格、模組化部分、設計亮點、設計規範等等這些，都要在思維學習裡完成。

3，表現手法鍛鍊

沒有捷徑，只有不斷練習。有個著名的10000小時定律，連山本耀司先生都相信他的力量。鍛鍊表現手法，最好的捷徑就是每天畫，不間斷。從開始臨摹，到後面自我創造。讓自己的設計不落後，直到能夠脫穎而出，領先設計潮流。

另外，不要限制自己的表現形式和表現工具。PS、Sketch、AI、AE等，要嘗試用不同的工具，實現自己的目的。

還要有意識積累，建立自己的設計資源庫，包括照片，向量插圖，模板等。

4，綜合實力

一個設計師的設計表現好，這個屬於他的專業能力的體現，但一個人要稱之為“個人風格”，還會包含其它方面：

（1），精神氣質；

（2），文化涵養；

（3），溝通、說服力；

（4），舉止行為；

（5），個人理想和追求；

（6），等等。

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總結：

一個人的設計風格是逐步形成的，個人風格又是不斷進化的。同時，個人的精神、行為層次也應該是不斷最佳化的。這樣，才能稱之為獨特個人設計風格。