中國曆代繪畫，既以中國傳統毛筆和墨，在宣紙和綾絹上所作的畫。為了區別油畫、水粉、水彩等西方繪畫，統稱為中國畫或簡稱國畫。建國初期，出現把國畫叫做水墨畫的一種叫法，最新潮的又出現“改造水墨畫”或可叫做“當代水墨畫”。為了區別開來，便把以國畫傳統繪畫方法繪製“歸”進歷代繪畫，叫“傳統繪畫”

可以這麼說，只要是有人類生活的地方，幾乎都會產生當地的繪畫藝術。中國畫、日本的浮世繪、西方的油畫藝術等等，這些都是傳統的繪畫方式。

如果是站在美術史的角度，民國以前的國畫我們都統稱為古畫。自然，民國以前的繪畫也都是中國的傳統繪畫方式了。

古人一般稱繪畫為丹青，不僅採用宣紙作畫，絹、帛等都是經常採用的作畫材料。而且注重裝裱，大多裝裱成卷軸畫加以珍藏。民國時期，油畫等外國繪畫形式傳入中國，為了更好地區別，大家習慣稱丹青為中國畫，也就是“國畫”。

應該說，國畫使用的工具毛筆、水墨和顏料都是中國特有的。很多人鍾情於水墨畫，甚至有些人以為國畫其實就是水墨畫。這種理解是不全面的。其實國畫依照使用材料和表現方法的不同，可以細分為水墨畫、重彩、淺絳、工筆、寫意、白描等繪畫形式。另外，根據繪畫題材的不同，又可分為人物畫、山水畫、花鳥畫等。

中國畫的畫幅形式較為多樣，不僅有橫向展開的橫披，縱向展開的條幅、中堂，還有盈尺大小的冊頁、斗方，另外還有西方人很少見的長卷(又稱手卷)以及畫在扇面上面的有摺扇、團扇等。國畫反映了我們這個民族獨特的社會意識和審美情趣。

國畫在世界美術領域中自成體系。集中體現了華人對自然、社會及與之相關聯的政治、哲學、宗教、道德、文藝等方面的認識。經過幾千年傳承，如此深厚的傳統文化底蘊，的確是西方繪畫形式望塵莫及的。

儘管油畫藝術真正傳入中國不過百年曆史，但是現在就連普通大眾都對油畫司空見慣了。

其實油畫藝術在西方的歷史也不過五、六百年而已，與幾千年歷史的國畫是沒法比的。但是，或許是國畫蘊含了太深的傳統文化底蘊，外華人很難理解、接受。以造型和色彩表現為主要特點的油畫，其傳播力度卻遠遠強於國畫。

油畫大致也可分為寫實類和抽象類兩種表現形式。繪畫風格包括古典寫實主義、印象派、後印象派、野獸派、立體主義、超現實主義等等，不勝列舉。

短短几百年的發展歷史，油畫藝術卻湧現出了諸如達芬奇、拉斐爾、安格爾、莫奈、米勒、梵高、高更、塞尚、畢加索等等繪畫大師，流傳著《蒙娜麗莎》、《向日葵》、《和平鴿》等大量令人歎為觀止的經典藝術作品。

儘管在美學思維和審美習慣上來說，東西方繪畫形式都顯得有些格格不入。但是現在有了越來越多的相互借鑑和融合，在藝術表現形式上也有了更多嘗試和摸索。

很難將現代繪畫和傳統繪畫的成就做出比較，畢竟，今天的繪畫藝術也終將成為傳統繪畫形式。

　傳統的繪畫方式有哪些？中國繪畫按其使用材料和表現方法，可分為水墨畫、重彩、淺絳、寫意、白描等；按其題材又有人物畫、山水畫、花鳥畫等。中國畫的畫幅形式較為多樣，橫向展開的有長卷（又稱手卷）、橫披，縱向展開的有條幅、中堂，盈尺大小的有冊頁、斗方，畫在扇面上面的有摺扇、團扇等。中國曆代繪畫，既以中國傳統毛筆和墨，在宣紙和綾絹上所作的畫。為了區別油畫、水粉、水彩等西方繪畫，統稱為中國畫或簡稱國畫。建國初期，出現把國畫叫做水墨畫的一種叫法，最新潮的又出現“改造水墨畫”或可叫做“當代水墨畫”。為了區別開來，便把以國畫傳統繪畫方法繪製“歸”進歷代繪畫，叫“傳統繪畫”。簡單點這麼說吧：堅持國畫美學基礎的國畫家把自己的作品叫做中國畫，學了西畫美學基礎的“國畫改造者”則把他們叫作“傳統派”和“傳統繪畫”，自己是“當代派”和“當代國畫”。當代國畫家即使堅持國畫美學基礎和在創作中使用傳統繪畫技法，難道其作品就不是“當代國畫”麼？“國畫改造者”把當代國畫家的作品歸類進傳統繪畫一說實在不倫不類，且有貶低他人抬高自己之嫌。

　　　中國畫不以寫意和工筆分類，例如山水根本沒有工筆一說。即使界畫寫樓臺亭閣比較工整，配景仍然採用寫意手法，同樣不屬工筆。　　中國畫家歷來把線視為一種有生命的元素，中國傳統畫運用各種線條的組構表現個體的情思，並運用線條的長短、粗細、曲直、方圓、乾溼、濃淡、剛柔、強弱、毛光、頓挫、徐疾、迂緩、疏密、虛實、隱顯等對比手法，表現物象的氣韻、形體、空間、質感等，使線在運動和變化中彰顯出自然和諧之美。線的應用一直為中國藝術家所關注．這也是構成中國畫迥異於其他民族繪畫形式的重要特徵。　

　 空間的虛擬性　　中國傳統的道家哲學在傳統畫發展中起著重要作用，《老子》中對美的本質規律的深刻見解，為歷代藝術家所身體力行。道家思想認為天下萬物生於“有”。“有”生於“無”，“無”名無地之始，“有”名萬物之母。反映在中國傳統繪畫上，就具體體現為空白的運用。空白是中國傳統繪畫的主要特點之一。如中國千餘年來常畫不衰的《四君子圖》，把冬春綻蕾的梅、金秋開花的菊、夏季最為茂盛的竹這些不同時間的花木集於一體，其背景運用了超時空的虛白處理，表現了無限的時間和空間。這種以虛代實的虛擬手法使畫面更簡練，主體形象更鮮明突出。不僅給畫家以更大的自由，同時還給觀賞者留下充分想象的餘地。引導觀賞者和作者一起進入神與物遊的境界。　　

物象的程式性　　中國傳統畫的程式是一套由歷代畫家從大自然中提練出來，經過藝術總結、提煉的相對穩定的規範性藝術語言，它能表達思想感情，並形成特有的藝術風格。中國傳統繪畫物象的程式性，可以說是千錘百煉的智慧結晶。如古代畫家在表現自然風景過程中總結出了山石、樹木的表現形式，使它們成為流派的特色語言。這種程式性和一定的裝飾意味，如同詩有格律一樣，對中國山水畫與詩結合的意境起著重要作用。中國傳統繪畫物象的程式性從產生、成熟．隨歷代畫家的努力而不斷髮展。這是因為人有性格、趣味、修養的差別．應用時出現千差萬別，不盡相同，又有人不滿足現在的程式，並加以變化創造，於是又會創造出新的表現程式。在不斷的發展過程中，舊的程式被取而代之，成為歷史的陳跡；新的程式又為以後的人們接受或改變創新。因此，程式不是一成不變的，傳統的中國繪畫正是如此．在不斷地交替著向前發展。例如傳統山水畫的程式性形成，歷經晉魏初創期，至五代迅速成熟，各種技法相繼產生．荊浩開創的小點為皴畫法，經過關仝、范寬的繼承和發展形成氣勢雄強的北方畫派，與此同時，南方的董源、巨然的水墨、山水畫風也已形成中國傳統繪畫的程式性並具有自己的審美價值，我們必須掌握其基本規律，去粗取精，才能有所創新。也只有深入研究傳統程式，才能發現中國傳統畫的特點和精髓。　

　 主體的意象性　　“意象”一詞表達的是藝術創造中的主觀與客觀關係問題．是指客觀事物作用於人的主體精神時產生出的表現之“意”．被實現於創造出的“象”，即藝術作品。這本是藝術創作包括寫實具象藝術的共性。但中國傳統繪畫與西方傳統繪畫有很大差別：中國傳統繪畫的藝術家對外部事物的把握重體悟、崇尚情韻與意境．主張“立意為象”、“隨象寫意”，故在審美取向上認為“論畫求形似，見於兒童領”，追求“似與不似之間”，因而必然導致意象變形、形隨神變。這在中國傳統繪畫的人物畫和山水畫中都有所體現。　

　在人物畫方面，五代石恪的《二祖調心圖》和南朝梁楷的《潑墨仙人》可謂典型。從畫面看，這些佛道人物都沉湎於如真似幻的境界。作者也彷彿在轉瞬即逝的靈感驅動下，急速捕捉這一意象．故而筆墨迅疾、簡潔、活潑。造型也在“似與不似之間”，意到為足。這一風格，當時稱“減筆畫”，即當今的水墨寫意畫。

　　中國傳統繪畫是對無生命的山水景物融入了作者的情、意、趣。宋徽宗的精巧雅緻，人工描繪痕跡，透出皇家美趣；蘇東坡把頑石、枯木畫得隨意自在而虛寂，正是他達觀、自得的心態使然；八大山人的頑石，岌岌可危，不能說與他內心的苦悶和虛無情緒無關；齊白石以特殊的視角，一個圓加上幾條線就把牛的特徵提煉出來，西方人可視為符號，華人則視為大寫意趣味。　

　綜上所述，中國傳統繪畫形象與造型的三個特徵，反映出獨特的審美觀念和文化特質。構成了其獨特性並獨具魅力，豐富了世界美術寶庫，值得我們去研究、吸收和發揚。

唐朝《簪花仕女圖》北宋《早春圖》

齊白石《蝦》

中國傳統繪畫在古代無確定名稱，一般稱之為丹青，主要指的是畫在絹、宣紙、帛上並加以裝裱的卷軸畫。它是用中國所獨有的毛筆、水墨和顏料，依照長期形成的表現形式及藝術法則而創作出的繪畫。

筆墨紙硯是中國畫的工具。嚴格來說中國畫的分類很複雜：

從畫的內容來看可分為：人物畫、山水畫、花卉畫、禽鳥走獸蟲魚畫、界畫等。

人物畫是中國傳統的畫科之一，內容以描繪人物為主。因繪畫側重不同，又可分為人物肖像畫和人物故事、風俗畫。人物畫一直是中國傳統繪畫最主要的畫科。《舞弄琵琶的古代仕女圖》

唐代張萱《搗練圖》

山水畫，簡稱“山水”，中國畫畫科之一。是以描寫山川自然景色為主題的繪畫。主要有青綠、金碧、沒骨、淺絳、水墨等形式。在藝術表現上講求經營位置和表達意境。南宋山水畫五代山水畫元代山水畫

花鳥畫，中國傳統繪畫畫科之一。以描繪花卉、竹石、鳥獸、蟲魚等為畫面主體。四五千年以前的陶器上出現的簡單魚鳥圖案，可以看作最早的花鳥畫。據唐代張彥遠《歷代名畫記》中的記載，東音和南朝時，畫在絹帛上的花畫已經逐步形成獨立的畫科，並且出現一些專門的畫家。五代、兩宋間，這一畫科更趨成熟。

界畫，也是中國畫畫科之一。指以宮室、樓臺、屋宇等建築物為題材，而用界筆直尺畫線的繪畫也叫“宮室”或“屋木”。

中國畫繪畫藝術歷經數千年的發展，形成了世界上獨數一幟的風格，並對周圍的國家和地區產生了深遠的影響，甚至西方的繪畫也從中汲取良多。這一特色的形成，與中國的社會發展，民族欣賞習慣，以及傳統學術思想有著密不可分的關係。

1、中國畫：漢族傳統繪畫形式是用毛筆蘸水、墨、彩作畫於絹或紙上，這種畫被稱為中國畫，是五四以後相對西方繪畫而產生的，又稱國畫。

2、油畫：油畫是西洋畫的主要畫種。以易於油劑（亞麻仁油、罌粟油、核桃油等）調和顏料，在亞麻布，紙板或木板上進行製作的一個畫種。作畫時使用的稀釋劑為押發性的松節油和乾性的亞麻仁油等。

3、版畫：版畫（print）是視覺藝術的一個重要門類。廣義的版畫可以包括在印刷工業化以前所印製的圖形普遍具有版畫性質。當代版畫的概念主要指由藝術家構思創作並且透過製版和印刷程式而產生的藝術作品。

4、雕塑：雕塑是“造型藝術”的一種，是雕、刻、塑三種製作方法所塑造的藝術形象的總稱。以各種可塑的粘土等或可雕可刻的木、石等材料、製作出各種具有實在體積的形象，表現手法一般藉助於體積和結構等。

5、抽象國畫：中國抽象國畫，是中國繪畫中的一種現代中國畫，它必須具有中國文化元素的最重要特徵，它是傳統的中國國畫藝術的繼承、發展和昇華。

6、內畫：內畫，是中國一種特有的傳統工藝，它的產生起源於畫鼻菸壺。內畫的畫法是以特製的變形細筆，在玻璃、水晶、琥珀等材質的壺坯內，手繪出細緻入微的畫面，格調典雅、筆觸精妙。

7、手繪：手繪，也叫手工繪畫，或者塗鴉。在中國應該算是近些年（2000年左右）新起的一行，如手繪鞋，手繪T恤，人形抱枕，手繪錢包等，都是主要的手繪物件。

8、指畫：指頭畫又稱指畫，指畫至今已有300多年的歷史，是中國傳統繪畫一個旁支。指頭畫，一般不用或極少用毛筆。史書上記載得比較明確的創始人是清初康熙年間的高其佩。

9、工藝美術：對物質材料進行藝術性的改造與加工，使之具有實用價值和審美價值的一種造型藝術。既滿足人們的物質生活需要，又滿足人們精神生活的需要，是實用和審美的結合，技術和藝術的統一。

10、素描：一種主要以單色線條和塊面來表現物象的繪畫形式。通常作為鍛鍊繪畫基本功的手段，以訓練觀察和表現客觀物象的形體、結構、明暗、質感、量感和空間感的能力。