1． 創意思維的想象和聯想，在廣告創意攝影創意思維中是不可缺少的重要成分，是決定創作成功與否的重要條件之一。廣告創意攝影也是視覺藝術思維，首先要從想象和聯想開始。商業攝影家也是藝術家除了天賦之外，後天的訓練也是舉足輕重的。因此，要讓攝影師積極地開動腦筋，針對創作中的主題、型別、手法、思想內涵、形式美感和色彩表現等方面，充分展開想象的翅膀，發揮創作的想象能力，不拘束於個別的經驗和現實的時空。愛因斯坦說：“想象力比知識更重要，因為知識是有限的，而想象力概括著世界上的一切，推動著進步，並且是知識進化的源泉”。與科學一樣，沒有想象力的創意，是不可能創作出有感染力的“形象”作品。

2． 立異與獨創，在廣告創意攝影思維的領域中是重要的一個方面，因為商業藝術的創作是要不斷創新，無論在風格、內涵、形式、表現等諸多方面要強調與眾不同。不落於俗套，標新立異、獨闢蹊徑，這些都是攝影師必須的追求。標新立異是視覺藝術思維中一個非常獨特的方法。當攝影師接觸到物象的時候，其創作思維，儘可能地向外拓展，讓思維超越常規，找出與眾不同的看法和思路，賦予其最新的創意和內涵，使創作出的作品從外在形式到內在意境都表現出作者獨特的帶有藝術見地。

3． 廣度與深度，思維的廣度是指要善於全面地看問題。要將在數字創意攝影的創意中存在的問題置於一個假設的立體空間之內，這樣就可以圍繞問題多角度、多途徑、多層次、科學地進行全方位的研究，稱之為“立體思維”。這是非常有效的視覺創作思維的方法之一，攝影師要學會全面、立體地看問題，觀察問題的各個層面，分析問題的各個環節，大膽設想，綜合思考，有時還要作突破常規、超越時空的大膽構想，從而抓住重點，形成新的創意思路。思維的深度是指攝影師考慮問題時，要深人到客觀事物的內部，抓住問題的關鍵、核心，即事物的本質部分來進行由遠到近、由表及裡、層層遞進、步步深人的思考。

4． 流暢性與敏捷性，思維的流暢性和敏捷性通常是指思維在一定時間內向外“發射”出來的數量和對外界刺激物做出反映的程度。攝影師要具備思維流暢、敏捷，遇到問題能在短時間內就能有多種解決的方法。儘管攝影師要受到“形象”的限制但如果能在最短的時間裡對商品的用途、形態等做出準確的判斷．提出自己的見解。

5． 求同與求異，表現藝術手段的求同、求異思維，就象是以人的大腦為思維的中心點，思維的模式從外部聚合到這個中心點，或從中心點向外發散出去。以此為基礎，又引申出思維的方向性模式，即思維的定向性、側向性和逆向性發展。對於廣告創意攝影藝術思維形式來說，這幾個方面都是進行創作過程中非常重要的因素。瞭解、掌握並有意識地利用這種思維方法，有利於攝影師在競爭中，充分開發潛力，提高視覺思維的創作能力，適宜競爭。

6． 側向與逆向,在廣告創意攝影思維中，如果只是順著某一思路思考，往往找不到最佳的感覺而始終不能進人最好的創作狀態。這時可以讓思維向左右發散，或作逆向推理，有時能得到意外的收穫，從而促成視覺藝術思維的完善和創作的成功。

逆向思維是超越常規的思維方式之一。按照常規的創作思路，作品會缺乏創造性，或照學別人。當陷入思維的困境時，嘗試一下逆向思維法，打破原有的思維定勢，反其道而行之，開闢新的思路。依照辯證統一的規律，進行視覺藝術思維時，可以在常規思路的基礎上作一逆向型的思維，將兩種相反的事物結合起來，從中找出規律。也可以按照對立統一的原理，置換主客觀條件，使視覺藝術思維達到特殊的效果。

7． 超前思維，在廣告創意攝影思維中，超前思維是一種思維形式之一，按客觀事物的發展規律，綜合現實社會提供的多方面資訊的基礎上，對於消費者的心裡活動及發展趨勢、商品前景及其實現的基本預測、推斷和構想的一種思維過程和思維形式，它能指導商業攝影家調整當前的認識和行為。超前思維是指攝影師在思維活動中面向未來所進行的思維活動，從思維的縱向、橫向、主客觀因素中，多角度、多層面的超前思維，才能適應激烈競爭的今天。

8． 靈感捕捉，靈感思維是廣告創意攝影思維中經常出現的一種思維形式。在廣告創意攝影創作中，攝影師潛藏於心靈深處的想法經過反覆思考而突然閃現出來，或因某種偶然因素激發突然有所領悟，達到創意的飛躍，各種新形象、新思路、新發現突然而至，這就是靈感。靈感的出現是思維過程必然性與偶然性的統一，是智力達到一個新層次的標誌。靈感能夠使攝影師創意無限，獲得成功。

9． 誘導創意，由於數字創意攝影創作中具體的形象已存在，攝影師可以結合這些特點進行帶有誘導性的提示。對用材的選擇進行有目標性誘導對形式的構成用不同的方法進行重新處理，使固有形象體現出新的面貌；對相同或相近的物件，用類比的方法加以誘導，使攝影師創作進行過程中受到較多較好得提示。從而增強數字創意攝影的視覺效果。

10． 發散思維, 廣告創意攝影創作中,攝影師要在綜合拍攝主題、內容、環境、審美等各方面因素的基礎之上,向外發散,吸收其它各種因素,如:民族風俗、藝術形式、文化傳統等,攝影師接觸的事物越多,知識面越廣,想象力就越豐富.

11． 錯視思維,在數字創意攝影創作中,只考慮符合視覺常規的視覺形象的拍攝,往往忽視視覺變異的方法,錯視思維就是在人們已經習慣了的視覺形象中有意識的將物象區域性進行錯視處理,使人們產生錯視的視知覺.如:利用線條方向和線條穿插,物象的大小對比;視覺反轉圖形,來改變視覺形象,形成一種奇特、創新的視覺意境,吸引人們的注意,加強視覺記憶.

12． 借鑑思維,它山之石可以攻玉.廣告創意攝影不能憑空想象,是基於一定的模式、表現手法的各種視覺因素基礎之上進行的.建築上的空間合理分割,音樂中的節奏、韻律,舞蹈中的優美動作姿態,以及民間藝術、民族習俗、佛建藝術等,有大量的精華可以借鑑、吸收.具體拍攝中,必須強調借鑑與創新的結合,突出物象的鮮明個性特徵.

13． 跳躍思維, 廣告創意攝影的構思思維的形式是靈活多變的,在拍攝中,思維可以不順從既定的思路,而從一個思維基點跳躍到另一個基點.如:拍攝時要考慮物象的色彩、質感、光影、角度、焦距、風格特徵等,每個基點又能夠運用發散思維發散出更多的可利用的視覺因素.拍攝思路在這些基點之間反覆跳躍,最終最佳化選擇最佳視覺因素,使拍攝思路逐漸清晰,視覺形象明確.

14． 動感思維,宇宙中一切事物都是動與靜的相對,我們生活在地球上並未感受到地球每時每刻的轉動,但轉動卻是客觀存在的現象,是宇宙的規律.靜態的概念轉向動態概念,再轉向視覺圖形,是個極複雜的階段.攝影是將動態的物象瞬間凝固成靜態的視覺圖形，形式語言含蓄，富有視覺美感，才能更好的吸引人們的主意，給人以美的享受。

創意思維在廣告創意攝影中可以綜合運用。可以進行多維的交叉組合，將思維物件具體化，形象化，邏輯化，哲理化，規律化，形成數字創意攝影的獨特性。

發現美，創造美的重要表現形式是讓人類感受美，也是攝影師對周邊環境的認知和表達情感的獨特方式，這對攝影師提出了更高的要求。

在攝影領域，攝影師對於“美”是具有職業敏感度的。發現美、創造美、改造美其實是作為攝影師應該具備的職業素養。

“發現美”，其實是一種審美、觀察能力的體現，就是在別人看來普通的事物，攝影師可以發現其蘊含的美的一面，或者看似常規的東西，攝影師可以換一個角度就發現它獨特的美，這樣的審美能力也可以稱之為“攝影眼”，用攝影的眼光去觀察事物，發現事物的美，這是作為攝影師的基本能力之一。

“創造美”可以具體體現在攝影師為拍攝一張出色的照片而進行的創意行為。比如在光線非常暗的夜景街道，想要拍攝人像照片，那麼怎樣把這樣場景下的美留住？就需要進行一些列人為的“創造”，把不容易實現的拍攝予以實現。需要攝影師選擇特定的背景光源，再應用大光圈鏡頭、反光板、閃光燈、燈架、柔光傘等裝置對人像進行布光處理，就可以拍出一張夜景人像照片，把這個昏暗光線環境下的美留住，就是創造美的具體表現。“改造美”與創造美是比較類似的概念，但具體表現也有所不同。改造美需要對一些拍攝物件進行適當的改造，以讓其實現傳統意義上的“美”，在保持相對真實的情況下，提升美感。舉一個簡單的例子，拍攝一張美食的照片，如果想具有創意美，直接拍攝顯然不容易拍出效果，而如果對食物進行必要的位置固定、硬化、打光、擺放造型等處理就會呈現出這個食物最美的一面，這種必要的“改造”是攝影中改造美的具體表現之一。

對於真正的攝影師而言，發現美是一個方面，還要會發現故事、發現那些非攝影師看不到的事物。

發現美：世界中任何事物都有相對美的一面，不管是眼前的風景還是人物，某一個時間段、某一個角度、某一個神態都會有美麗的一面，不論拍攝任何事物，都要做到感動自己才去拍片。路過一個鄉間小路，一束光影、一個人物的出現，或許就是激發你美感的一個瞬間，這個時候才是拍攝的最佳時機，因此發現美需要攝影師眼中時刻關注眼前環境的光影、色彩以及整體畫面的情緒。

創造美與改造美：對於攝影而言，攝影更注重原始題材，這需要在前期拍攝過程中下更多的功夫，如果一多半的工作放在後期當中，那叫平面設計。例如對眼前的風景不滿意，需要等待恰當的時機進行拍攝；對眼前的事物光影不滿意，可以進行人工補光或機位調整；對模特的服裝不滿意需要進行更換調整，這些都是攝影師主觀意識的改造，具體如何改造攝影師要知道自己的表達意圖，結合深厚的功底和審美感才能完成。

攝影師對於美的追求是一個漫長的過程，在這個過程中，我們需要見多識廣，開闊視野，需要用眼看世界，用心發現美！

攝影師跟設計師很多時候是有共同點的，那就是對於美的追求和探索，而我們的起點，就是培養一雙善於發現美的眼睛，設計上說是設計眼，攝影上則是攝影眼！

攝影師看待世間萬物時，應該是帶有感情的，這種感情就是我們不斷地去發現美的動力，人不是一生下來就會認識美，發現美，而是在不斷成長的過程中，在不斷變化的環境中，以及自己的知識閱歷的增長，長期積累起來的，審美的感覺。

每個人的審美都會存在著一些差異，但是碰到讓人驚豔的美的事物我們總是會有共鳴，覺得那是一種美，這也就是我們常說的大眾審美。

而對於很多藝術的東西，藝術的表現手法，則需要具備有一定的知識，才能夠理解並且感受到其中的美。

隨著人們知識的積累越多，見的事物越多，人的審美是會隨之不斷變化，所以發現美是一個又一個的起點，伴隨著我們不斷變化的審美感覺，我們能夠發現更多世間萬物的美。

攝影師在不斷地拍攝與不斷地吸收攝影知識，不斷地欣賞優秀攝影作品後，會慢慢形成自己的風格，在這個過程中，如何將所學表現出來，創造出美的事物，美的感覺，是對攝影師最好的檢驗標準。

比如攝影師對於光線的掌握，自然光的巧妙運用，人造燈光的基礎使用和創意表現；

又比如對構圖的掌握，是否掌握最基礎的兩分，三分構圖法，中心構圖；是否會靈活地根據現場進行框架構圖，點線結合的構圖，是否知道人物拍攝的構圖法則等等！

攝影師所學的知識是為了什麼？首先是記錄，然後是記錄美的事物，記錄人物與故事，記錄情感。而這一切都離不開美，因為攝影作品是視覺類的作品，不像音樂我們聽得見而看不見。

為什麼很多身邊的事物一般人總是覺得很平常，沒有什麼美在裡面，而當某天看到一些攝影師以不同的角度拍出美的照片時，才發現那些東西這麼美。

這就是攝影師的魅力，攝影師總是能夠用不同的眼光看待事物，這是攝影師改造美的能力，改造不一定是去改變事物本身，而是從改變我們自身開始，改變我們看待事物的眼光，讓我們去讓事物呈現美的一面。

攝影師在改造美的時候，更具有創意表現，攝影師改造美的時候就像一個魔術師，總是給你展示美。

從發現美，到創造美，再到改造美是一個不斷進步的過程，攝影師需要做的是不斷地提升，提升，無論是知識還是技術，我們都需要不斷地提升自己才能夠發現創造更多的美。