看到題主的問題，我首先想到的是宋代大詞人辛棄疾的一首《醜奴兒·書博山道中壁》，想必大家對這首詞一定很熟悉：

醜奴兒·書博山道中壁

少年不識愁滋味，愛上層樓。愛上層樓。為賦新詞強說愁。

而今識盡愁滋味，欲說還休。欲說還休。卻道天涼好個秋。

這首詞意思表達得很貼切。當我們經歷過太多的歲月磨礪，承受了太多生活的不如意，誰還會像青年人那樣把愁掛在嘴邊呢？而真正說愁的人，必定是大愁，而那種愁怎是一個愁字了得，必定會“恰似一江春水向東流。”

不同的文學體裁有不同的適宜書寫的內容範疇。我們常說，詩言志，詞表情。詩所體現的往往是一種觀點，一種取向。重言志，其特點以“嚴謹、嚴肅”為要。無論暢敘感懷，亦或吟詠風月，均岸然莊重，一派肅然。詞重言情，其特點偏重“自然、簡樸”，詞味更多凸顯在語言的生活化上，纏綿柔婉，少事雕琢，自然感發。一直都有詩莊詞媚這個說法。

我們從唐詩宋詞裡都能找到以愁為主題的作品，從詩詞的自身所固有的特點來說，愁詩，只佔詩歌作品中極少的一部分，這也跟唐詩所生成的時代有關。唐朝是一個大氣磅礴的時代，這個時代所產生的文學作品同樣帶著陽剛向上的氣息。雖然到了中晚唐，大唐社會已經開始從顛峰上走起了下坡路，但是，唐詩本身所因有的特點已經形成，即使有憂愁也不會明目張膽地去寫，而是要將它埋藏在許多美好的、陽剛的事物的表象下，讓你只能抓到一絲愁的影子，而不會是“為賦新詞強說愁”的狀態。比如我們看杜甫的七律《登高》：

風急天高猿嘯哀，渚清沙白鳥飛回。

無邊落木蕭蕭下，不盡長江滾滾來。

萬里悲秋常作客，百年多病獨登臺。

艱難苦恨繁霜鬢，潦倒新停濁酒杯。

詩中的愁是不是已經如長江之水了，可這愁卻不明說，而是用悲秋來體現。

再看李商隱的《無題》：

相見時難別亦難，東風無力百花殘。

春蠶到死絲方盡，蠟炬成灰淚始幹。

曉鏡但愁雲鬢改，夜吟應覺月光寒。

蓬山此去無多路，青鳥殷勤為探看。

愁已經深得不行了，可是依然用希望收筆，還有一隻青鳥在情人之間殷勤往來。所以說在唐詩中寫愁的詩不多。

到是詞與詩不同，其中寫哀婉、憂傷的作品很多。這也是詞所生成的時代造成的。特別是經過了五代十國的亂世紛紜，經過了後唐李煜的流水落花之後，詞便有了宮調之分，有的詞牌用來填纏綿婉轉，有的詞牌用來填淒涼悲切，但是詞依舊要以婉約為正統，即使寫愁，也要寫得很委婉，很收斂，很悽美，那股子愁勁要你去聯想。

如果說你看到了太多的“愁容滿面”，一定跟你選擇的宮調有關跟詞牌所擅長表達的情緒有關，不知我說得對否？

聲聲慢·尋尋覓覓

尋尋覓覓，冷冷清清，悽悽慘慘慼戚。乍暖還寒時候，最難將息。三杯兩盞淡酒，怎敵他、晚來風急？雁過也，正傷心，卻是舊時相識。

滿地黃花堆積，憔悴損，如今有誰堪摘？守著窗兒，獨自怎生得黑？梧桐更兼細雨，到黃昏、點點滴滴。這次第，怎一個愁字了得！

首先非常感謝在這裡能為你解答這個問題，讓我帶領你們一起走進這個問題，現在讓我們一起探討一下。

就拿寫秋天的名詩名句來說，雖然“枯藤老樹昏鴉”“一聲梧葉一聲秋，一點芭蕉一點愁”“簾卷西風，人比黃花瘦”等名句都在寫秋天的蕭條和人的離愁神傷，但也不乏積極樂觀的詩人和詩篇，比如劉禹錫的那句“自古逢秋悲寂寥，我言秋日勝春朝”。

最後，再舉一個例子就是，唐代著名的“苦吟詩人”孟郊。

孟郊的詩歌雖多寫世態炎涼和人間疾苦，充滿窮愁困苦情緒，代表作《遊子吟》：“慈母手中線，遊子身上衣。臨行密密縫，意恐遲遲歸。誰言寸草心，報得三春暉。”也是寫得感人至深，但是，就是這樣一位愁容滿面的詩人，也會有春風得意高興的時候，於是便寫出了另外一篇歡快的名詩《登科後》：

“昔日齷齪不足誇，今朝放蕩思無涯。春風得意馬蹄疾，一日看盡長安花。”

總之還是那句話，中國現存古代詩歌數量巨大，內容包羅永珍，喜怒哀樂都有表現，感興趣的可以按門類分別找來閱讀閱讀哦。

在以上的分享關於這個問題的解答都是個人的意見與建議，我希望我分享的這個問題的解答能夠幫助到大家。

我個人認為這不是不對的。有些詩確實如此。但是也不是都那樣。有的詩人是憂國憂民，但不在其位不謀其政，沒有得到朝廷的重用，無法實現自己的抱負，所以也是憂愁的。

很多有名的、流傳下來的詩詞比較多的詩人都是這樣的情況，有的詩人就很勵志。

我覺得很多有名的詩都離不開愁容滿面，不知道我這樣理解對不對？

詩是什麼？詩是抒情言志的韻文。

我們就算把言志的詩去掉，不看什麼家國情懷，天下蒼生的作品，只看家長裡短，喜怒哀樂的小詩，同樣是包含了人類所有的感情在裡面。

喜、怒、哀、樂，一個都不會少。

那為什麼題主會覺得讀到的名詩都是惆悵的作品呢？

用王陽明的話說，“心外無物”。你看到的是你自己重視的，其他流派的作品你雖然看到了，但是選擇性忽略了。

因為你自己喜歡這一種悲傷、惆悵的感覺，你的心思細膩在這個方面，自然會在這種情感上傾斜更多的關注。你在讀到一首作品之前，潛意識已經告訴了你，不哀怨、無好詩。你會自然地和喜歡寫作這類作品的詩人產生通感，覺得他寫到你心坎裡面了，這真是好作品。而沒有帶著這種你喜歡的情緒的作品，就被認為不怎麼好了。

甚至很多作品，本身並沒有離愁別緒，但是在你的主觀意識中，會產生這樣的影響發散。

這就是所謂的“作品脫離作者”存在的意義。

喜歡自己所擅長的，這是一種正常的、偷懶的閱讀理解方法。用流行的話說，就是活在自己的舒適區裡面。

只有在接觸到前人作品的時候，放下自己的成見，正確領悟到詩人所要傳達的感情，那麼，各種各樣的情感、靈思都會在你的腦海中激起反應，自然就能讀到各種各樣風格的情緒表達，隨著詩人一起喜怒哀樂了。

而不僅僅是感受到詩人愁容滿面的好作品。

釋放自己的文采侷限，超越自身的感受侷限，才能感受到無數詩歌傑作後面的靈魂。

有人要說了：“國家不幸詩家幸”。

這是有道理的。而這種詩家幸也只是因為大時代、大環境的流離顛沛讓詩人的情感產生了巨大的波動，提升了詩人的認識層面，從而創作出更多符合時代特色和觀感的有價值的作品，這在詩詞史上是不可缺失、最重要的史詩作品。

如果專攻這類作品，就像杜甫的詩，那自然是沉雄頓挫，憂國憂民，一輩子都愁容滿面。但是對於整個詩壇來說，這種作品雖然重要，畢竟不是全部。

說到底還是讀者自己的選擇。你選杜甫，自然沉鬱，你選李白，不就浪漫了？你選王維，不就空靈了？

詩壇上下幾千年，怎麼就只剩下愁容滿面了呢？

15歲的時候，我喜歡周杰倫，他那獨特的曲風令我著迷，方文山詭異的文風也一樣深深的吸引著我。

”管家是一隻會說法語舉止優雅的豬 “

”她養的黑貓笑起來像哭“

看看，這樣的歌詞，個性而不做作，到現在也沒幾個人能寫的出。周杰倫的歌就更別說了，整個抽屜的磁帶都是他的。每個仲夏的夜晚，都是伴著《可愛女人》入眠。

那些情啊、愛啊、哀啊、怨啊的情歌，於我眼裡，就是無病呻吟的跳樑小醜，不屑一看，整個華語天壇，唯我天王jay一人而已！

17歲的時候，我喜歡《海賊王》，從此沉迷，一發不可收拾。海賊王更到哪，追到哪的那種。有時候等更無聊，又回頭再刷一遍的那種。接下來的7-8時間裡，我看了不下20遍的海賊王，《沙之國》前的內容，2個版本的翻譯臺詞我都能背的下來。

我推薦我堂哥看《海賊王》，他跟我說：海賊王有啥好看的，一部《加勒比海盜》足以概括。我氣的要打他！忍不住跟他說《海賊王》的世界觀、夢想、激情、熱血等足以讓我沸騰的元素。很顯然，我表哥非常冷靜，始終保持《加勒比海盜》比《海賊王》好看多了的觀點。

從此，我不再看《加勒比海盜》。我覺得那些電影，都太爛俗了！怎麼能跟我《大海賊》相比？

中國的詩詞傳承了幾千年，蘊含的元素實在是太過豐富了。

光是愛情一項，

就有“窈窕淑女，君子好逑”的情竇初開；

有“結髮為夫妻，恩愛兩不疑”的堅定誓言，

有“平生不會相思，才會相思，便害相思”的哲學相思；

有“執之子手，與子偕老”的長情告白；

愛情之外，更有“十步殺一人，事了佛衣去”的瀟灑；有“風蕭蕭兮易水寒壯士一去不復返”的悲壯，有“壯志飢餐胡虜肉，笑談渴飲匈奴血”的憤怒，也有“大江東去浪淘盡”的豪邁，更有“數風流人物，還看今朝”的時代感概。

為什麼說名詩詞只有滿臉的愁容呢？有沒有可能是因為你只看了《海賊王》，而把《加勒比海盜》等都拒之了門外？

這樣的疑問，對，也不見得對。

詩歌的情緒“喜怒哀樂”都有

詩歌自古以來都是圍繞“生活、歷史、情感”等等主體的，其“中心思想”就是“感情的外洩”、“借景生情”、“以詩喻情”等。

因此，詩歌散發的情感，表現喜怒哀樂的都有。

如著名的蘇軾《念奴嬌·赤壁懷古》“大江東去浪淘盡……”便是通篇透露出氣勢磅礴的景象。

詩歌的派系，古今都有很多類別

誠然，你說的都離不開愁容滿面可能有點過分了，詩詞裡面的“婉約派”是主要表現“淒涼”氣氛的，以李清照為代表的詩詞，有不少。如《聲聲慢·尋尋覓覓》中的“……悽悽慘慘慼戚……”

與之對應的就是“豪放派”，代表人物理所當然就是蘇軾為首，“老夫聊發少年狂，……”哇塞，多爽的氣勢！

古代的詩詞，粗分以這2派為主。如果再細分的話，還有按地區、人員、年代的，當然這都是“外人”按照這些詩詞的風格來歸類的。

現代的風格更多

現代社會，生活中的悲慘事件更少了，因此大多都是以“抒情類”為主，“愁容滿面”的內容明顯是更少了。

如非常著名的詩人臧克家《有的人》

”有的人活著

他還活著。

…………”

根本沒有一絲“愁容滿面”的感覺哦

因此，在我們中國的詩歌藝術文化上，從歷史走到現在，都是“百花齊放、百家爭鳴”局面呈現的，不可能也不會只以“愁容滿面”之妝容面對世人的。

很多詩都離不開愁，這樣理解到底對不對呢？

確實是有道理，但並不全面，詩言志詞言情，人生的喜怒哀樂，都可以是文學創作的靈感，那為什麼會覺得愁緒佔據了詩詞中較多的篇幅呢？

有人說，國家不幸詩家幸，這句話對亡國李煜、晚年杜甫是適用的，但並不是說國家一定要衰亡，才會誕生出美好的文學作品，否則盛唐怎麼會成為唐詩的巔峰？

有個詞叫多愁善感，就說人的心思越細膩脆弱，就越容易受到外在事物的影響，如果你是一個詩人，外在事物的影響可能就是你創作的源泉。實際上，愁不止是一種情感狀態，也是一種人生經歷，人越在逆境，越在低谷，越容易想得多，發出內心的感嘆。

你看曹植，兄弟關係帶來的愁，讓他創作出了《七步詩》；對女生相思之愁，讓他創作出了《洛神賦》；

你看杜甫，他對李白的思念之愁，才有了《夢李白》；國破家亡之愁，才有了一部壯麗的“詩史”；

你看李煜，早年的李後主只會兒女情長，亡國之仇才讓他有了“春花秋月何時了”的感嘆，成就千古詞帝；

你看蘇軾，人生起步就開掛，雖然也能創作出不錯的文學作品，但他真正走向巔峰，恰好是從第一次被貶黃州開始的，後來一路遭貶，一路創作，才有“問汝平生功業，黃州惠州儋州”之感嘆。

哪怕是李白這天仙般的浪漫主義者，也會有“舉杯消愁愁更愁”的感嘆。

愁啊，是情感的催化劑，每個人的高興都是一樣的，但愁卻有千萬種理由，當你處於困境之時，不要一味地抱怨這個世界，多多聆聽內心的愁，與它對話，把愁化為優美的詩句，讓它隨風而去，留下千古不朽之詩。