86版的西遊記我認為他好在有一個紮實的製作團隊，好的演員、好的導演。每個人都有一種責任心，演員對每個角色的認知也很透。

當時的電視行業並不發達，演員的酬金也不多，那這樣的情況下每個角色都還能塑造的那麼完美，這已經不能說是一部電視劇了，對他們來說這更是一種藝術，雖然現在有很多的版本但是永遠也超不過86版的，還有一點就是這部電視劇已經紮根到每一代人的心裡，所以這不能說這部電視有多好多好，因為他已經成為了一部標杆，無可代替。

感謝楊潔導演帶來的這一部歷史性的電視劇。

《西遊記》好看在神話加特效！

當然換做現在可能都覺得特效好爛，可在當時卻是80以前所有老一輩的經典回憶。在哪個電視還沒有普及，28腳踏車就算是豪車的年代。劇組克服千辛萬苦把中國的神話以現在看來不查德的特效第一次呈現在華人民面前，在當時看西遊記最常聽到的是孫悟空會72變，頭斷了還會在長，刀砍不死，火燒不化，火眼金睛！

想想那個年代飯吃不飽，一個月有餐肉吃就是大餐。一個時代必定會產出一個時代的代表作，那個時代的電視劇代表作就有《西遊記》！

我覺得，86版的《西遊記》之所以被評價為好，主要的原因就是情懷，情懷無價。

在那個影視業和各種條件都非常艱苦的條件下，這麼長的一部神話題材電視劇的拍攝工作，實非常難以完成或者說根本就不可能完成的任務，再加上參與這部作品的大部分演員都在薪水極少甚至入不敷出的情況下堅持完成了這部作品，這樣的精神屬實值得它獲得今天這樣的高評價。

我們之所以喜歡86版的《西遊記》，一開始只是覺得它比較稀罕，因為在它之前我們確實沒有看到類似的神話色彩如此之濃烈的影視作品，那時候甚至連簡單的影視作品都很少有。

後來我們慢慢長大，更覺得這部電視劇的出現實在是為中國的神話劇開創了先河。

還有一點非常重要的原因，在後來技術逐漸成熟、影視環境越來越好的情況下，也有過不少和西遊記主題有關的影視作品，但是它們擁有這麼好的條件卻一次一次讓我們失望，這就更顯得86版《西遊記》珍貴了。

我感覺這版之所以被稱為經典無法超越，最重要的是演員們都是為了演戲而演戲！劇中的每一個角色無論戲份多寡，無不兢兢業業，拿著低微的片酬，做著最敬業的演員，哪裡有什麼替身？又哪裡有什麼摳圖？！只此一點就無法超越！

86版《西遊記》百看不厭，是每個人的童年記憶，也是每個暑假必播的影視劇，可以說是非常成功的。

在80那個年代，中國的電影特效技術還不是很先進，甚至說很落後，而且劇組的資金非常緊張，在這樣的情況下，楊潔導演臨危受命，接下了拍攝《西遊記》的任務，真的是巾幗不讓鬚眉。

這樣經典的劇集，讓人拍案叫絕，但是對於製作出這部電視劇來說，每一集的背後都蘊含了幕後人員無數的心血和勞動，是刻苦努力的結晶。

首先，86版西遊記之所以能夠成為經典，跟選擇演員，還有他們極為出色的表演自然密不可分。

六小齡童自不必多說，扮演美猴王世家出身，簡直於猴融為一體，表演惟妙惟肖。徐少華演的御弟哥哥氣質容貌也特別配，還有好色懶惰的豬八戒，入木三分。

其次，除了這些演員們的精湛表演，出色的配樂，也是堪稱經典，雖然總共只有25集，但每一集都能讓人印象深刻。

可知道這一段讓年幼的我是多麼的生氣又多麼的心疼，眼淚止都止不住。

還有唐僧師徒四人途徑女兒國時，女兒國國王（朱琳飾演）對師傅唐僧（徐少華飾演）一見鍾情，祈求他能留下。

這樣溫柔貌美的女兒國國王，就算意志再堅，也成了繞指柔。

唐僧出現了唯一一次的動搖不捨。“ 相見時難，別亦難，怎訴這胸中語萬千。我柔情萬種，他去志更堅，只怨今生無緣。道不盡聲聲珍重，默默地祝福平安。人間事常難遂人願，且看明月又有幾回圓。遠去矣，遠去矣，從今後夢縈魂牽。”

一首《相見難別亦難》道盡了有緣無份的悲情與無奈 ，真的在現在聽來還是讓人唏噓不已，為他們感慨萬千。

而且整部劇情的唱腔與表演是建立在戲曲表演的基礎之上，是有著多年戲曲表演經驗、演藝人才的大薈萃。

可以說，《西遊記》就是天然為成熟於明朝的戲曲而生的，大量引入了戲曲元素。

《西遊記》裡的演員，大致可以分為三個型別：一、戲曲演員；二、話劇演員；三、影視歌舞演員。

這三類裡，戲曲演員是主流。他們有：

六小齡童先生：南派猴戲世家，家學淵源。

馬德華先生：演豬八戒。北方崑劇院的小生演員。

左大玢老師：演觀音菩薩。湘劇演員，70年代就給毛澤東演過戲。

魏慧麗老師：演高小姐。京劇演員。

楊春霞老師，演白骨精。演過京劇《杜鵑山》的柯湘。

高玉倩老師，演高小姐的母親，其實早就以《紅燈記》的李奶奶知名等等。

就連沒露幾次臉的昴日星官，扮演者徐冠春先生都是崑曲演員。

這些老藝術家，有著對藝術的執著和熟稔，可以說是非常專業，表演的時候也都融入了自己的藝術感知，所以很是真實，為我們呈現了一幕戲曲盛宴。

再次，西遊記裡面演員們的服飾和裝扮也是非常符合人物身份，極具藝術美感，不管是仙還是妖，都讓人感覺特別真實，特別是猴子身上的毛，都是一根根粘上去的，可見有多辛苦，多敬業。

還有西遊記的外部景色全部採用實景拍攝，在美輪美奐的大自然的風光中，又豈是攝影棚的佈景能比的。

雖然當時技術落後，但是導演克服各種困難，使用各種巧妙的辦法，愣是拍出來如此仙氣飄飄的西遊記，在我印象中，再也沒有比這部劇更仙的騰雲駕霧，因為那就是我心目中的神話世界。

向經典致敬，像老一輩藝術家的刻苦致敬，一生即便只做一事，也要有始有終。

86版《西遊記》好比自然熟的西紅柿，17年的精心培育，滿滿的清新香氣。

而後來的影視劇，大部分都是催熟的速成品。

儘管能吃，卻並不好吃。

86版《西遊記》是經典

在電視劇的歷史上面真的出了一些非常經典的劇作。而大家印象最深刻的應該就是86版的西遊記了。這一版本的電視真的是經久不衰，在今後的幾十年裡不斷的重播。且在當時的技術環境下，能拍攝出《西遊記》這樣的作品可以說是所有演員不懈的努力的結果，而《西遊記》為什麼會成為經典，個人認為，這和當時的大環境離不開的，當時的電影技術的不發達，傳媒技術的不發達，一個經典影片的拍攝不像現在那麼簡單，在當時甚至可以說一部作品的拍攝可能出動的人力，物力，是非常巨大的，所以當時能出產的作品很少，像西遊記這麼好看的那就更少了。所以《西遊記》在當時被無限的重播，成為現在25歲以上人的記憶。因此成為人們的回憶，成為了經典。

西遊記做為中國古代四大名著之一，有它存在的價值，和無數讀者的心中期盼。如果86版《西遊記》放在現在上映，用現在的電影技術來詮釋它，可以說他是失敗的，那有朋友會說，說的那麼好，怎麼現在拍攝出來的西遊記怎麼沒法和當你的比哪？那是根深蒂固導致的結果，因為86版《西遊記》已經在我們心中和腦海無數次的演繹和遐想，導致我們潛意識設定西遊記就該這麼演繹，所以以後看到什麼都感覺有瑕疵，甚至於連現在的導演和演員都會仿照86版來拍攝，儘量去貼近，但是如何貼近都不是原版，所以導致以後的都會反應沒有86版的好看。其實說回來，現在00後，10後的又有多少看過86版《西遊記》哪？時代已經改變，經典直屬於25歲以上的我們。

其實，86版的西遊記對於書本的詮釋並不全面，甚至可以說出入很大，它美化好多角色，86版中我們瞭解的豬八戒是一個好色，但總是可愛可掬的形象，沙僧是一個老實本分，話不多的形象。其實不然，在書本中，我個人認為，他們都是窮賊寇盜，表現人性的醜惡的一面，豬八戒生下來殺死自己的母親和兄弟，在高老莊已吃人為生，紅孩兒也是豬八戒出點摔死等等，沙和尚也是在流沙河已吃人為生。而86版《西遊記》刻畫都是美好的一面，畢竟是電影，要把好的一面呈現給大家。吳承恩西遊記是一部貶低佛教的小說，而86版詮釋出來的提倡愛佛的電影。

86版西遊記的根深蒂固讓我們忘記了原著，也讓我們忘記應該自己去體會角色的內涵，它的思想根深蒂固。看了無數歌悟空，無數個版本的西遊，都在刻畫86版西遊記，所以導致也在應徵86版是經典。而直到一部不在已86版為模型設計的悟空出現，上映的時候確實讓我眼前一亮，一個不一樣的悟空出現 ，一個不一樣的故事情節的出現，打破牢籠，突破思想的束縛，那就是《悟空傳》，不是推崇某部影片，也不是貶低86版，實在是它的束縛太深。《悟空傳》如一股清流給了悟空不一樣的色彩。真的也希望，其他導演在拍攝西遊記題材的時候，能脫離出86版，演繹一個不一樣的西遊，深讀西遊記原本，因為每一個人的感覺和思想的出來的結論是不同的，越研究越深陷其中，越得出不一樣的西遊世界。所以西遊記才能稱的為名著。

86版西遊記不能說好不好，只是在特定的環境下，時勢造英雄，成就了86版的經典，但回頭考慮，在當時的特定環境下，能拍攝出這樣的電視劇，能說不好嗎？拍攝出甚至可以說是鉅作，無可超越！特定的環境，不懈奮鬥的劇組，努力的演員，成就86版的經典。也感謝它陪我們走過的童年。

主要是在當時社會大環境下面，沒有科技手段，而且裡面的美女是自然美，還有當時中國的電影片道沒有像現在這麼多，人們的娛樂方式也單調，從而覺得它好看，無法替代

86版《西遊記》劇組不管演員還是導演楊潔都堪稱是老一代藝術家們的典範，為了拍出一部精品之作，整個劇組前前後後共拍了17年包括技術處理，裡面很多演員因為西遊記從相戀到結婚，六小齡童就是跟劇組裡的一個演員相戀結婚了。看過86版《西遊記》劇組做客《藝術人生》的那檔節目，有一個細節至今印象深刻：節目現場飾演女兒國國王朱琳老師見到唐三藏（徐少華飾）的第一句話便是：“自女兒國一別，至今二十載，御弟哥哥別來無恙！”

這就是老一輩藝術家們的風骨，令人動容……86版西遊記之所以能夠成為經典跟演員們極為出色表演自然密不可分，六小齡童自不必說了，演美猴王無出其右，徐少華演的御弟哥哥也著實令女妖人見人憐招人喜歡，還有好色懶惰的豬八戒……還記得趙麗蓉老奶奶嗎？也曾出演過裡面有一集大鬧三清觀跟三個妖怪比武藝那段，有這麼多表演藝術家們的傾力演出，能夠成為經典也是自然的事。 除了這些演員們的出色表演，老版西遊記給我留下深刻印象的還有出色的配樂，裡面的配曲無一不堪稱經典，雖然總共只有25集，但有一些鏡頭估計大家誰都不會忘記。孫悟空被壓五行山下五百年那段，背景音樂是鬱鈞劍唱的《五百年滄海桑田》，先前上天入地得意之極的齊天大聖，如今壓在山下五百年經數不盡的風吹雨打花開花落，與牧童為友，摘野果充飢，真真讓人感慨滄海桑田歲月變遷。還有就是孫悟空三打白骨精那段，唐僧肉眼凡胎不識妖魔，悟空出走花果跪別師傅，配樂是一首“吹不散著點點愁”—— 就這樣驀然分手, 就這樣一去不回頭.臨行方知情深厚,多少往事在心頭.啊,山悠悠,水悠悠,一路上秋風吹不散這點點愁、吹不散這點點愁，將這一路來的師徒情深表現淋漓盡致，當時年少的我看到這裡禁不住淚溼眼眶。還有唐僧師徒四人途徑女兒國時，女兒國國王（朱琳飾演）對師傅唐僧（徐少華飾演）一見傾心，產生了愛意，對唐僧情意纏綿。面對溫柔貌美的女兒國國王，一向心堅意絕的唐御弟也免不了出現了動搖和恍惚。“ 相見難,別亦難,怎訴這胸中語萬千。我柔情萬種，他去志更堅，只怨今生無緣。道不盡聲聲珍重，默默地祝福平安。人間事常難遂人願，且看明月又有幾回圓。遠去矣，遠去矣，從今後夢縈魂牽” ——一首《相見難別亦難》道盡了有緣無份的悲情與無奈 ，插曲悅耳動聽、悠揚感人，幾十年以來仍被世人傳頌，堪稱經典。這也是整部西遊記中唐僧唯一一次動情的情節。