這個問題涉及到色輪問題，如何運用互補色和相近色，這需要長期的磨練，不是一朝一夕就能解決的問題。你的照片要表達什麼，這是你必須知道的，有了這個先決條件，你才能正確的運用色彩，是加大反差，烘托主題，還是讓色彩連續，使整體賞心悅目，這都要看你照片的中心思想是什麼。

啥叫色相？照相機如何表現色相？如果這個你都整不明白，我說一天也是白費。首先你要知道，啥叫感光度。感光度在每張照片中，是怎麼體現的？照相機的設計，在什麼條件下能實現？飽和度和色彩的飽和度？這兩個基本問題弄清楚了，你再說色相不要拿什麼。補色。來說事兒。這樣一來你永遠都弄不清楚，照相機是如何把圖片照漂亮的。

本人是初學者，遵循發現大自然之美，記錄精彩舜間的宗旨，人像只拍小孩和老人。喜歡帶摸特，拋紗巾的爰好者應該注意順色和撞色問題，衣服不要順色和撞色，小道具點掇一下可以增加片孑的亮點。

利用色相比拍出好作品，這是攝影中的一種手段，主要是透過色彩的反差，形成鮮明對比。

我在拍攝衚衕時，經常遇到這樣的情況，如衚衕裡的紅旗與紅燈籠與灰色衚衕的反差；還有在晴好的天氣裡，藍天白雲與灰色衚衕的反差；再有建築自身顏色與周圍環境的反差，這時會得到很好的結果。

(1)明度：在無色彩中，明度最高的色為白色，明度最低的色為黑色，中間存在一個從亮到暗的灰色系列。在彩色中，任何一種純度都有著自己的明度特徵。例如：黃色為明度最高的色，紫色為明度最低的色。

明度在三要素中具有較強的獨立性，它可以不帶任何色相的特徵而透過黑白灰的關係單獨呈現出來。色相與純度則必須依賴一定的明暗才能顯現，色彩一旦發生，明暗關係就會出現。把這種抽象出來的明度關係作為色彩的骨骼，是色彩的結構。

(2)色相(或稱色調)：色相是指色彩的相貌。說明度是色彩的骨骼，色相就是色彩的肌膚。色相是色彩外向，是色彩的靈魂。光譜中各色相間都是原始的色彩，它們構成了色彩體系中的基本色相。在可見光譜中，紅、橙、黃、綠、藍、紫每一種色相都有自己的波長和頻率，人們在給這些可以相互區別的色定出名稱，當我們稱呼到其中某一色的名稱時，就會有一個特定的色彩印象，這就是色相的概念。

(3)純度(或稱飽和度)：純度指的是色彩的鮮濁成度。混入白色，鮮豔度降低，明度提高；混入黑色，鮮豔度降低，明度變暗；混入明度相同的中性灰時，純度降低，明度沒有改變。不同的色相不但明度不等，純度也不相等。純度最高為紅色，黃色純度也較高，綠色純度為紅色的一半左右。同一色相，純度即使發生了細微的變化，也會立即帶來色彩的變化。

所以，我體驗用好色相對比玩攝影有以下幾個技巧：

1. 用色彩反應情緒

我們是情緒化的生物，並能感覺到色彩。憤怒的黑色，初生的綠色，冰冷的藍色，還有我們的金色回憶。。色彩能喚起我們的回憶，例如橙色的日落和清冷的藍色早晨。綠色象徵著生長，紅色則充滿活力。試著在你的照片中透過運用色彩來表達情緒。

2. 尋找和諧色彩

選擇一種色彩，並把它作為拍攝主體。將色彩鮮明的門或窗從環境中分離出來。選擇這類具有簡單設計或形狀，但色彩豐富的物體，配合中性的背景，能夠創作出戲劇化的效果。

3. 創造和諧色彩

選擇在色相環上位置接近的顏色，並將它們一起攝入畫面。大自然裡充滿了這種和諧，比如綠色與黃色就可以創作出值得稱讚的畫面。秋季是拍攝這類題材的好時節，到處都充滿了黃色、棕色和橙色，這是秋季的主題色。

4.利用色彩強調圖案

拍攝帶顏色的反覆出現的圖案是一種很好的照片形式。身著紅色軍裝挺立計程車兵，配合具有動感的物體就是一幅很好的作品。透過剪裁照片，你可以得到乾淨純粹的圖案畫面。

運用色彩總是可以給照片加入動態的元素，所以值得多加利用。我們生活在充滿色彩的世界中，所以盡情地使用它們吧。

攝影時如何利用好色相對比拍出漂亮的攝影作品？

【這4句口訣，幫你用好色相對比，拍出好照片】

有的初學者，還不明白什麼是色相。色相，大白話解釋，就是顏色的相貌。紅色的色相是紅色，藍色的色相是藍色。

黃藍對比顯冷暖。左右對比景不亂。

多少對比多少顯。前後對比遞進遠。

有對比的照片，有衝突，在表達地更強烈，色彩突出，會更被觀者關注。所以，很多朋友喜歡用對比，無論色相對比，還是其他對比。

黃色，暖色，藍色，冷色。冷暖在一起，就如電影中劇情的衝突，更扣人心絃。怎麼能拍到冷暖對比的照片呢？

（1）清晨拍攝，照片整體是淡藍色，太陽所在的地平線，會有暖色。

（2）傍晚拍攝，照片整體會呈現橙黃色，天邊，會有藍色。

這兩種情況，只是大機率來講，有的因為天氣不同，也會有變化。

只要是不同的顏色，在一張照片中，都可以說是色相對比。那怎麼用色相對比呢？

這句口訣，介紹對比方法（一）：

可以找到拍攝景物中，顏色的分界線，如果分界線明顯，就順著拍，讓分界線，變成你照片中的引導線，一線多用。

如果分界線不明顯，就拍攝整個畫面。

這句口訣，介紹另一種色相對比方法（二）：

某一顏色在整體中佔比多，另外的顏色佔比少，有多和少的對比，兩個色相都會被突出。

介紹色相對比方法（三）：

拍景深深的景色，讓色相呈現前後對比，由近及遠，照片更有縱深感，更顯遞進關係，不空洞。

希望這4句大白話口訣，能幫您用好色相對比。

黃藍對比顯冷暖。左右對比景不亂。

多少對比多少顯。前後對比遞進遠。

一、文章總論述

著名野獸派畫家馬蒂斯說：“色彩只有被組織安排去配合藝術家的情感時，他才能獲得自身充分的表現”。

色彩的本質就是光，沒有光就沒有色，不同的色光是由不同波長的光所決定的。

當一束白光透過三稜鏡時，就可以分解為一條宣明彩色光帶，他們按紅、橙、黃、綠、青、藍、紫的順序排列，稱為可見光譜。

在光譜色中紅、綠、藍三色交純淨，其他色光可以由他們混合而成，所以稱他們色光中的三原色，原色之間以及互補色之間對比是強烈的。

色彩的美不在於單一色彩的本身，而在於色彩的相互關係，現實生活中，人們說某種色彩美的時候，實際上我們總是在大自然的和諧色彩組合中來感知的，藍天，白雲，綠樹，紅花，她們都很美，因為他們是在相互組合之中，色彩的審美特徵是：“他們確定的不是簡單的色彩，而是色彩的組合”。

二、 攝影如何利用色相對比拍出漂亮的作品呢？

一幅畫面中需要相互對比的色彩，才能使視覺具有流動的節奏感。

尤其是主體與背景之間，一定要安排好色彩的對比關係，強對比，是相互對立的色彩之間的對比，它具有力度大，視覺衝擊力強，畫面鮮明響亮，富有動感等特點。

三、運用色彩的對比創作攝影作品。

1、 紅與綠色彩相對比 視覺衝擊力比較強。呈現出“萬綠叢中一點紅”景象。

2、黃與藍色彩相對比，紅藍色彩對比強烈。兩色彩組合高貴典雅，突出畫面的主題。

四、 在攝影的畫面中，色彩的組合隨著“線“與“形”的變化而千變萬化，可以產生許多不同的色彩節奏和韻律。但是，總會要有合理的內在的秩序，不能雜亂無章。色彩的變化要想有藝術的韻味和音樂美感，同樣要有合理的內在的秩序。

真正好的攝影作品，除了要對色彩的形式美加以發掘外，還要賦予這種形式以內在的生命，以及深刻的思想和超凡的智慧，這樣的色彩才會達到“形神兼備，美不勝收”的境界。

攝影乾貨 與之分享。

色彩是攝影師進行創作時運用的手段之一，用的好創作的作品主題突出引人入勝。而對比色的運用能讓你的照片更吸引眼球。如紅與綠、黃與藍、黑與白、 藍與橙、 黃與紫等等。如何利用對比色，還要看攝影師對色彩的理解，對色彩的敏感性，以及攝影師個人的美學修養與偏好。

攝影時如何利用好色相對比拍出漂亮的攝影作品？

“色相”是美術專業名詞。

“對比”更好理解，就是把兩個相反的東西放在一起，反襯。

攝影中常用的對比，有明暗對比和色彩對比。“色相對比”指的就是色彩對比。“色相對比”講直白一點就是色相環裡呈現對角線的兩個顏色。

生活中比較常見的就是紅配綠，黃配紫，藍配橙。

色相環裡呈對角線的顏色最難搭，搭得好是極好看，搭不好是特難看。

如果是初級選手， 我建議先從黑、白配色開始玩耍。

黑、白配色不等於黑白攝影，黑白攝影也蠻高階的，想拍出點內容來也不容易，同樣不適合初級選手玩耍。

說句實在話，攝影這個事情也是呈金字塔狀態的，雖然攝影玩家很多，但是真正能把中間那個“玩”字去掉的著實沒有幾個。

咱們自己家都有白牆吧？咱們自己家裡都有厚窗簾吧？

隨便找個顏色比較豔的小東西，找個支撐點，以白牆或者單一顏色的厚窗簾為背景，做靜物攝影練習。

沒有白牆，白紙也行。前提是拍的是靜物攝影。

如果想做人像攝影練習，家裡光線不夠，可以出去找背景牆。

模特衣服鮮豔就找素色背景牆，模特衣服素雅就找顏色稍豔的背景牆——注意背景不要太豔麗了，不然會分化主體的關注度。

如果沒有合適的背景牆，用大光圈虛化的方法也可以得到“色相對比”的效果。前提是被攝主體和拍攝背景有色差，順色的不行，色差不明顯的也不行。

毫無疑問，色彩可以展現一定的情感。紅色，作為最強烈和最濃厚的顏色，給人的感覺是積極、熱情、生機勃勃的。黃色，作為最明亮的顏色，給人的感覺是歡快、充滿活力的。藍色，當然就是安靜、沉思以及壓抑的。綠色在自然界中非常充裕，它象徵著成長和青春。紫色在自然界中很少見，所以有一種神秘、迷信的特質。橙色會在日出和日落時出現，就像給每一處風景都披上了一層外衣，它歡快、迷人。雖然在把色彩應用到構圖中時這些情感特質非常有用，但構建色彩為它們配上準確的敘事語言也相當重要。

雖然單一色彩可以有一種壓倒性的效果，但多種色彩可以形成反差或和諧共存，為照片帶來平衡感。就像畫面一端的大物體可以和另一端的小物體形成一種張力，同樣，互補色也可以為照片創造或消除張力，並且能讓互不相干的元素透過一種有意義、令人滿意的方式組合在一起。

你要確保畫面中有足夠的變化來產生視覺刺激。有時候，這是一門很微妙的藝術—橙色與藍色、紅色與綠色的對比可以產生強烈的視覺刺激，但你也可以利用同一色調的漸變為照片引入變化。隨著不斷學會欣賞色彩間的細微變化，你將慢慢發現要找到大片絕對相同的色彩事實上非常困難。通常，你都能找到一些有著細微差別的微妙色彩。