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1 # 魔音初心
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2 # 馬秀芳
把心裡話唱出來就是歌。作詞就是一邊唱一邊寫。把要表達的東西記錄下來。然後讓譜曲老師譜曲,再找老師做伴奏,最後讓歌手跟著伴奏唱出來,傳到網上去給大家聽。
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3 # 土奔鼠海
很喜歡唱歌的人,平時自己常常會哼哼曲調,但是不懂五線譜,也不會記簡譜,怎麼辦呢?該如何記錄你的創作呢? 當你遇到這種問題時,首先你必須準備一個可錄式隨身聽,甚至其他錄音器材皆可, 當你哼唱唱時,立刻將它錄下來,然後利用各種方法找到一位可以幫助你寫樂譜的人(不管五線譜或簡譜皆可), 請他將你的創作編製成一份完整的記錄,然後找到一位會樂器的人(最好是吉他、鋼琴、電子琴等,屬於可伴奏的樂器), 請他幫你簡單地編曲,然後利用錄音器材錄起來(樂器搭配人聲),做個簡單的Demo(小樣品),這樣子的寫歌方式,不僅可以儲存, 或許在將來會幫你帶來一筆財富也說不定喔!
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4 # LoveDJ
以下有幾種狀況和解決方法,提供大家做參考:
1. 很喜歡唱歌的人,平時自己常常會哼哼曲調,但是不懂五線譜,也不會記簡譜,怎麼辦呢?該如何記錄你的創作呢? 當你遇到這種問題時,首先你必須準備一個可錄式隨身聽,甚至其他錄音器材皆可, 當你哼唱唱時,立刻將它錄下來,然後利用各種方法找到一位可以幫助你寫樂譜的人(不管五線譜或簡譜皆可), 請他將你的創作編製成一份完整的記錄,然後找到一位會樂器的人(最好是吉他、鋼琴、電子琴等,屬於可伴奏的樂器), 請他幫你簡單地編曲,然後利用錄音器材錄起來(樂器搭配人聲),做個簡單的Demo(小樣品),這樣子的寫歌方式,不僅可以儲存, 或許在將來會幫你帶來一筆財富也說不定喔!
2. 會寫詞,卻不會寫旋律,該如何從事創作? 首先,你必須找到一位擅長寫旋律的人,你可以將你的詞大致地分好段落(如同唱片歌詞的形式), 然後將你想像的曲風、節奏型態等等和他溝通,這樣的合作,相信會有不錯的作品問世!
3. 非常善於寫旋律,但對於文字、歌詞卻一竅不通,該如何創作? 這種情形和<有詞無旋律>的狀況相似,不管擅長寫詞或善於寫旋律, 都可以先單獨地將它們完整地記錄下來(利用自己習慣的記錄方式),再尋找你的另一半吧! 不過很多唱片公司的狀況是<單獨缺詞、單獨缺曲>喔!所以好好地保留自己的作品,是很重要的!
4. 寫旋律非常地動人,也會樂器,但和絃懂得卻不多,不能做出好聽的Demo(小樣品),該如何是好? 遇到這種狀況的人很多。首先,會做Demo是件好事,不管和絃用得好聽、不好聽、變化多端與否、轉調技巧等等問題, 先把你的原創Demo做出來,編曲是另外的事情。因為唱片公司在挑歌的時候,雖然會受到編曲的影響, 但影響並不大,因為依照他們專業的判斷,好聽的旋律是可以經過編曲以後加分的。 所以,能寫好的旋律是最重要的。若想學習特殊和絃運用法,最好的建議是去買本關於和聲的書看. 這樣的進步是很不可思議的哦!
另外: 1.首先,大部分的歌都是先拿到詞再寫的。由此,至關重要的就是要先研究歌詞的意境。往往有的人很失敗,比如《六月的雨》。旋律和歌詞極端不協調。
2.研究好歌詞後,不要忙著去拼和絃。把詞背下來,等到有靈感的時候一首詞甚至可以寫出幾個版本的曲。
3.當有靈感的時候,根據一條旋律,把一整段都哼出來。因為如果老是斷斷續續的就會讓一首歌有不連貫的感覺。而且一定要死記下來,有可能你一輩子只會想到這麼一次某條旋律。記旋律的時候,千萬不要按照音的高低關係,如果這樣,當你下一次想起來時,你記得那個高低關係但肯定會把音程的關係忘了。 記旋律只需要在腦子裡面很長時間的重複哼就行。就像我,上課的時候就為了一兩句音樂經常被老師罵,要麼就是沒聽課不會做作業,重做!但是還是值得的。
4.當旋律全部譜好以後,再來規劃整首歌的結構。或者穿插一些RAP,比如《發如雪》中間的那些。結構有時候也會起到很大的作用。
5.編曲(伴奏),這需要一些和絃的知識。一首歌的製作只有這一步需要死用和絃。如果是鋼琴伴奏,一般先變出右手彈的,在根據右手編左手的。千萬別傻乎乎的編出什麼四聯手彈。如果是吉他之類的,比較簡單,把和絃的進行走向弄好基本上就OK了。和絃要與主旋律及自己聲音的高低相協調。如果是多種樂器,和絃方面的用得更多。如果要在平淡中找到特別和突出的感覺,就是看個人的功底和音樂修養問題了。至於和絃的詳細問題,一言難盡,以後專門說說。
6.和聲,和聲其實也就是起個襯托主旋律的作用。需要注意的是一般的和聲我自己感覺聲音都很縹緲。不對不對,有很多放在末尾的和聲部分都是明顯兩個聲音在唱,像《以父之名》《米蘭的小鐵匠》等等。 7.差不多準備好後,就要錄音了,一般的錄音筆肯定不行。網上有很多錄音的軟體都還不錯
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5 # 羅氏良哥在路上
這問得我的回憶!那是1998年10月12日!我去廣東深圳市!一個男孩子提著手琴!我問了他你要去那兒!說到深圳市區!然後說了幾句!我才知道他!談起寫歌曲是項頭腦種去生活等等事情!其實我叢小就熱愛音樂!如何寫歌曲!流行歌曲!愛情歌曲!傷感歌曲!每寫歌曲都要感受生活信趣寫好每一首歌曲!還要分亨大家!評論!要求寫自己故事!把寫好的歌曲唱給大家聽聽!這樣才能提高自己寫歌曲創作。要多多聽歌曲!聽出的能幫助自己,還要有感覺!這樣等於拜拜師唱!自己心中有把握。寫好每一首都要去找生活的故事!歌曲來源感。還要在作品不斷的反思!包括作曲。
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6 # 種子樂器
開篇
這兩個都不是簡單的事情!
如果你沒學過音樂,然後你說想寫歌。
我覺得你可能看不起那些音樂創作人!
如果你學過音樂,那麼你可以繼續進修音樂創作。
或者你自己本身是一個很有靈感的人,那麼你就可以開設寫歌!
至於作詞,那又是另外一個領域的事情了。
一樣,需要良好的寫作功底和人生感悟。
寫歌大多數都有一個誤區!
總以為音樂是感性的,似乎只要自己情緒到了,就能馬上創作!
但,現實是!音樂其實就跟工業流水線是一樣的!
是需要按照嚴格的方式去製作的。
高一個音或者低一個音,可能就會影響一首歌的聽感。
所以音樂創作也是很苦悶的。
如果你想要寫歌!
我建議,一定要從音樂基礎開始學起。
在這個過程中,好好學習,並且嘗試玩玩創作。
也許,還真的能夠推敲出一兩首好聽的旋律。
作詞作詞,一樣不是簡單的事情。
最基本的就是一個押韻的問題。
不知道,你們是否有認真去研究流行曲歌詞。
基本上歌詞都是要押韻的。
這需要比較好的創作功底。
如果你想作詞,先研究那些歌詞的規律。
至少知道歌詞最基本的框架是什麼,在保證框架沒問題的情況下。
你可以開設傾述自己的心聲。
回覆列表
寫歌,又名音樂製作、作曲,是音樂製作人利用已有的音樂知識創作出成品音樂的過程,目前流行的寫歌方式主要有電腦寫歌。
怎樣寫歌呢? 愛好唱歌的人,也一定想唱自己創作的歌曲吧。那麼,怎樣寫歌呢?
1.我很喜歡唱歌,也很喜歡自己哼哼曲調,但是我看不懂五線譜,卻又不會記簡譜,更不會樂理,怎麼寫歌? 其實,作曲者分為兩派,一派名曰理論派,一派名曰哼哼派。理論派作曲暫且不談,後者中,或許就有對樂理理論一竅不通的人了,而且此種人不在少數。 在臺灣最傑出的一批唱作人裡,鄭智化是一個響噹噹的異類。他既沒有民歌餐廳的駐唱背景,亦沒有加入搖滾樂團的履歷,不僅不會演奏樂器,甚至還不通樂理,他的創作純粹是“熟讀唐詩百首,不會作來也會吟”的天賦反應。 當您遇到這種問題時,首先你必須準備好一個可錄式隨身聽,或者電腦錄音裝置甚至其他錄音器材皆可。當您哼唱旋律時,立刻將它錄下來,然後利用各種方法找到一位可以幫助您寫樂譜的人(不管五線譜或簡譜皆可),請他將您的創作編製成一份完整的記錄,然後找到一位會樂器的人(最好是鋼琴、吉他、電子琴等,屬於可伴奏的樂器),請他幫您簡單地編曲,然後利用錄音器材錄下來(樂器搭配人聲),做個簡單的Demo。這樣子的寫歌方式,不僅可以儲存,或許在將來會幫您帶來一筆財富也說不定喔!
2.我會簡單的彈奏樂器,怎麼進行歌曲的創作?
其實,只要稍微學過一些和聲樂器的人,進行寫歌是一件非常Easy的事情。最簡單的方法,寫好一個和聲走向,然後邊彈邊“跟著感覺走”,一個和聲進行可以寫出無數條不同的旋律。 黃家駒也沒有系統地學過樂理,不過他有深厚的吉他基礎。在沒有經過科班的培訓下,逐漸的學會作曲。他曾經說過,自己想到新的旋律就用錄音機錄下來,然後再播放出來用吉他一點點抓譜。
3. 我會寫詞並進行歌詞創作,卻不會寫旋律,該如何從事歌曲創作?
首先,您必須找到一位擅長寫旋律的人,您可以將您的詞大致地分好段落(如同唱片歌詞的形式),然後將您想像的曲風、節奏型態等等和他溝通,這樣的合作,相信會有不錯的作品問世。
4.我非常善於寫旋律,但對於文字、歌詞卻一竅不通,該怎樣寫歌?
這種情形和「有詞無旋律」的狀況相似,不管擅長寫詞或善於寫旋律,都可以先單獨地將它們完整地記錄下來(利用自己習慣的記錄方式),再尋找您的另一半吧!不過很多唱片公司的狀況是「單獨缺詞、單獨缺曲」喔,所以好好地保留自己的作品是很重要的。
5.我寫旋律非常地動人,也會樂器,但和絃懂得卻不多,不能做出好聽的Demo,該如何是好?
遇到這種狀況的人很多。首先,會做Demo是件好事,不管和絃用得好聽、不好聽、變化多端與否、轉調技巧等等問題,先把您的原創Demo做出來,編曲是另外的事情。因為唱片公司在挑歌的時候,雖然會受到編曲的影響,但影響並不大,因為依照他們專業的判斷,好聽的旋律是可以經過編曲以後加分的。所以,能寫好的旋律是最重要的。若想學習特殊和絃運用法,最好的建議是「捉歌」,利用聽力將唱片音樂裡頭,您覺得用法最漂亮的片段記錄下來,在利用樂器走過好幾遍,直到您終於瞭解為止,這樣的進步是很不可思議的喔!
6.我會編曲,也懂得如何運用和絃,但是寫出來的旋律,往往平淡無謂,我該如何寫出好聽又「賣錢」的歌呢? 這種狀況常常出現在所謂「科班」的朋友們身上,在這種情況下,個人必須常常唱歌,而且要唱自己覺得好聽的歌曲,唱多了,自然在創作能寫出較漂亮的旋律了。
2.研究好歌詞後,不要忙著去拼和絃。把詞背下來,等到有靈感的時候一首詞甚至可以寫出幾個版本的曲。 3.當有靈感的時候,根據一條旋律,把一整段都哼出來。因為如果老是斷斷續續的就會讓一首歌有不連貫的感覺。而且一定要死記下來,有可能你一輩子只會想到這麼一次某條旋律。記旋律的時候,千萬不要按照音的高低關係,如果這樣,當你下一次想起來時,你記得那個高低關係但肯定會把音程的關係忘了。 記旋律只需要在腦子裡面很長時間的重複哼就行。就像我,上課的時候就為了一兩句音樂經常被老師罵,要麼就是沒聽課不會做作業,重做!但是還是值得的。 4.當旋律全部譜好以後,再來規劃整首歌的結構。或者穿插一些RAP,比如《發如雪》中間的那些。結構有時候也會起到很大的作用。 5.編曲(伴奏),這需要一些和絃的知識。一首歌的製作只有這一步需要死用和絃。如果是鋼琴伴奏,一般先變出右手彈的,在根據右手編左手的。千萬別傻乎乎的編出什麼四聯手彈。如果是吉他之類的,比較簡單,把和絃的進行走向弄好基本上就OK了。和絃要與主旋律及自己聲音的高低相協調。如果是多種樂器,和絃方面的用得更多。如果要在平淡中找到特別和突出的感覺,就是看個人的功底和音樂修養問題了。 6.和聲,和聲其實也就是起個襯托主旋律的作用。需要注意的是一般的和聲我自己感覺聲音都很縹緲。不對不對,有很多放在末尾的和聲部分都是明顯兩個聲音在唱,像《以父之名》《米蘭的小鐵匠》等等。 7.差不多準備好後,就要錄音了,一般的錄音筆肯定不行。網上有很多錄音的軟體都還不錯。