說到底是水平問題。大概創作者並沒有認真觀察生活，積澱不足，且進行藝術性的加工再創造的水平不夠。看看以前春晚的小品和相聲，比如朱時茂和陳佩斯的，黃宏侯耀文的，趙本山的小品，還有馬季姜昆等人的相聲，沒有那些無聊老梗，根本不需要刻意煽情，卻笑料百出，精彩紛呈。

人的一生總會圍繞這些事實展開，或者是符合大多數人的習慣，所以小品劇本製造什麼樣的話題才是根本，真的脫離不開這些。

前幾天突然刷抖音刷到了趙麗蓉的小品，一口氣看了2個。雖然臺詞已經可以跟著順出來了，但是就是不覺得厭煩。

好的作品需要細細雕琢，但如今社會如此浮躁，如果一年只有一個經典作品問世，缺少曝光，缺少流量，大家可能會尊稱你為藝術家，但肯定是賺不了多少錢的。

所以現在小品也成了快消了。主要透過誤會來製造戲劇衝突，最後透過誤會解除來昇華作品，大家不喜歡看，但有些電視臺或者明星在自我高潮。你喜歡什麼不重要，我給你的，就是你喜歡的。

九年制義務教育強化的是人的科學、邏輯和理性思維，這使得這代人與浪漫和藝術的思維無緣，完成人的笑點變高，創作無門

以前的小品可沒有這些套路，嬉笑怒罵，一個字絕！比如，陳佩斯和朱時茂的無聲小品，最後陳佩斯偷個碗就跑了，還有吃麵條的小品等等，純粹逗觀眾笑，而且效果賊好，值得反覆觀看。比如，有的小品針砭時弊，比如《宇宙牌香菸》、《小偷公司》逗觀眾樂的時候也不忘記諷刺當下的一些現象。這些小品放到現在，估計都過不了審。

不知道從什麼時候開始，小品就幾乎是煽情+正能量結尾了。關鍵是本來也算逗笑的劇情，且不管它玩得梗爛不爛，突然間煽情音樂很突兀地響起來了，搞得觀眾比如我看得尷尬的要死，講真雞皮疙瘩都起來了。 本來春節就是圖個熱鬧，樂呵，開心，這非得把大家搞哭？搞笑的小品結尾昇華的不是主旨，而是生的雞皮疙瘩。

其實我們不排斥小品煽情，如果是自然而然的感情流露，那倒罷了；我們排斥的是讓觀眾尷尬的要死要活得低質量煽情，太生硬。

小品如果沒有了這些就不是小品了，如果小品只是為了宣傳“正能量”就很少有人喜歡看了。請不要用小品來宣傳政治思想，這樣下去小品就會死掉。

你這話問的有點意思，一看就是從世外桃源出來的。任何人的生活經歷都是從無到有的，如果就是一杯白開水，讓你喝一天，讓你喝一個月，讓你喝一年，讓你喝N年。你覺得有意思嗎？生活本身就是有酸甜苦辣的區別的，小品劇情就是從生活中提煉出來的，從群眾中來，又到群眾中去，劇情中吃醋，誤會，訴苦，和煽情都是來源於真實的生活，這樣大家在看的時候，更有說服力，也很接地氣，很多人會從中找到認同感，彷彿就好像在說自己的經歷和故事一樣，越貼近生活，這樣的小品越容易打動大家的心，一個走心的小品，最後就能成為精品。就會讓人津津樂道，流傳下去，所以小品創作者一定會在現實生活中到處收集各種各樣的素材，然後進行彙總，在有效的時間裡，把生活中的很多現象集中編排在一個節目裡，這樣的小品就有了生命力。

小品可能包含三角戀愛，可能包括一家幾代，可能包括親情友情愛情，於是就有了吃醋，誤會，而想要引起觀眾的共鳴與認可，就可能出現訴苦，可能出現煽情，因為這些東西才能讓觀眾發自內心的感同身受，才能讓觀眾接受，並且從中學到東西。

這個問題沒什麼好問的啊，這是最基本的常識啊，因為這就是文藝作品的一個重要因素啊，就像有一些人，看到別人評論熱點新聞就說人家是蹭熱度，可是評論難道不是評熱點事件嗎，評論吃飯喝水倒是沒什麼熱度，可是那評論的意義何在，報道司空見慣的事情自然也不叫新聞了。

所謂無巧不成書，無論是影視劇、小說、紀實文學，但凡是作為文藝作品給大眾欣賞就都需要矛盾衝突，即便是歌頌或諷刺一種較為普遍的現象也需要進一步進行加工。這種矛盾衝突就是你所說的吃醋、誤會、煽情、搞笑，你會發現但凡是經典的小品和喜劇都是有故事線的，故事發生著，在這一過程中主人公才會表達自己的想法，逗大家笑，不然什麼矛盾什麼故事都沒有就淡如水了，給人的感覺就是故意給人抓癢硬讓人笑。