我認為都重要。

首先，作品之所以被稱為藝術，那肯定在內容方面有獨特一面。不管是選材，繪製，材料。都是佔有重要位置。不是隨便就可創作的。

其次，好作品得有好渠道，好平臺進行推廣，宣傳，讓更多人欣賞，這樣才華才能展現，也是不斷進步的過程。千里馬，也需要有伯樂。

總得來說，形式與內容相輔相成，互相的。很多藝術作品後期才被發現，就是當時缺少伯樂。沒有更多的機會。

如果把藝術作品比喻為人，藝術作品的形式就像是衣服，內容則是氣質。漂亮的裝飾固然重要，但沒有氣質和內涵，總會給人花瓶的感覺，徒有其表。總體來說，氣質的作用要大於衣服，因為不論人們的審美趣味怎麼變化，人們對內在美的追求是不變的，內在美是永恆的美。

藝術作品最終還是要依靠內涵去打動觀者，而不是依靠花哨的形式去愉悅觀者。

然而，關於藝術作品的賞析，往往分為淺層欣賞和深層欣賞，淺層欣賞往往看的是外在的形式感，就像“人靠衣裝馬靠鞍”的道理一樣，沒有好看的、光鮮的、吸引眼球的形式，是很難激發觀者關注下去的慾望。

比如，面對一部長篇小說，如果開頭部分寫得不夠出彩，不夠吸引人，大多數讀者是沒有興趣再看下去的。

再比如，一幅繪畫作品，外在形式包括構圖上有沒有獨到之處，佈局有沒有章法，色彩是否和諧好看，造型是否準確逼真，如果這些要求都達到了，在形式上就是過關的，自然會吸引觀者繼續欣賞下去。

如果形式上不夠出彩，觀者僅僅看一眼，很有可能轉移自己的興趣，不再關注了。

有些藝術作品本身就是陽春白雪的，普通欣賞者很難從裡面欣賞到審美價值，這些作品往往適合深層欣賞，也就是說適合從學術價值的層面來欣賞，如，抽象派油畫，國畫山水裡的焦墨山水，聲樂中的美聲唱法，內容和內涵不可謂不豐富，但形式感欠缺，普通欣賞者沒有那麼高深的藝術修養，來領略其中的藝術趣味。

綜合來看，藝術作品的形式就像敲門磚，必須要有，如果沒有，就無法敲開作品的受眾面，只能讓作品在小圈子裡傳播。

形式感具備了，就要想辦法提升作品的內涵，用內涵去散發持久的感染力，只有如此，藝術作品的魅力才會得到最大化體現。

人們經常對藝術作品進行形式上的分析，以便更好地理解和欣賞它們，形式分析的意思是說，不考慮作品的主題或技法，而只考慮純粹的形式概念，問題來了：作為藝術愛好者，你認為藝術作品是形式重要，還是內容重要呢？

藝術發展至今，在完善成熟的同時，也出現了很多亂象，特別是自從20世紀的抽象藝術誕生之後，直至當代藝術亂象叢生更是見怪不怪，以至於在當代，人們對藝術的理解也發生了改變，藝術就是任何人想要把它表現為藝術的東西，就是人的創作技能，這也導致藝術作品的形式與內容的比例發生了改變，

在眾多藝術作品中，有些作品的形式大於內容，有些作品的內容大於形式，那麼，在藝術作品中是形式重要，還是內容重要，這是值得思考的，很顯然，藝術作品的內容要比形式重要，有內容的藝術作品，才有寓意，所謂的“借物喻人”的基礎，反映現實現象，

一件以形式為重的藝術作品，通常沒有描繪，沒有深度，也沒有信念，就如現代抽象繪畫一樣，整幅畫作都是豐富的色彩，當然了，並不是完全沒有主題，只不過有些主題太深遂，另一些又刻意追求深遂的意境，這也是導致抽象藝術有空子可鑽，大多數的抽象畫作，都成為了“裝飾品”，

再比如，一些電影藝術作品，只注重畫面華麗夢幻的科技效果，衝擊人的視覺，作品內容少之又少，甚是低俗膚淺，這樣的作品顯然是形式重要，簡單來講，一件注重主觀意識表現的藝術作品，都是以形式為重；那些對外部世界作出反響的作品，都以內容為重。

藝術作品形式重要。我們創作藝術作品，非常講究形式表現，用什麼樣的形式表現特定的題材內容，至關重要。有時候，遇到好的內容，形式感平平，在藝術感染力上會大打折扣，形式感強烈的藝術作品，奪人眼球，吸引觀眾。

藝術是美的藝術，藝術的形式和內容高度統一，便會成為一件美妙的藝術作品。

個人拙見，一幅繪畫作品，形式美感更重要，其次才是內容審美，情感審美

為什麼？

繪畫作品的形式美感，無非就是構圖，骨架，光線，色彩，佈局，畫家對畫面巧妙的藝術處理，比如點線面，色塊的藝術化處理

而一幅畫中的內容就是畫家想要表達的素材，如生活中平凡的場景，宗教神話故事，歷史故事，文學故事，社會風俗，風景，人物等創作素材。

為什麼說，一幅畫作的形式美感，其重要性在畫面內容，情節故事之上？

因為一幅畫面的形式語言，可以把生活中平凡不起眼的情節，場景，昇華成藝術創作境界，高於生活的層次

但是，畫家維米爾，為什麼可以把生活中平凡場景畫得神聖，莊嚴，靜穆，就是巧妙地運用了形式美感，對畫面進行了巧妙的藝術化處理

維米爾畫筆下的人物，如倒牛奶的女僕，雖然是一個質地粗糙的農村婦女，但是在維米爾的畫筆下，塑造了一個結實，厚重，圓潤的形體，形成厚重的雕塑般莊嚴的神聖感。

在維米爾柔和的窗邊的光線下，倒牛奶的女僕，罐子中流出來的牛奶，彷彿那一刻時間靜止了

畫家維米爾的繪畫形式語言，運用窗邊柔和的光線，雕塑般的厚重形體，營造畫面詩意般靜穆，永恆的美感

維米爾厚重雕塑般的形體，是把人物當靜物創作，營造永恆的美感形式語言，成功地把生活中平凡的場景神聖化，偉大化。

繪畫形式語言重要，重於畫面主題內容。

如籍裡柯創作的歷史題材的油畫《梅杜薩之筏》，正是因為畫面對構圖的精到處理，使這幅歷史題材的油畫上升為悲劇性，戲劇化的境界

一幅畫面的形式語言美感，其魅力和意義在於，無論畫家創作取材於平凡的題材，還是宏大的戰爭題材，歷史題材，都可以利用繪畫的形式語言，把創作提升為藝術高於生活的境界

繪畫創作，形式美感語言與畫面主題是統一的，相互依存的，相互聯絡

如表現主義畫家蒙克，悲傷，壓抑，陰影，恐懼貫穿一生的創作靈感，所以畫家採用誇張變形，扭曲的形體，壓抑陰沉的色彩，恐怖的氣氛表達自己的內心世界，若是採用客觀寫實的表達手法，達不到這種效果

立體主義畫家畢加索，創作戰爭題材的油畫《格爾尼卡》，採用立體主義表現手法創作，幾何化尖銳的形體，表現戰爭的慘絕人寰，若是採用客觀寫實的手法，達不到效果

一幅畫，若是沒有形式語言美感，會呈現構圖散亂，無組織無骨架，無色彩關係，佈局的混亂局面。

雖然說，先有創作主題，再有形式語言的藝術化處理。

畫家創作一幅油畫，首先選定生活中自己感興趣，引起自己觸動很震撼的題材進行創作，然後再進行構圖，色彩，佈局，格調，光線等藝術化的處理，使畫作達到藝術高於生活的境界

若一幅畫沒有形式語言美感，你再創作一幅轟動的題材，都不會引起觀眾的觸動。回答完畢

我說，形式等於內容。

100年前，杜尚給達芬奇蒙娜麗莎加上兩個小鬍子的時候，等待的是，不同解答它的內容，或者說填充的內容。只是今天，所有人都認為，杜尚的這件作品，顛覆了所有的藝術認知和邏輯。使得現成品也可以是藝術品，也有垃圾可以成為藝術品，也就是說，現實就是一件未完成的作品，只是等待人加工而已。

我們再看當下的。很多名畫圖片，透過社交場合的需要。再補助流媒體對影象的編輯功能。名畫不再有原先的任何指向，而是在新的環境交流語境裡面創造新的意義，人們透過改變這個名畫符號，重新定義他的交流功能。隨隨便便ps一個圖，就能跟梵高的名畫合照，篡改任何一張圓桌的原有印象，那麼我們會認為，什麼是形式？什麼是內容呢？何不這樣說，形式就是內容。

比如說當下的自媒體短影片拍攝，同樣的題材，懂得剪輯技巧的人，如同掌握形式的要領，懂得借影像語言來表達。我們會認為這是一種新的故事，說故事能力。而不是簡單的讓鏡頭只有錄影的功能。而人在這裡面只做口述而已，同樣的兩種表達手法有可能是有天壤之別。

問形式和內容，哪個重要的時候，這本身就是個二元對立論，所以，在今天形式就是內容。

單純注重形式，或者單純注重內容，都會有失偏頗，降低作品的藝術水準。只有兩者和諧地統一在一起，作品才具有完整性，統一性，其藝術性自然會更勝一籌。

“永和九年，歲在癸丑，暮春之初，會於會稽山陰之蘭亭，修禊事也。”每每讀之，真有心曠神怡之感。彷彿那天朗氣清就在眼前，和暢的惠風滌盪身心，那樣的一個春日，一眾文人雅士的聚會，多麼詩情畫意，詩意盎然。

“夫人之相與，俯仰一世。或取諸懷抱，悟言一室之內；或因寄所託，放浪形骸之外。雖趣舍萬殊，靜躁不同，當其欣於所遇，暫得於己，快然自足，不知老之將至；及其所之既倦，情隨事遷，感慨系之矣。向之所欣，俯仰之間，已為陳跡，猶不能不以之興懷，況修短隨化，終期於盡！”

如此文字，讀來怎不令人掩卷深思，拍案叫絕？

一部《蘭亭序》，千古傳頌，除了書聖先生的書法高妙，精彩絕倫，與文章本身的內容也有很大關係。

從書法來看，全篇28行，324字，寫的行雲流水，氣脈通暢，神完氣足，米芾譽之為"天下行書第一"自非虛言。觀其用筆，中鋒為主，間有側鋒，筆畫之間的縈帶纖細輕盈，或筆斷而意連，提按頓挫一任自然，整體佈局天機錯落，具有瀟灑流麗、優美動人的無窮魅力。

其在中國書法史、中國藝術史上的崇高地位，也從另一個方面表明了一件藝術作品，形式和內容兼修的重要意義。荒廢哪一方面，都會有缺憾，降低整體的藝術價值。

對《蘭亭序》的分析，只是拋磚引玉。藝術審美的道理，是相通的。推而廣之，對於繪畫、音樂、舞蹈等其他的藝術門類，這種審美的評價標準，也有相似和可借鑑之處。

個人認為，只有那些用心創作，用真情創作，用真誠的態度創作，投入你的才華與激情，靈感與智慧，打造好作品的形式與內容，你的作品才更完美，才富有感染力、競爭力，自然就會有打動人心的力量。

一個是外在表現形式，一個是內在表現內容，兩者相輔相成，缺一不可，談不上誰更重要，只要兩者可以完美的契合，就是一個好的藝術作品。

好的內容需要與它契合的表現形式才能更準確的表達出來，就像一個很不錯的想法，你必須用準確的語言才能說清楚，如果驢唇不對馬嘴，那就鬧出了笑話。

相應的，你有一口流利的語言表達形式，但你思想匱乏，想必也說不出驚世駭俗的東西來。

總之，兩者相互牽制，都對對方有很高的要求。

（之所以選八大山人的畫，是因為他可以用簡潔的筆墨就可以說清楚內心的孤獨與抱負。）

1.我覺得內容大於形式。

好的藝術內容，不同的藝術表現形式只是手法不同，都是為了傳達內容的美。

2.我用了珠繡的形式表現這白菜的顏色和形狀。突出了它本身的美豔。

藝術作品是形式重要，還是內容重要，藝術形式和內容是相互聯絡的統一，二者之間彼此都很重要。藝術作品先有藝術形式，然後才有藝術內容，至於藝術形式和內容那個重要，這要根據時代發展的需要，有些藝術作品的形式和內容彼此之間很難分清那個重要，而有些藝術作品是形式重要，有些是藝術作品的內容重要。

藝術這個詞給人一種高大上、虛無縹緲的感覺，古人說的“陽春白雪”表達得就很到位了，在此處的藝術是片面的一種說法，但也反映出大眾對藝術的一個印象。或者說呢，藝術就是表達一種感覺，不過藉助的形式不同。“感覺”本來就是一個主觀的體驗。

一、藝術創作的動機——為什麼要創造藝術？我認為藝術創作是為了記錄、表達和傳遞感受的。

二、痛苦造就了藝術嗎？人的糾結、痛苦、情感衝突是藝術產生的必要條件。這些所謂的“痛苦”，如果陷入其中，會阻礙我們的視野，藝術家們在此地體會並採取行動，以各種藝術創作的形式表達出來，這可能也是他們與自我的一種和解方式。

三、藝術創造和欣賞需要很好的感受力感受、共情的能力是生活中需要具備的一種能力，但是對於藝術創作和欣賞來說，可能需要更好的感受力。如果說感受是空氣，藝術就像把空氣裝進盒子裡一樣。但是如果你感受不到，你就看見一個空盒子而已。那假如這個人特別需要空氣，那又是另一回事。

四、藝術可以治癒並利於心靈成長壓抑情感是不利於身心健康的，這個時候藝術是一種很方便的情感表達和接收的方式，基於現實且超越現實。現代社會，人們自感壓力大，身心疲憊，被物質所困，焦慮不堪，感覺失去自我等等，這些負面的能量需要在某一環節進行改變，讓惡性迴圈逐漸迴歸正常，藝術可以是一個很好的方式。

藝術不論好壞，我們承認藝術的多元性，但對於公眾和社會來說，我們還是需要具有好的“引導性”的藝術作品，以實現人的正向發展和成長。

藝術作品在欣賞活動中，由於欣賞者的文化層次、藝術修養、男女老少等各方面的差異性高低不同，而對於藝術作品中所表現出來的審美物件，有個自的看法形成了特有的興趣和偏好。藝術作品的欣賞，是以主觀愛好形式體現出來的個自看法審美的傾向性。它直接表現為藝術作品對於物件的選擇、取捨、認識以及所作出的相應的看法判斷。藝術作品的看法與個人主觀愛好、情趣的差異性，使人們產生了對藝術作品各自良好的審美趣味。

藝術，這裡特別針對一些常人比較不好接受或欣賞的藝術，比如一些抽象藝術，藝術不是為了你高雅的情操，不是為了彰顯你的品性，藝術不是單純的欣賞，這個好看或者好聽，更多的是一種共鳴，所以，藝術感覺更多需要的是知己，而非一般的欣賞的人，因此，藝術一直是比較小眾的東西，不是說有多特殊，只是，就像你有時突然用一種模糊的語句吐露的內心的想法，但周遭明白你的人意思卻不多，簡單的看一幅畫，聽一曲音樂，覺得好看，覺得好聽，在我看來這不算藝術，或許是我不會賞析，我所理解的藝術創作，作者將他內心的想法思緒拋於紙上，寄於曲裡。

當然是內容重要了。

不管什麼藝術形式，終究要說明問題。不管什麼藝術形式，主要的是內容。沒有內容的形式不叫藝術。

但是，說明一件事情，可以透過不同的藝術形式。表達方式不同，表達內容的側重角度也是不一樣的。表達的效果也是不一樣的。

我認為，藝術作品，就要表現形式與內容有機結合，突顯深刻的內函，才是好作品，不注重形式，就成了標語口號，只有形式，不注重內容，就無感染力，