1、要先寫出詞

2、不斷修改並積攢出一些滿意的作品

3、（不是必須但極力推薦）找到合作的作曲編曲者，甚至是歌手，做出小樣

4、注意整理好詞、詞曲、小樣等作品，集結成作品集以備隨時傳送給業內人士

以上步驟，堅持一段時間(久，你就會成為知名的填詞人了

歌詞第一的屬性是音樂，要根據曲子的曲風節奏去理解消化曲作者想要表達的情感，這就要求有起碼的閱曲量，隨便放一首曲子你能大致明白怎樣的情緒。尤其是流行歌曲相當對來說形式簡單，有一定的套路。這一首曲子哪一段在鋪墊，哪裡是高潮，節奏拍子的快慢會對情緒有怎樣的影響，這一些都要心裡有底。簡單來講，就是對音樂的創作有相當的瞭解和把握。歌詞第二屬性是傳播，這就要求有相當的故事性，不能是散漫的抒情詩，而是要在一定的字數里虛構場景（在哪裡？），設定情鏡（怎樣的狀態？）心理體驗（什麼樣的感慨，一般而言這裡會有金句或直接上歌名）等等。在以上幾點完成之後，還要反覆修改，保證通俗的同時，又不能完完全全口水，就是說將某一種感情昇華類比（口水歌除外。）想判斷自己的填詞能力如何，有一個簡單的辦法。隨便拿一首業內大佬的詞作，按照每一句的要填的字數，重新填一個。要求如下：押韻，有故事，有場景，有金句。填完之後，先不管曲風節奏，自己哼唱一下，就知道大概在哪個水平段了。一般來講，網上的詞作者都是在小圈子內知名，能夠滿足曲作者的各種要求，慢慢再走向職業的。而體系內的詞作者，往往擅長文案和宣發，對歌曲的製作流程有了解後，又有相當的人生閱歷和文字功底，再轉身來填歌詞。譬如李宗盛，黃偉文，林夕，方文山也可以算。

編曲的領域及歌曲的特色價值：

編曲的領域簡單來說，是如何決定一首歌的精神風格，它的味道及樂器搭配的種類。

換句話說，我們決定一首歌它是快歌、慢歌、搖滾歌曲，還是慢板的舒情歌曲，或是兒歌，

這些構思想法有可能是最初我們在寫詞作曲時，就已經安排好的，這些原素也是早就被決定好的，

也可經由編曲者加以發揮而更俱特色。另一種情形是當詞曲創作人本身對編曲的觀念不是那麼重時，

就需要一個編曲者來設想安排，設計出適合他們曲子的風範。

假設一個不會編曲的人，是一個不會說故事的人，他嘗試著告訴我們他發生的事情，

但他不懂講話技話沒有組織能力，就會讓聽者覺得厭煩。如果是一個好的編曲者，

我們就形容他是個會說故事的人，他就像是一個說演藝術家引導你進入他故事的主題，

讓你體會故事中的喜、怒、哀、樂，換成音樂的角度，他就是一個成功的編曲者，

因為他有他的敏感度，及成功所俱備的要件。大家應該知道一首曲子如果沒有經過編曲的修飾，

是很容易被埋沒的，一首毫無特色的歌曲，也很有可能在一個編曲者手裡慾火重生，

在老歌新唱裡，我們就會發現這樣的例子。

一首歌的特色價值又該如何來認定呢？音樂和藝術是一樣的，繪畫上來講不管是素描、

山水畫、油畫只要能適度的表現出力與美，在感情的收與放都拿捏的很好，讓聽者產生共鳴，

就稱得上是上等的作品。不論長度段落只要是完整的呈現我們都說是上成的作品。

由流行歌曲看編曲：

現在就讓我們真正進入編曲的境界。先鎖定流行歌曲的範圍，為什麼針對流行歌曲？

大概是國內演唱卡拉ok的風氣非常盛行，大家演唱起來似乎都很有共鳴，我附帶提到一點，

為什麼我們要學編曲？第一步我們拿到歌曲後，必先反覆聆聽，試著從歌曲中找尋所俱備的元素，

從旋律當中找，從歌詞當中抓，也就是說你能否把重點找出來，找到重點後，就能知道它的型別，

構想在這些當中我們可適用的樂器又有哪些，如果是古典風格，當然是以絃樂為主角，

如果是搖滾樂那當然是以電吉他為主，如果是名歌，那木吉他就是主角了。如果可以掌握這些重點，

那一首歌的特色也就被我們掌握住了。

編曲者的工作：

現在我只是在編曲的外圍與大家介紹，真正接觸一個歌曲的核心問題，就是我們平常要做的功課了，

例如流行歌曲裡我們除了聽它的主旋律它的歌詞之外，我們有沒有注意去聽它的前奏它的尾奏，

一首歌的前奏與歌詞、曲、旋律之間所形成的關係是什麼，是對比、是落差，還是相互呼應的感覺，

樂器之間相互協調，段落與段落之間的處理，至於一首歌的高潮點，通常在2/3的地方，

處理的方式恰當嗎？反覆的副歌是否重複太多次，這些大大小小的事項，決定歌曲的style，

安排樂器的種類，樂器間的協調，主歌副歌間奏它們的功能性質又是如何，這些都是編曲者的工作。

編曲者需具備的能力：

當然一個編曲者本身俱備的能力有很多，對樂理方面的知識，

和絃的組成及熟悉每一項樂器的特色功能，再來是對每一種型別的歌曲編曲，

都要能拿捏到那種氣味。現在科技日漸愈益，在音樂上面我們也不落人後，

利用電子合成的聲音來取代樂器，當然最合宜的是兩者並用，用不同的個性來處理不同的音樂形式，

是最好的選擇。

最後想對大家大聲急呼的是，時下流行的音樂最能反應出人們生活上的情愛，在TW的我們，

不管是有心嘗試作詞作曲或是編曲，希望大家都能夠去發覺創意它的美，

我們模仿他人，這就不可能被認同了，做一首代表自己的歌曲，拒絕抄襲與模仿。

一首歌詞與旋律搭配，不一定有先後之分的，對於我自己的經驗來講，合作的作曲人通常是先有曲給我，然後再填詞，也有少數作曲人會先要求我提供歌詞給他們，原因是他們覺得這樣會有比較多主題的刺激，甚至在詞裡寫到某種場景或某種情緒，他們也可以在你的框框你的格式裡去做發揮，但這樣的機會算是比較少的，對那些熱愛寫詞的人，如果你身邊沒有作曲的朋友，你的歌被髮表，或被完成的機會也少的多，這就是目前唱片工業中一個無奈的現況。

怎麼樣算一首好詞，我想這是很大的問題，應該說這首歌最後可以產生動人的力量，那詞應該是沒有扣分的，一首歌有詞、有旋律、有演唱人、加上編曲，一首歌可以受歡迎，勢必有整體的分數在裡面，就像一部電影一樣，你可能會覺得這部戲的劇本很好，或是演員的演技特別好，還是美術的設計很不錯，諸如此類每一個單項的分工一定會有它的強弱，我很少看到一部佳片是每一個部份都很好的，如果一首歌真的夠流行，夠轟動，應讓是每個部份都發揮它的一個力量，詞的本身如果能夠很特別很醒目，讓人知道你在說什麼，這當然是一個作詞者的成功，我覺得這是一個綜合性的藝術，更重要的是，整個事件完整的搭配起來，是不是很好的。

對照上一題，好的歌詞的反面就是不好的歌詞，我覺得中間還有一種不痛不癢的歌詞，它不是不好，只是它沒有特色，用字普通，當然在暢銷的歌曲中，也是有這樣的歌詞，這時就是靠旋律的力量及歌手的魅力來捧紅這首歌。我只能說不好的歌詞是用詞太普通，或者是你用字很不錯，但是別人都聽不懂歌手在唱什麼，它只適合閱讀而不適合聆聽，有時他會把歌詞和其它文學作品做比較，覺得歌詞太口語或是太淺白了，但我仍覺得歌詞是綜合性的藝術，如果只求字面上的表現，有時反而會傷害整首歌的完整性。

Q4.詩和歌詞的差別

在古代很多詩都是可以用來唱的，研究過的學者都知道，從樂府詩到唐詩宋詞，我們現在看到的，可能只看到文字的表現，但是以前都是配上音律的，我覺得詩和歌詞本來是沒太大的分別，只是在現在的時代，詩都是用來看的，如果沒機會變成一首歌，那何必寫呢？你說你寫了個歌詞純粹是你不想加上音樂的，這是很奇特的一種展現，我抽屜裡大概有很多這類的歌詞。詩有非常多的流派，詩是純文學裡一個很重要的專案，只能說歌詞比詩的工整性來的強烈，韻角也比詩來的講究，除此之外，能不能把現代詩的精神美放到現代歌曲中，是可以的，而且很多作詞人已經嘗試過，所以這個部份並不是問題，應該說很多文學作品它的精神是可以互相借用的。

Q5.是否一定要押韻

歌詞是否要押韻，基本上它要有個合韻的外貌，通常我們看字典上，ㄠ就要全部ㄠ韻，但ㄠ跟ㄤ唱出來的差異並不是很大，譬如說招搖不一定和妖嬌是同一個韻角，我覺得同樣在寫流行歌詞，在這部份的押韻需要講究但可能不需那麼死板。至於怎麼押韻呢？一個流行歌可能有好幾段，你可能是A1和A2押同一個韻，也許是B的部份你另外起一個韻，這都是有相當大的彈性，尤其是你在填詞的時候，你聽到旋律的走法後，你就知道這裡是要用同一個韻還是要換韻，這部份的學問很大，我只能說要合韻，但不要死板的每行押同一個韻。

Q6.歌詞的格式

如果你只是填詞的話，那音樂的走法已經限制了你，例如這個音樂是很流暢的，或是隻有一段大A的歌，有很多歌是這樣子的，所以你不用在去煩惱格式，如果你在家裡憑空寫一個詞，沒有人和你搭配旋律，多少要注意一下，否則就會寫成一個散文和一個詩了，因為詩基本上的格式並沒那麼重要。如果你參照現在流行歌曲的歌本，你會發現段落的區分有種標準，是四句就成為一個A、A1後面一個A2，又四句為一個B1和B2，這是最標準化的一個寫法，A是三行一段，或者有的人是A三行，然後B又變成四行，如果會作曲的人就知道，寫到副歌時會加一些旋律，那是很自然就會表達出的一種情感，這跟畫畫一樣，並不是在格子裡著色，我想有心的人多去參考現在發表的歌詞，你就會找出格式還是很多種，但是完全沒有格式的詞，它到底是個詞嗎？一個音樂人拿到這些文字，他很方便去譜曲嗎？這是作詞人需要去考量的。

Q7.主題的選擇

我覺得在流行歌曲裡還是逃不過愛情，愛情就佔了80%，剩下的可能就是友情、勵志、舞曲及生活的一些感情，當然有些是為了活動，像是公益性質的歌，要說主題，其實整個藝術天地是非常廣闊的，但如果你想說一首歌要怎麼樣才容易賣掉，那就另當別論了，要看你寫的主題唱片公司是不是有興趣，是不是有歌手適合去表達，我覺得主題基本上是海闊天空，但是絕大多數還是比較喜歡寫愛情和生活的感想，或者歌曲本身就有這樣的功能吧！

自己創作歌詞的靈感其實是來自生活和看書，我常說一個人如果很會寫可能是談過刻骨銘心的戀愛，就可以寫出幾百首歌詞和小說，重點不在於經驗的量，而是在於經驗的品質以及你自己的天份，說穿了天份是很重要的，我不能用一種方法去告訴大家靈感要怎麼培養，有些書是可以去刺激想象力和觀察力，但是它是不是就能成為對文字及影象的創意我是蠻懷疑的，任何的藝術工作者一定有七成以上是天份，剩下三成就是靠努力，每個人追求靈感的方式不一樣，我覺得大家都要試著去尋找和自己最對味，頻率最接近的一種培養靈感的方法。

Q9.投稿方式

投稿，其實我能體會這種事情，因為在當兵時我曾寫過十幾首歌曲到唱片公司，幾度都被退稿，很多人看到流行樂壇如此蓬勃，就覺得我也可以去寫東西，我也希望有東西被歌手發表，但唱片公司就那麼幾家，能當歌手的很少，現在有很多的人是詞曲一起完成的，一個單獨寫詞的人要如何去發表呢？第一個路線是投稿到唱片公司他們的製作部門，通常就有些製作人會看到你的作品，相信我十分之九九都是石沈大海，第一來稿的品質可能不夠好，第二唱片工業是一個高度競爭的行業，他們很信任大牌、名牌、老牌，憑歌詞就能讓唱片製作部門眼睛一亮用到你東西機率是很低的，另外像是透過「我要音樂臺」網站，或者是舉辦的一些活動，也是提供新人一個發表的機會，我特別強調是機會而不是一個決定性的，大家也知道想要寫作的那麼多，但能成功的只是少數，如果你不算寫得很好那要怎麼去跟現在臺面上的專業作詞家競爭呢？除了靠你能別出心裁，你的幹勁，我想這才比較適合一個新人去殺出重圍，投稿之路本來就比較漫長，失敗率也很高，當初我也被退稿過，到現在也常被製作人嫌，被歌手嫌，最後我的抽屜也多了些被退稿的東西。

Q10.詞與曲的搭配

說真的，我聽了現在的一些歌曲，裡面的詞已沒有以前豐富感人，像在糊弄人一般的感覺。所以，現在的歌我幾乎沒有聽過，也不想。我也很想成為一名音樂填詞人，苦於沒有機會，也不知道怎麼去實現，在家人面前，多次提出。在我初中那時，我就自己寫詞，並隨自己意願唱過。希望有伯樂賞識。